Musée indien remarquable

Musée indien remarquable


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Le remarquable musée indien d'Amsterdam, dans l'État de New York, rappelle l'époque des Mohawks, qui prospéraient autrefois dans la vallée de la Mohawk qui traverse l'est et le centre de l'État de New York. Ses expositions et ses conférences offrent un aperçu rare de la vie et des modes de vie des habitants d'origine de l'État. Plus de 60 000 artefacts relatifs à la culture mohawk sont exposés dans le musée. Les expositions comprennent des pots en argile, des outils en pierre, des perles, des armes, des paniers et des ornements des périodes médiévales. Un diorama grandeur nature d'un chasseur mohawk en tenue traditionnelle, un modèle à l'échelle détaillé d'une maison longue mohawk et une carte montrant le L'emplacement des nombreux sites de villages indiens dans la vallée centrale de Mohawk est le choix parmi les expositions. Une chronologie culturelle dépeint la communauté mohawk d'il y a 12 000 ans à nos jours. La poésie et les peintures d'artistes contemporains ajoutent une perspective moderne à l'histoire de la tribu. Le remarquable musée indien est situé juste à l'est de la route 30 sur la route 67, au coin des rues Prospect et Church. Il se trouve à seulement 1,6 km de la sortie 27 de la NYS Thruway. Le musée est ouvert de juin à août. Des dispositions spéciales sont nécessaires pour visiter de septembre à juin.


Musée Sheldon

Middlebury est une ville universitaire. Il est probable que certains des jeunes qui sont passés par Middlebury soient devenus célèbres, mais l'habitant le plus célèbre de la communauté est Henry Sheldon (1821-1907), le greffier de la ville, un célibataire de longue date et un rat de première classe. Son sens aiguisé des déchets étranges aurait été un atout pour le musée voisin de Shelburne, mais, contrairement à Electra Havermeyer Webb, Henry Sheldon n'était pas riche. Ainsi, au lieu de préserver les bateaux à vapeur pour la postérité, il a conservé les talons de billets et ses propres dents extraites.

Sheldon a ouvert son musée dans une maison de 3 étages du centre-ville en 1882. Cela devait être une grande collection de bêtises à l'époque. Aujourd'hui, cependant, le Musée Henry Sheldon de l'histoire du Vermont, toujours dans la même maison, consacre tellement d'espace à l'histoire du Vermont qu'il n'y a pas assez d'espace pour Henry Sheldon, du moins à notre avis.

La majeure partie de la collection bizarre d'Henry a été compressée dans une seule pièce, qui offre toujours un aperçu alléchant de ce qui a dû être – et est peut-être toujours, dans une unité de stockage quelque part – une collection beaucoup plus grande.

On nous a dit, par exemple, que deux des expositions les plus remarquables du musée étaient une souricière qui tue les souris en les noyant dans un cylindre d'eau et une paire de chaussures pour bébé de Calvin Coolidge. Nous n'avons pas pu trouver non plus, mais nous avons repéré un porte-cigare fabriqué à partir d'une cuisse de poulet un crochet intégré dans le quartier arrière d'une vache un berceau de taille adulte, construit pour une femme nommée tante Patty, qui "aurait eu tort dans la tête" et "un chat de la Cornouailles" bourré par un étudiant du Middlebury College dans les années 1890.


Garçon indien pétrifié.

Une excellente exposition est le petit « garçon indien pétrifié », découvert par un groupe de chasseurs de lapins en 1877, l'a acheté pour cent barils de whisky et exposé à Boston jusqu'à ce qu'il soit exposé comme une fraude, après quoi il a été exposé au Canada. Sheldon l'a acheté et l'a exposé en 1884, mais cela a tellement effrayé les écoliers locaux qu'il l'a déplacé au sous-sol. Même aujourd'hui, c'est un hasard si vous le verrez, car il a tendance à basculer entre les expositions et l'état de stockage. Lors de notre visite, il a été en partie poussé sous une vitrine.

L'artefact le plus célèbre du musée, jamais réellement exposé, était la momie du fils de 2 ans d'un roi égyptien. Henry Sheldon a acheté "Amum-Her-Khepesh-Ef," invisible, et a été tellement déçu par son état dégoulinant et en lambeaux qu'il ne l'a jamais montré. Il est maintenant enterré ailleurs dans la ville. [plus sur la momie]

Bien qu'il ne soit pas entretenu uniquement pour répondre à nos goûts, le musée Sheldon est un arrêt digne de ce nom. Vérifiez à la billetterie quelles bizarreries sont actuellement exposées. Et en sortant de la ville, rends hommage à la momie.


Des nouvelles du directeur

Notre 80 e année a été très chargée. Nous avons eu quatre semaines passionnantes et bien remplies de camps pour enfants du 16 juillet au 8 août. Nous avons célébré notre 80 e anniversaire de la crème glacée sociale le 8 août, qui a attiré beaucoup de monde et beaucoup de plaisir.

Cet été, c'était la 11e année que le Musée participait au programme d'emploi d'été pour les jeunes par l'entremise de Work Force Solutions. Un grand merci à tous les jeunes pour avoir travaillé à notre événement annuel Ice Cream Social, nettoyé les salles d'exposition, rendu nos terrains et notre pelouse superbes et nous avoir aidés à déménager et à créer notre nouvelle aile de classe !

Nous attendons avec impatience une saison d'automne amusante avec des camps déjà prévus pour le Columbus Day 10/14 pour le Super Heroes Camp et le Veteran's Day 11/11 pour Edible & Unicorn Slime. Ne manquez pas notre journée portes ouvertes annuelle des Fêtes le samedi 14 décembre de 13 h à 16 h pour une visite, de la musique festive et de l'artisanat d'ornement.

En février de cette année, le Musée et le personnel ont perdu un champion, un partisan, un défenseur, un défenseur et surtout un ami. Robert Neil Going était membre du conseil d'administration du musée depuis 2008 et a été impliqué dans notre musée et l'histoire locale toute sa vie. Il nous a aidés à déplacer le musée, à faire face à la tragédie lors de l'inondation catastrophique de l'ouragan Irene en 2011, à nettoyer les collections et à s'installer dans notre nouvelle maison sur Church Street. Il a siégé au conseil d'administration à tous les niveaux au fil des ans. Lui et Mary sont devenus une partie de notre famille professionnelle et personnelle. Il nous manque quotidiennement et nous nous efforcerons d'honorer son héritage dans tout ce que nous faisons.

Enfin, nous avons eu la chance d'avoir deux stagiaires en collecte cette année grâce à la générosité de Dave Northrup et Jan Hayes. Austin Oliver et Michael Palumbo ont travaillé sans relâche pour collecter des artefacts, des archives, la mise à jour de la signalisation, la rénovation de nos expositions communautaires et militaires et bien plus encore. Le Musée n'a jamais été aussi beau ! Venez vite nous rendre visite !!

Espace de bureau disponible pour studio d'artiste, à but non lucratif et/ou démarrage d'entreprise à un prix avantageux. Appelez pour prendre rendez-vous pour visiter l'espace disponible (518)843-5151. Le loyer comprend le chauffage et l'électricité.

Entreposage d'hiver

Entreposage d'automne et d'hiver de motos et de véhicules récréatifs disponible pour don. Veuillez consulter les directives et l'application ci-dessous.

Cliquez sur le lien ci-dessous pour plus d'informations.

Vous voulez vous joindre à moi pour soutenir une bonne cause? Je collecte des fonds pour le musée Walter Elwood et votre contribution aura un impact, que vous donniez 5 $ ou 500 $. Chaque petit geste compte. Merci pour votre soutien. J'ai inclus des informations sur le musée Walter Elwood ci-dessous.

Le musée Walter Elwood est une passerelle vers l'apprentissage en utilisant le passé pour éclairer le présent. En utilisant l'expérience, les histoires et les artefacts locaux, nous examinons l'histoire et la culture dans toutes ses dimensions. Nous proposons des programmes éducatifs, des collections uniques et des activités créatives pour enrichir la compréhension de nous-mêmes et des autres

Nous contacter

100 Church Street Amsterdam, NY 12010

Courriel : [email protected] [email protected]

Horaires du musée

du lundi au vendredi
10h00 – 16h00

Soirs et week-ends
Sur rendez-vous uniquement.

Veuillez appeler quelques jours à l'avance pour planifier les visites.

Frais d'admission

L'entrée est gratuite, nous apprécions un don de chaque visiteur.

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Contenu

Le premier musée de l'Indianapolis Motor Speedway a été achevé le 7 avril 1956 [5] [6] [7] Il était situé à l'angle sud-ouest de la propriété, à l'extérieur de l'un des célèbres ovales, à l'angle de la 16e rue et de Georgetown. Route. Ses expositions comprenaient la voiture gagnante de l'Indy 500 de Ray Harroun en 1911 et une poignée d'autres véhicules. Karl Kizer est devenu le premier conservateur. [5] À son ouverture, il n'y avait que six voitures. [5] En quelques années, des dizaines de voitures de collection ont été données et acquises. Il n'a pas fallu longtemps à la direction pour se rendre compte que le bâtiment était de taille insuffisante. [5] [7] Selon le publiciste de Speedway Al Bloemker, en 1961, le musée voyait une moyenne de 5 000 visiteurs par semaine (sans compter les foules du mois de mai). [8]

En 1975, l'Indianapolis Motor Speedway a inauguré un nouveau bâtiment administratif et musée de 96 000 pieds carrés (8 900 m 2 ), situé dans le champ intérieur de la piste. [6] Le bâtiment blanc de deux étages était fait de quartz du Wyoming et, avec le musée, abritait les bureaux administratifs du Speedway, la billetterie, une boutique de cadeaux et le département de photographie IMS. Il a officiellement ouvert ses portes au public le 5 avril 1976 [5], coïncidant avec la célébration du bicentenaire des États-Unis d'une durée d'un an. [6] Il fonctionnait officiellement sous le nom Musée du Temple de la renommée, mais était connu familièrement sous le nom de Indianapolis Motor Speedway Hall of Fame Museum. Le bâtiment original du musée à l'extérieur du premier virage a été conservé intact et transformé en espace de bureau supplémentaire.

L'Indianapolis Motor Speedway a été ajouté au registre national des lieux historiques en 1975 et désigné monument historique national en 1987. Une plaque commémorant le statut de monument historique du Speedway est exposée dans le musée. [7]

À l'été 1993, le bâtiment original du musée à l'extérieur du premier virage a été démoli. À sa place, un bâtiment administratif de plusieurs millions de dollars a été érigé. [9] [10] Les bureaux administratifs et de billetterie d'IMS ont été déplacés du bâtiment de musée d'infield et ont déménagé au nouveau bureau d'administration.

En 1993, le parking du musée a accueilli la première "Indy 500 Expo" lors des festivités de la course, une exposition interactive en plein air pour les spectateurs. En 1995, il a été agrandi et renommé "Indy 500 FanFest". Il a été abandonné après 1997, mais ces dernières années, des expositions plus petites sponsorisées par Chevrolet ont présenté d'anciennes voitures de course et d'autres expositions.

En 2016, un projet de revitalisation et de modernisation a commencé à agrandir l'espace au sol du musée et à ajouter des expositions interactives. De plus, en avril 2016, le nom du musée a été officiellement rebaptisé Indianapolis Motor Speedway Museum, et la mission a été modifiée « pour honorer spécifiquement les réalisations et les contributions exceptionnelles à l'Indianapolis Motor Speedway ». [11]

Environ 75 voitures sont exposées dans le musée à un moment donné. [5] Avec une superficie totale de 37 500 pieds carrés, seule une petite partie de la collection totale peut être affichée. [7] Fréquemment, des voitures sont envoyées en prêt pour être exposées dans d'autres musées, des expositions de voitures historiques, des défilés et d'autres activités.

La collection comprend [5] [6] [7] [12] plus de trente voitures gagnantes d'Indianapolis 500, diverses autres voitures Indy et plusieurs voitures de course d'autres disciplines. Il comprend également les voitures de course et les voitures particulières, avec un accent particulier sur celles fabriquées dans l'Indiana et par les entreprises de l'Indiana. Les autres objets exposés comprennent des trophées, des plaques et des accessoires de course tels que des casques, des gants et des combinaisons de pilote. Les expositions tournantes comprennent des éléments tels que des modèles réduits de voitures, des photographies, des jouets et des peintures. Les expositions comprennent les faits saillants de l'histoire de la propriété du Speedway, l'évolution de la piste et des souvenirs des années passées.


Visitez le Hershey Story Museum à Hershey, PA

David H. Landis, début du 20e siècle (P1666)

L'une des collections importantes détenues par The Hershey Story est celle de David Herr Landis. Landis n'était pas un archéologue ou un historien professionnel, mais ses efforts pour documenter et préserver les artefacts amérindiens des comtés de Lancaster et de York ont ​​grandement contribué à notre compréhension de la culture indienne Susquehannock. La collection contient du matériel archéologique fouillé par Landis à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Il comprend également des notes de terrain et de recherche méticuleuses de Landis, des notices de catalogue, des dessins et des photographies.

Hache en pierre trouvée dans une ferme adjacente à Wheatland de James Buchanan vers 1870. (L-0030) Selon les notes du catalogue de Landis, "Ce fut l'une de mes premières pièces et avec #2 m'a inspiré un plus grand intérêt pour ce travail." L'article n°2 fait référence à un fer de lance trouvé sur la ferme de Landis vers 1865.

Landis vivait dans le canton de Manor, dans le comté de Lancaster. Sa famille possédait un moulin et une ferme qui prospérèrent dans le commerce du tabac pendant plusieurs générations. Il a étudié brièvement à la Millersville State Normal School (maintenant l'Université de Millersville) et cela l'a équipé pour commencer une étude scientifique de toute une vie sur les groupes autochtones qui vivaient autrefois dans le centre-sud de la Pennsylvanie.

Peigne en os, non fini, 4" de long. (L-0130)

Les Indiens Susquehannock faisaient partie de la tradition des bois de l'Est qui a prospéré le long de la rivière Susquehanna de 1575 à 1680. Les rivières d'Amérique du Nord ont fourni des routes à l'intérieur des terres pour les explorateurs et les commerçants anglais et néerlandais. Les vestiges matériels, soigneusement mis au jour par Landis, comprenaient à la fois des artefacts fabriqués par les autochtones et des marchandises commerciales, ce qui a confirmé le contact entre les Susquehannocks et les commerçants européens. Les bouilloires en laiton, les perles de verre et les haches en fer étaient quelques-uns des objets européens prisés par les Indiens Susquehannock.

Krug ou cruche de Delft, poignée manquante, c. 1600-1625. De Washington Boro, comté de Lancaster. (L-1139)

La vie le long de la rivière Susquehanna a subi de grands changements au début des années 1900. Plusieurs barrages hydroélectriques ont été construits sur la rivière entre 1910 et 1931. Cette action menaçait les sites archéologiques amérindiens et les gravures rupestres qui seraient inondées par les réservoirs formés derrière les barrages. Landis en collaboration avec le Dr Donald Cadzow et d'autres de la Pennsylvania Historical Commission (maintenant la Pennsylvania Historical and Museum Commission) a entrepris de préserver les gravures rupestres, ou pétroglyphes, avant la mise en service des barrages.

Gravure rupestre en aval de l'île Neff (Walnut), 1907. (P1717)

Landis avait déjà documenté plusieurs formations rocheuses le long de la rivière Susquehanna qui contenaient des pétroglyphes dans son livre auto-publié de 1907, Photographies d'inscriptions faites par nos aborigènes de roches dans la rivière Susquehanna, dans le comté de Lancaster, en Pennsylvanie. Il a soigneusement enregistré différents symboles à l'aide d'un appareil photo et de négatifs sur plaque de verre. Ce n'était pas une mince affaire. En plus de l'appareil photo et des plaques de verre, Landis a également pris du noir de lampe, du vinaigre et de la craie. Ces matériaux ont été appliqués à la surface de la roche pour mettre en évidence les formes sculptées et un contraste accru qui a produit une meilleure photographie. De plus, de nombreuses formations rocheuses n'étaient accessibles que par bateau !

Gravure rupestre sur Big Indian Rock, 1907. Remarquez le bateau en arrière-plan. (P1721)

Désireux d'apporter une touche à notre collection d'histoire locale et de préserver de manière plus permanente les traces de nos aborigènes en voie de disparition rapide, ce n'était pas un travail mais mon plaisir et mes loisirs de rassembler, de temps en temps, au cours des neuf dernières années, ces photographies.
-David H. Landis, 1907

Certains des contemporains de Landis étaient simplement intéressés par le pillage des cimetières et d'autres sites amérindiens pour vendre des reliques à but lucratif. En revanche, le travail et les connaissances de Landis ont aidé à préserver et ont grandement contribué à ce que l'on savait de la culture indienne Susquehannock. Son intérêt et son respect pour un mode de vie disparu sont évidents dans ses notes de recherche et ses écrits sur le sujet.

Pointes de projectile de Fort Demolished, comté de Lancaster, PA, c. 1300-1650 (L-0096)


Pour de plus amples recherches

Internats amérindiens: Une exploration du nettoyage ethnique et culturel mondial. Développé par le Ziibiwing Center of Anishinabe Culture & Lifeways.

Lissa Edwards, "Éduquer l'Indien", MyNorth, 29 Mach 2017. : À l'école indienne Mount Pleasant, ils vous ont éloigné de votre famille, vous ont fait arrêter de parler votre langue maternelle et vous ont discipliné comme un soldat. Mais parmi les souvenirs d'exercices et de privations, les diplômés racontent également des histoires inattendues de sanctuaire et d'abri. Cette histoire a été publiée dans le numéro de janvier 2002 de Traverse, Northern Michigan&rsquos Magazine.

Jeux de casino. Un aperçu avec l'aimable autorisation de la Central Michigan University Clarke Historical Library.

Tribu Chippewa via Hodge, Frederick Webb, compilateur. Le Manuel des Indiens d'Amérique du Nord du Mexique. Bureau d'ethnologie américaine, Office d'impression du gouvernement. 1906 et AccessGeneology.

Controverses et cas : les peuples autochtones du Michigan. Avec l'aimable autorisation de la Michigan Supreme Court Historical Society.

Politique fédérale d'éducation et écoles hors réserve, 1870-1933. Un aperçu avec l'aimable autorisation de la Central Michigan University Clarke Historical Library.

Une analyse historique des traités Chippewa de Saginaw, Black River et Swan Creek de 1855 et 1864. Un rapport d'Anthony G. Gulig, Ph.D., Département d'histoire, Université du Wisconsin-Whitewater commandé pour l'État du Michigan, 30 juillet 2007.

"Les Indiens Hurons", The Mitten, mai 2013.

Villages, villes et établissements indiens du Michigan via Hodge, Frederick Webb, compilateur. Le Manuel des Indiens d'Amérique du Nord du Mexique. Bureau d'ethnologie américaine, Office d'impression du gouvernement. 1906. et AccessGeneology.

Distribution et propriété des terres dans la réserve indienne du comté d'Isabella. Un aperçu avec l'aimable autorisation de la Central Michigan University Clarke Historical Library.

Tribus indiennes du Michigan via Swanton, John R. Les tribus indiennes d'Amérique du Nord . Bureau of American Ethnology, Bulletin 145. Washington DC : US Government Printing Office. 1953. et AccessGeneology.

Programme d'exemption des frais de scolarité des Amérindiens du Michigan. Un aperçu avec l'aimable autorisation de la Central Michigan University Clarke Historical Library.

Projet d'histoire d'Odawa du Michigan. Nous téléchargerons des articles universitaires, des documents juridiques et d'autres documents sur cette page en conjonction avec le projet en cours du Centre visant à collecter des documents liés à l'histoire de la bande Grand Traverse d'Ottawa et des Indiens Chippewa, de la bande de Little River d'Ottawa et des Indiens d'Ottawa. Bandes d'Indiens Odawa de Little Traverse Bay. Ces documents contiendront bien entendu également des informations sur d'autres tribus. Une partie de TurtleTalk. Blog du Michigan State University College of Law sur le droit et la politique autochtones.

Moralité contre légalité: Michigan & rsquos Burt Lake Indians et l'incendie d'Indianville par Matthew J. Vendredi. Raconte l'histoire de la façon dont les Indiens de Burt Lake ont été chassés de leurs terres sur le lac Burt et leurs tentatives depuis lors pour obtenir la reconnaissance fédérale. Michigan Historical Review 33:1 (printemps 2007), 87-97.

Droits de pêche des Amérindiens au Michigan. Un aperçu avec l'aimable autorisation de la Central Michigan University Clarke Historical Library.

Histoire amérindienne dans le Michigan. Écrit pour les écoliers par l'Université du Michigan.

Traités amérindiens : leur importance continue pour les résidents du Michigan. Lorsque les Indiens et les Européens se sont rencontrés pour la première fois sur le continent nord-américain, ils ont apporté des visions du monde distinctes et très différentes à la rencontre. Pendant plusieurs siècles, les communautés indiennes d'Amérique du Nord et les immigrants européens qui se sont installés sur ce continent ont partagé des expériences très contrastées allant de la guerre à la négociation. Cette page Web se concentre sur les négociations qui ont eu lieu entre les Euro-Américains et trois communautés amérindiennes, les Chippewa, les Odawa et les Potawatomi. Ce site Web explore les traités qui affectent les peuples indiens et euro-américains qui vivent dans le Michigan et propose six études de cas pour expliquer comment les traités signés entre 1795 et 1864 étaient pertinents dans le passé et continuent d'avoir de l'importance aujourd'hui. Voir aussi Understanding Treaties and The Historical Context Preceding Treaty Negotiation in the 1820s : ​​​Un essai de Joshua D. Cochran et Frank Boles. Avec l'aimable autorisation de la Clarke Historical Library de la Central Michigan University (Mt. Pleasant, MI).

Amérindiens du Michigan. Un site dédié aux personnes ayant un héritage amérindien et fournissant un portail en ligne vers des documents pour rechercher vos lignées familiales. Entretenu par Patricia Wazny-Hamp.

Amérindiens de la région des Grands Lacs. Cette page a été créée pour GÉO 333: Géographie du Michigan et des Grands Lacs Régionavec l'aimable autorisation du Dr Randall J. Schaetzl de la Michigan State University.

Histoire des Indiens Odawa. Eric Hemenway, directeur du rapatriement, des archives et des dossiers.

Entrée ojibwée par Loriene Roy de Pays et leurs cultures.

Ojibwé entrée de l'Encyclopédie du Nouveau Monde.

Tribu d'Ottawa entrée via Hodge, Frederick Webb, compilateur. Le Manuel des Indiens d'Amérique du Nord du Mexique. Bureau d'ethnologie américaine, Office d'impression du gouvernement. 1906. et AccessGenealogy.

Potawatomi entrée de l'Encyclopédie du Nouveau Monde.

L'expérience Potawatomi de la politique fédérale de renvoi . Un aperçu avec l'aimable autorisation de la Central Michigan University Clarke Historical Library.

Tribu Potawatomi via Hodge, Frederick Webb, compilateur. Le Manuel des Indiens d'Amérique du Nord du Mexique. Bureau d'ethnologie américaine, Office d'impression du gouvernement. 1906. et AccessGenealogy.

Leslie Askwith, "The Awakening: les Amérindiens partagent leur culture à travers Powwow Regalia", Mon Nord, 1er avril 2008. Cet article a également été publié dans le numéro de mars 2008 de Traverse, Northern Michigan&rsquos Magazine.

Tim Bebeau, "Une vie de pêche de subsistance sur la baie Grand Traverse", MyNorth, 6 juin 2016. Cet article sur la vie sur le Linda Sue et la pêche dans la baie Grand Traverse a été initialement présenté dans le numéro de juin 2016 de Revue Traversée.


Creuser dans le stockage : objets notables et remarquables des collections ASM

Voir aussi Curator's Choice pour des objets encore plus intéressants, inhabituels et curieux.

Dalles d'éléphants. Les soi-disant "dalles d'éléphants" sont deux petits morceaux de grès qui sont inscrits de diverses formes géométriques et figuratives, dont deux qui ressemblent à des éléphants. Les dalles auraient été trouvées par un jeune nommé Dick (Richard) Terrell au début des années 1900 à la ruine de Flora Vista, un site ancestral Pueblo (Anasazi) situé sur une falaise au-dessus de la rivière Animas, en face de la ville de Flora Vista, dans le nord-ouest du Nouveau-Mexique. Vers 1910, les dalles ont été acquises par un homme d'affaires de Farmington, au Nouveau-Mexique, nommé Avery Monroe Amsden.

En 1929, l'une des dalles (GP52822) a été acquise par Harold S. Gladwin pour sa fondation archéologique Gila Pueblo à Globe, en Arizona. La même année, la ruine de Flora Vista a été visitée et photographiée par Ted Amsden, le fils d'Avery Amsden, pour le Gila Pueblo Archaeological Survey. GP52822 a été donné à l'Arizona State Museum par Gladwin lorsque Gila Pueblo a été dissous en 1950. La deuxième dalle a été donnée par Amsden à l'archéologue du sud-ouest, Earl H. Morris, quelque temps avant la mort d'Amsden en 1947. Morris, à son tour, en a fait don à le Arizona State Museum en 1953. Son numéro de catalogue est A-11946.

Bien que le grès puisse certainement provenir de la région, les dalles incisées ne sont en fait pas de véritables artefacts produits par les anciens habitants de la région de Four Corners. Les images – éléphants, oiseaux, puma (?), formes géométriques (dont certaines ressemblent à des brandons de bétail) – sont incisées profondément et précisément, probablement avec un outil en métal. On ne sait toujours pas exactement quelles étaient les origines ou le but des dalles. Canular intentionnel ? Farce? Carte au trésor? Des tablettes produites par les mormons ? Les inconnues en ont fait des objets de conjecture populaires et ont, au fil des ans, capturé l'imagination des auteurs de romans policiers, des chasseurs de trésors et des théoriciens du complot.

Qu'en pensent la plupart des archéologues ? Les experts qui ont examiné les Elephant Slabs ont conclu qu'il s'agissait de faux, avec de bonnes raisons :

  • Les comptes rendus écrits de leur découverte ne sont pas d'accord sur des détails importants.
  • Tout autre objet « ancien » d'Amérique du Nord continentale censé représenter une écriture européenne ou moyen-orientale s'est avéré être un canular, bien que des objets authentiques portant une écriture nordique aient été récupérés au Groenland.
  • Des recherches au cours des dernières décennies ont montré que les mammouths sont morts en Amérique du Nord des milliers d'années avant que le pueblo de Flora Vista ne soit occupé.
  • Aucun objet ancien portant des symboles similaires - ou des représentations d'éléphants - n'a jamais été trouvé dans le sud-ouest par un archéologue professionnel.

Contexte historique: En 1864, une défense sculptée avec une représentation de mammouth a été découverte à La Madeleine en France. L'un des premiers artefacts humains découverts, il a également été le premier à indiquer la coexistence de l'homme et d'animaux de l'ère glaciaire maintenant éteints. Cette découverte dramatique a suscité un immense intérêt populaire et a conduit à des spéculations sur l'âge et l'origine de l'archéologie américaine. Ce qui a suivi a été une vague de "découvertes" controversées d'artefacts anciens en Amérique, maintenant connus pour être des fraudes qui, dans certains cas, ont été perpétrées par les archéologues eux-mêmes. Plusieurs de ces « artefacts » contenaient des représentations d'éléphants, comme les Davenport Elephant Pipes (d. 1877), la pierre Lenape (d. 1872) et le pendentif Holly Oak (d. 1864).

Référence ASM GP52822
Dalle de pierre avec symboles incisés et images d'animaux
15,6 cm de long, 14,6 cm de large, 0,9 cm d'épaisseur
Aurait trouvé près de Flora Vista, Nouveau-Mexique
Don de la Fondation archéologique Gila Pueblo, 1950

Numéro de catalogue ASM A-11946
Dalle de pierre avec symboles incisés et images d'animaux
36,0 cm de long, 19,0 cm de large, 1,0 cm d'épaisseur
Aurait trouvé près de Flora Vista, Nouveau-Mexique
Don d'Earl H. Morris, 1953

Des images des dalles d'éléphants, des « traductions » et des interprétations des motifs incisés ont été publiées dans de nombreux endroits, y compris Fantasies of Gold: Legends of Treasures et comment ils ont grandi par E.B. "Ted" Sayles avec Joan Ashby Henley (pp. 87-102), University of Arizona Press, Tucson. 1968.

Service de vaisselle d'Ansel Adams. Ansel Easton Adams (20 février 1902 - 22 avril 1984) était un photographe paysagiste et environnementaliste connu pour ses images en noir et blanc de l'Ouest américain. Ici, vous voyez un ensemble de vaisselle appartenant à un célèbre photographe. Ses archives photographiques sont la pierre angulaire sur laquelle le Center for Creative Photography (CCP) de l'Université de l'Arizona a été créé en 1975. En même temps que les archives photographiques d'Adams sont allées au CCP, cet ensemble de vaisselle est venu à ASM. Il a commandé les pièces au célèbre potier de San Ildefonso Maria Martinez et à son mari, Julian, en 1929. En 1950, Adams a commandé plusieurs plaques de remplacement à Maria qui travaillait alors avec sa belle-fille, Santana Martinez. Julian était décédé en 1943 . (1977-63)

Chancay Manta, Pérou, 1000-1476 CE. Un textile en coton/laine, composé de cinq bandes jointes sur les bords, est de couleur rouge riche (photo couleur à venir) avec des motifs félins polychromes (probablement jaguar) utilisés éventuellement comme couverture, jupe portefeuille ou tenture murale. Le Chancay est un style et un royaume de céramique majeurs centrés sur les vallées de Chancay et de Chillon sur la côte nord du Pérou datant de la fin de la période intermédiaire (environ 1000-1476 CE). Le royaume de Chancay a été conquis par l'empire Inca vers 1476 CE. Cet objet a été donné à l'ASM par Frederick R. Pleasants ca. 1959. (ASM A-24601, tissage de tapisserie fendue, 205 cm de long, 260 cm de large, chaîne coton, trame laine)

Clovis Bone Shaft Wrench (et Covis Point), comté de Cochise, Arizona, environ 13 000 ans. Cet artefact est le seul connu complet encore découvert. Outil des chasseurs de mammouths paléoindiens, cet objet est fait d'os, probablement de côte de mammouth ou d'os long. Il présente un biseautage et un polissage sur les surfaces intérieures supérieure et inférieure de "l'œil" de la clé, suggérant une utilisation possible pour redresser les tiges de lance qui ont ensuite été utilisées pour chasser le mammouth et d'autres mégafaunes du Pléistocène aujourd'hui éteintes. Découvert par une expédition du Département d'anthropologie de l'UA dirigée par le Dr Vance Haynes sur le site Clovis de Murray Springs, dans la vallée de la rivière San Pedro, dans le sud de l'Arizona, il est entré dans les collections de l'ASM en 1967. (ASM A-32640, 25,9 cm de long, 5,8 cm de large, 2,1 cm d'épaisseur)

Ensemble de procession du couronnement. Cet ensemble est arrivé à l'ASM en 1968 en tant que cadeau de Mme John Wells Heard (Daisy C. Heard, 1906-1997) (aucune relation connue avec Dwight et Mae Heard, fondateurs du Heard Museum à Phoenix). Elle était présente au couronnement de la reine Elizabeth II le 2 juin 1953 et a acheté ce qu'elle prétend être l'un des deux ensembles de plâtre fabriqués pour commémorer l'événement. M. et Mme Heard ont vécu principalement au Texas, une grande partie des années 40 et 50 à San Antonio. M. Heard était éleveur de bétail. Il est décédé en 1956. Au moment du don, Mme Heard vivait à Tucson.

Cet ensemble est fantastique mais complètement en dehors de la portée actuelle et future de la collection ASM. Il figure sur notre liste d'articles susceptibles d'être cédés. Selon la politique de cession de l'ASM, nous devons d'abord chercher à transférer les articles cédés à d'autres institutions publiques de l'État. Restez à l'écoute pour voir où cet ensemble pourrait finir! (AP-2089)

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Filets à lapins. Ce filet est composé principalement de cheveux humains noués avec des cordages en fibres de yucca et a été utilisé par une communauté Hohokam pour encercler et chasser les lièvres. Découvert en 1962, il provient d'une grotte de la vallée de l'autel, au sud-ouest de Tucson, et date de 1250-1450 CE. Les chasses au lapin impliquaient de conduire les bestioles vers un long filet bas, puis de les matraquer au fur et à mesure qu'elles s'emmêlent. Le filet sur cette photo, déployé en 1967 par le conservateur des expositions Ernie Leavitt (foaeground), assisté de Robert Medieros, mesure 43 pouces de large et 165 pieds de long. Plusieurs filets à lapins préhistoriques ont été trouvés dans des grottes du sud-ouest. L'ASM a 15 réseaux et 42 fragments de réseau. (Photo par Helga Teiwes, 1967. ASM 15920)

Pot de graines, type de plaine Agua Caliente, formation précoce, bassin de Tucson. C'est l'un des plus anciens navires du sud-ouest de la collection ASM et l'un des plus anciens jamais trouvés dans la région, datant d'environ 450 de notre ère mais représentant d'autres comme celui-ci datant d'aussi loin que ca. 50 CE. Ce pot de graines a été trouvé dans une fosse au site de Stone Pipe, près de Prince Road et de la route I-10 à Tucson. Il est entré dans les collections de l'ASM en 1998, comme la plupart, via le dépôt archéologique, découvert à la suite d'un projet d'expansion urbaine. Les quatre cinquièmes des objets des collections ASM sont de nature/contexte archéologique. L'ASM est le dépôt archéologique d'État le plus grand et le plus achalandé du pays. (ASM #98-136-177, 29,7 cm de haut, 31,3 cm de diamètre)

L'Indien d'Amérique du Nord par Edward S. Curtis, publié en 1907-1930. ASM holds a complete set of Curtis’s massive life’s work: a series of 20 volumes of text describing and 20 portfolios of photogravures illustrating the Indian peoples of the United States and Alaska. Lauded and decried, the iconic, sepia-toned images created by the famed photographer have fascinated generations of audiences and, for better or worse, continue to influence how people around the world think of American Indians. ASM’s is one of only three complete sets in the state of Arizona. Written, illustrated, and published by Edward S. Curtis, edited by Frederick Webb Hodge, foreword by Theodore Roosevelt. Field research conducted under the patronage of J. Pierpont Morgan. The text volumes were donated in 1957 to the UA Department of Anthropology by Walter R. Bimson, president of the Valley National Bank. The portfolios came to ASM in the 1970s from Watson Smith, who acquired them from an out-of-business rare-book seller in Boston, the Charles Lauriat Company.

Fragment of a Sacred Fur Robe of the Ninth Panchen Lama, Tibetan, ca. 1930. The fur robe was in the possession of the Ninth Panchen Lama, Qujie Nima (1883-1937), the abbot and second-highest religious leader of Tibet, when he fled his country in 1933 because he believed the Thirteenth Dalai Lama was attempting to poison him. For protection, the Panchen Lama joined a Yale-sponsored expedition traveling in Tibet that was led by scholar Eugene Lamb and accompanied by adventurer John A. Logan III. The team had been in Tibet for about a year by the time it encountered the Panchen Lama. In gratitude for the group’s help, the Panchen Lama gave a portion of his fur robe to Mr. Logan. Other fragments were given to fellow Tibetans in the party. The entire robe was made up of approximately 20,000 tiny fur fragments collected from an estimated 5,000 foxes and sewn together by young girls. The Ninth Panchen Lama died in exile in China in 1937. ASM received the robe section in 1965 from John A. Logan III, who was living in Tucson at the time. Logan was the grandson of the Civil War general John A. Logan. (ASM Catalog No. E-6501, fragment size is approximately 24" x 28").

Note: Hover your cursor over the image to halt the slideshow.

Glass Stereo Photos of Egypt, early 20 th century. ASM’s photographic collection includes a stereoscopic glass slide viewer and 160 glass stereoscopic slides. An ancestor of modern 3D image technology, the viewer was made by Franke and Heidecke of Braunschweige, Germany. The slides were taken in 1928 by the father of former UA economics professor John M. Frikart, who donated the collection in 1963. Stereoscopy is a technique for creating the illusion of depth, presenting two offset images separately to the left eye and to the right eye of the viewer. The two images are then combined by the brain, giving the perception of 3D depth. The slides come complete with typed notes about each and hand drawn maps that show the places visited and photographed. All slides are in excellent condition. (ASM Catalog No. E-5626 and PIX-521-x-1 to 160)

Tapa Cloths. Made of wood bark, tapa cloths are produced by peoples of the islands of the Pacific. They are used as clothing, bed cloths, and other household purposes, but they can also have ceremonial functions. The 20 in ASM's collection are from Samoa, Fiji, Tonga, and Hawaii, and were collected in the 1930s and 40s. Conservator Dr. Christina Bisulca (center) is examining a tapa made of pounded paper mulberry bark. Helping her are Gina Watkinson (top of the frame) and Kate Acuña (bottom of the frame) from the ASM conservation lab.

Ancient Mediterranean Collections. Click the link below to see highlights from ASM’s collection of some 520 ancient Near Eastern, Egyptian, Greek, Etruscan, and Roman objects. The vast majority of these were acquired in the early days of the museum’s history from the 1890s to the 1930s through exchange, donation, and less commonly, by purchase. Each has an individual story to tell—where it was made, where it was found, its historical importance, or of its collector.

Man in the Maze Plaque. This is an Akimel O’odham (Pima) plaque made around 1900-1915 and collected by Perry Merrell Williams of Maricopa, Arizona. Sadly, Mr. Williams did not record its maker.

Williams bought and sold O’odham basketry after he arrived in Maricopa to work on the railroad around 1880. In 1917, he loaned his incomparable basketry collection to the Arizona State Museum, and in 1968 his son, Perry M. Williams, Jr., turned the loan into a gift.

This piece is significant because it’s the earliest known example of the Man-in-the-Maze motif, the iconic O’odham cultural symbol, on a basket.

The weaving technique is coiling, one of the four major basketry techniques. The other three are plaiting, wicker and twining. The materials here are willow for the lighter field, and devil’s claw for the black. The foundation for this basket is bundles of cattail stems.

Notice that the person is wearing a skirt or perhaps a kilt! This feature was first pointed out by O’odham attendees at a Four Southern Tribes meeting to discuss the plans for ASM’s permanent basket exhibit Woven through Time, which opened in 2017. The figure is usually identified as I’itoi, the O’odham Elder Brother. Is that who the weaver intended to represent here? There are a number of variations in describing the maze symbolism, but O’odham often describe it as the path through life, with different twists, turns and choices.

Contemporary Tohono O’odham basketry artist Terrol Dew Johnson learned to weave the man-in-the-maze design from his mentor, Margaret Acosta, who was well known for her maze baskets. He once commented that it is a very difficult design to render, and from personal experience, understands that weavers believe they have really “made it” once they master the technique.

Read more about Perry Merrell Williams:

Higgins, Andrew
2013 Five Collectors & 500 Baskets at the Arizona State Museum, American Indian Art magazine, Winter 2013 (volume 39, issue 1), pp. 34-43.

Mojave and Quechan Figurines. Mojave and Quechan people from the Lower Colorado River have a long tradition of figurative ceramics. Beginning in the late 19th century, with the coming of the railroad, women from both of these Yuman-speaking tribes began to make and sell ceramic figures and other wares for sale. One way they sold them was to set up at the railroad stops in Yuma and Needles, offering their pottery along with beadwork and other crafts to travelers they encountered there.

The artisans dressed their low-fire redware figures with traditional, minimal clothing and beaded ornaments of the Yuman peoples of the Lower Colorado River. They decorated the figures with typical body paint designs, and added black facial marks to indicate tattoos. Long black hair, usually horse hair, was glued on and added a further realistic touch. Other common additions included pots balanced on heads, babes in arms, and for men, bows and arrows.

Mojave pottery figures are distinct in having additional yellow ochre coloration on the bodies.

ASM received a group of 25 Quechan doll figures that were collected around 1900 by our first curator Herbert Brown (served 1893-1912). For a portion of his tenure at ASM, Brown split his time between Tucson and Yuma, serving as the warden of the territorial prison in Yuma from 1898-1902. An assortment of these figures appeared on the front cover of the November 1959 issue of Arizona Highways magazine containing an extensive article about ASM.

These figure continued to be made by a few potters into the 1960s. One of the last Mojave potters to make them was Annie Fields. Through the years, other examples have been donated, and today number 44---34 of which are Quechan and the remaining ten are Mojave.

For more information about this Southwest ceramic tradition, see Furst, J. (2001). Mojave pottery, Mojave people : The Dillingham Collection of Mojave ceramics (1st ed.). Santa Fe, N.M.: School of American Research Press.

Majolica Flower Urn, ca. 1850. Spaniards brought the majolica decorative pottery tradition to Mexico where it became known as talavera--after the town in Spain noted for its production of fine ceramics. Majolica production found a home in Puebla because of its rich clay deposits. Today, Puebla remains the primary center of talavera production and distribution. We might imagine a well-heeled family in mid-nineteenth-century Mexico filling this urn with holiday poinsettias in preparation for the traditional posadas that marked the nine days before Christmas. Its donor Eman Beck, owned the Sopori Ranch in southern Arizona in the 1940s and was a major collector of Mexican colonial art. (ASM E-4724)

Our Lady of Sorrows Retablo, ca. 1826-65. In difficult and uncertain times, we are reminded how different peoples may find solace in the religious and spiritual dimensions of their cultures. Here the Virgin Mary contemplates what has happened to her son and expresses the sorrowful pain of a loving mother. For many who grow up in the traditions of Hispanic Catholicism, Our Lady of Sorrows shows the way to the fullness of grace through selflessness and generosity. But these virtues extend beyond any one faith community. Objects like this can remind us that kindness and charity in the face of sorrow and adversity can foster peace and goodwill among all peoples.

Our Lady of Sorrows Retablo, ca. 1826-65
Attributed to José Rafael Aragón
Painted on gessoed pine
Spanish-American, Santa Fe, New Mexico
Gift of Ernest N. Stanton, 1962
Catalog No. E-5342

This Classic Period Navajo (Diné) sarape is woven of handspun vegetal-dyed and raveled red cochineal-dyed yarn (tested in 1982 under the direction of Navajo textile scholar Joe Ben Wheat). The slit in the center is a Spider Woman hole. This sarape was collected around 1870 by John Sanford Mason (1824–1897), a West Point graduate and career Army officer who served in the Mexican-American War and in the Union Army during the Civil War. From March 7 to July 21, 1865, Mason was commander of the “District of Arizona.” He died a brigadier general in 1897 and is buried at Arlington National Cemetery. In 2012, this and 4 other Navajo textiles went to Amsterdam to be a featured in an exhibit at De Nieuwe Kerk Museum.

Classic Period Sarape
Navajo (Diné)
Weaver unknown
Circa 1840-1860
167 x 131 cm
Wool, Cochineal and Indigo dye
Collected by Lieutenant John Sanford Mason around 1870
Museum purchase from Major Ennalls Waggaman, 1954
Catalog No. E-2724

The saguaro design on this basket is rare, if not unique. Nothing says “Arizona” like the saguaro cactus (Carnegiea gigantea), and nothing says “a fantastic Arizona basket” like this coiled willow bowl that is probably Yavapai. The basketry of Western Apaches and Yavapais can be difficult, if not impossible, to distinguish. The two groups were interned together at San Carlos, Arizona from 1875 to around 1900, the heyday of their fine coiled basketry production. No doubt there was cross-fertilization of designs. Apache and Yavapai weavers employed the same materials and techniques of manufacture. There are, however, features that can distinguish Apache from Yavapai styles. Yavapai weavers tend to make greater use of negative designs, crosses, and star and floral patterns, and emphasize overall symmetry. Both groups attach high significance to the number four, reflected here in the four-armed concentric motifs. The Arizona State Museum received this basket as a gift in 2012 from Betty Jo Barney, whose husband, Richard, was a University of Arizona alumnus (class of 1954). Richard had received the basket as a gift from his mother, Hazel McQuary.

Saguaro Basketry Bowl
Willow, Devil’s Claw
Probably Yavapai, 1900-1920
Central Arizona
16.5 in diameter
Gift of Betty Jo Barney, 2012
ASM #2012-705-1

Ancestral Pueblo Flutes from Broken Flute Cave. Click below to learn about four wooden flutes dated to 620–670 CE (Common Era=AD). These flutes are, in fact, the oldest known wooden flutes yet discovered in North America.

African Baskets. ASM’s world holdings include basketry from Africa, Central and South American, Asia, Europe, and the Pacific. Pictured here is a coiled plaque from the Hausa Tribe of Nigeria, ca. 1970. (ASM 1997-156-99)

Arizona State Museum is home to the world’s largest and most comprehensive collection of American Indian basketry and fiber art—35,000 specimens representing nearly every major indigenous basket-making culture in North America and dating back some 7,000 years. Click here to see some examples of Hopi basketry: https://statemuseum.arizona.edu/online-exhibit/finger-collection-hopi-basketry

Coiled Squash Blossom Tray. The squash blossom is one of the most common traditional designs on Akimel O’odham and Tohono O’odham coiled baskets. It represents the flower of the plants that are important to the O’odham for food, making gourd rattles, and other purposes. The term may have originally come from a trader's imagination or from a weaver interpreting her own work. In 1902, ethnologist Frank Russell recorded the name for this design as Si’sitcutfik or “very much figured.” Ha:l Heosig is a current O'odham language translation for “squash blossom.” Regardless of the origin, “squash blossom” has been used to describe this particular O’odham specialty for at least a hundred years. It is common to further distinguish the design by the number of petals or “points.” This finely woven Akimel O’odham tray has a six-pointed blossom.

No weaver’s name was attached to this tray when Director Byron Cummings acquired it for ASM in 1931, purchased from Anna (Mrs. S.E.) Fullen who ran a curio shop next to the San Marcos Hotel in Chandler. More information came to light, including the identity of the weaver, when curator Diane Dittemore visited the Baltimore Museum of Art (BMA) in the summer of 2018. She had been invited to assess their collection of southwestern Native basketry. Included in the BMA collection is an outstanding group of Akimel O’odham baskets, a gift from the estate of former Baltimore resident Florence Reese Winslow. The accessions records include dozens of letters from Mrs. Fullen to Winslow, who had lived in Hayden, Arizona in the late 1920s-early 1930s with her husband who was chief of surgery at the hospital. The newsy letters contain a trove of information about the O’odham weavers whose baskets Anna Fullen carried, and clearly sold in large quantities to Florence WInslow. One can imagine that collecting basketry was a way for this big city resident to adjust to life in a small Arizona mining town.

To her great delight, Dittemore discovered in these letters references to ASM Director Byron Cummings, including that he had purchased a six-point squash blossom basket made by one Lena Wiston.

Knowing that the people at the Huhugam Heritage Center (HHC) would be quite interested in this BMA collection and attendant accession records, Dittemore arranged for copies of the letters to be provided to HHC archives. Professional staff at the time hoped to be able to arrange a visit to see the baskets themselves. She also arranged for copies to be sent to the Chandler Historical Society, whose innovative website “Chandlerpedia” provided important information about the Fullens and their curio business.

For more information about Anna Fullen, you may consult Chandlerpedia online.


History of Millsboro

Wharton’s Bluff is well known for its beautiful waterfront views and close proximity to Lewes, Rehoboth and Bethany beaches, but did you know that Wharton’s Bluff’s hometown of Millsboro also has a fascinating history?

Millsboro’s history dates back to the 1600s, when Nanticoke Indians lived on the land. In fact, there has been a thriving rural farming community in the Millsboro area for more than a century! There are a number of well-known historical sites that are on the National Register of Historic Places in the Millsboro area, which are a testament to its rich and treasured past.

There are many benefits to living in the charming town of Millsboro—from the advantages of waterfront living to day trips spent learning about the rich heritage of the town itself!

The Indian River Hundred

The Indian River Hundred was created in 1706 from its parent hundred, the Lewes & Rehoboth Hundred. UNE hundred is a political subdivision of a county, initially created by the state of Maryland for tax and judicial purposes. UNE hundred is essentially a modern day election district within a county however, the size of a hundred has been debated as an area that contained 100 families, able to raise an army of 100 men, or fit 100 farms.

Millsboro was established in 1792, primarily due to the efforts of Elisha Dickerson, who built a dam to shut off the headwaters of the Indian River at Rock Hole. He continued to build a large sawmill and gristmill, two of the 15 mills within a 4-mile radius of Millsboro. The area was known as Rock Hole Mills at the time, due to the number of mills in the area, in addition to the area’s close proximity to Rock Hole.

Millsborough and the Railroad

The area’s name was later changed to Millsborough in 1809, and then shortened to its current name of Millsboro in 1837, when Millsborough and the nearby town of Washington became one.

Millsboro was later founded in 1860, and incorporated in 1893. The town had always been considered a market hub for the surrounding area with its riverside location, therefore the installation of a railroad shortly after the Civil War seemed like a logical step. The railroad helped Millsboro continually develop and grow through the late 19 th and early 20 th centuries as the town’s main mode of transporting their goods to larger markets.

The Wreath & Broiler Industries

Millsboro joined the holly wreath industry in the early 20 th century, and distributed their wreaths across the nation into the 1950s. Over the next century, the lumber and agriculture (specifically poultry) industries emerged in Millsboro.

The broiler industry emerged in Millsboro in the early 1930s, as the poultry business had many advantages over the other agricultural practices in the industry. The broiler business was a year round industry—unlike many popular agricultural products in the area that were primarily seasonal. By the 1940s, Millsboro’s own Townsend Inc. had risen to become the nation’s first fully-integrated poultry company and the largest local poultry company in Millsboro area. As a fully-integrated poultry company, Townsend Inc. had every step of the poultry-production process under their control—from egg hatching, to growing grain for their poultry, raising the poultry and shipping the final product to market.

Notable Historic Sites of Millsboro

Millsboro is a distinctive town with a celebrated history and a treasured past, evident through the town’s many historical sites.

One of our favorite sites is found in Cupola Park—a waterfront park on the Indian River, home to a foundry and forge during the Civil War. This park is also home to the largest bald cypress tree in Delaware, and it is a great place for a family barbecue, shoreline fishing and picnicking!

The Nanticoke Indian Museum is another well-known and beloved Millsboro attraction. This museum is more than just a national historic landmark it is the only Native American Museum in the state of Delaware! The museum features artifacts and displays of the Nanticoke tribe that occupied what is now Millsboro centuries before it was founded! Check out their website to learn more about this unique and noteworthy museum.

The Perry-Shockley House is a historic home on Millsboro’s Main Street, and part of the National Register of Historic Places. It was built in 1901 in the Queen Anne style by John Perry, and an enduring illustration of early 20 th century architecture.

As you can see, Millsboro is home to many historic sites—find even more local historic sites here !

Today Millsboro is a thriving, exciting community to be a part of from the downtown business district and beautiful scenery to its unique waterfront views and notable historic sites, Millsboro has it all.

There are many reasons to buy a home at Wharton’s Bluff, and the charming yet vibrant historic town of Millsboro is one of them! Check out Christopher Companies’ new homes today and experience all that Wharton’s Bluff and Millsboro have to offer!


Anthropology Collections Overview

Currently there are approximately 57,000 catalogued items or lots in archaeology, with approximately 36,000 catalogued items in ethnology.

Archaeology

The Museum’s strong but focused archaeology collections are heavily weighted toward North America (82% of archaeology holdings), with smaller but important collections from Central and South America (14% of archaeology holdings). Most of the remaining material is from the Old World, primarily consisting of Paleolithic, Neolithic and Bronze Age to Roman European items.

Wisconsin Archaeology
Within North America, major strengths are in the archaeology of Wisconsin (77% of MPM North American archaeology holdings), Illinois, and the American Southwest. Special strengths include material from major excavations in Wisconsin including the Aztalan, McClaughry, Nitschke, Kletzien, Neale, Utley, Green Lake, Buffalo Lake, White, Polander, Walker-Hooper, McCauley, Mound Beach, Osceola, Prawatschke, Cyrus Thomas, Trowbridge, Shrake, Nicholls, Schwert, Trempeleau Lakes, Midway, Schmelz, Raisbeck, Kratz Creek, Karow, Ross, Hilgen Spring Park, and Spencer Lake and DuBay sites or mound groups, among others. Included are numerous type sites and type collections for major periods of Wisconsin prehistory. Most of these materials are separately published as site reports, either through the Bulletin of the Milwaukee Public Museum, or in Wisconsin Archaeologist. While not in Wisconsin per se, MPM also houses important and major excavated collections from the Riverside Site, immediately across the border in Michigan.

U.S. State Archaeology
Non-Wisconsin North American archaeological collections are organized by state, and include significant collections of Mandan village material, Middle Woodland Hopewellian material from both Illinois and Ohio, a small but valuable collection of material from Spiro Mound in Oklahoma, and sizeable collections of ceramics from both Mississippian period sites in the American midcontinent and ancestral Puebloan sites in the American Southwest. Other areas are more sparsely represented, with 48 states represented (as of 12/2011, Delaware and New Hampshire are not represented in the collections). The Museum also holds important North American collections by artifact type, including the celebrated George West pipe collection (see Bulletin of the Milwaukee Public Museum, Vol. 17, parts 1 & 2), separately inventoried and stored, and major collections of copper implements groundstone tools, and grooved axes. Particularly noteworthy are unique collections such as the Hopewell-period figurines from Knight Mounds, Illinois, and the matched set of large effigy pipes from the Emerald Mound in Mississippi.

Latin American Archaeology
Central and South American archaeology holdings include: collections of Peruvian featherwork Peruvian mummies pre-Columbian ceramics numbering more than 7,000 items gold from Peru, Panama, Costa Rica and Colombia and a wide variety of pre-Columbian artifacts in other media, including shell, stone and wood. The Peruvian archaeological featherwork and textiles are particularly noteworthy. The holdings include a significant collection of vessels from Casas Grandes in northern Mexico, as well as a strong ceramic collection from South America, with special emphasis on Chimu vessels from the North Coast and Nazca vessels from the South Coast, and excavated material from Atitlan, Bilbao, and Chinkultik. Maya materials include a series of Jaina figurines, along with significant materials from West Mexico. The Museum also holds a small collection of archaeological material from the Caribbean, particularly Grenada.

Old World Archaeology
Old World archaeology collections focus on European paleolithic sites, with special emphasis on the French middle and upper paleolithic, as well as smaller collections of paleolithic through neolithic materials from Hungary. The Museum also holds collections of lake-dweller materials from Switzerland, mostly from the Robenhausen site, and lithic collections from the Fayum of Egypt. Additional Old World archaeological material – Greek, Etruscan, Roman, Cypriot, and Maltese - is housed in the Anthropology department.

Ethnology

North American Ethnology
MPM holds outstanding ethnological collections with worldwide scope. About 62% of current holdings represent North American groups. Particularly strong collections represent Great Lakes tribes, groups from the American Southwest (especially the Hopi), Plains groups (especially the Sioux and Blackfeet), Northwest Coast groups (especially the Kwakiutl), West Coast groups (including the Pomo, Washo, and Paiute), and as a variety of Iroquoian, Subarctic, and Arctic groups. Groups represented include the Abnaki, Achomawi, Acoma, Alabama, Apache, Arapaho, Arikara, Assiniboin, Attacopa (Atakapa), Bannock, Blackfeet, Brule Sioux, Caddo, California, Catawba, Cayuga, Cherokee, Cheyenne, Chickasaw, Chippewa (Ojibwa), Chitimacha, Choctaw, Chumash, Cochiti, Comanche, Coyetero Apache, Crow, Dakota Sioux, Delaware, Digger, Fox, Flathead, Gros Ventre, Haida, Haliwa, Havasupai, Hidatsa, Hoonah, Hopi and Hopi-Tewa, Houma, Hupa, Huron, Iowa, Iroquois, Isleta, Jemez, Jicarilla Apache, Kawaiisu, Kickapoo, Kiowa, Klamath, Klikitat, Koasati, Laguna, Lipan Apache, Mahican, Maidu, Makah, Mandan, Maricopa, Mascouten, Mattaponi, Menominee, Mescalero Apache, Miami, Missouri, Miwok, Modoc, Mohave, Mohawk, Mono, Montauk, Navajo, Nez Perce, Oglala Sioux, Omaha, Oneida, Onondaga, Osage, Oto, Ottawa, Paiute, Pamunkey, Panamint, Papago, Passamaquoddy, Paviotso, Pawnee, Penobscot, Peoria, Picuris, Piegan, Pima, Plains Cree, Pomo, Ponca, Potawatomi, Puyallup, Quapaw, Quinault, Salish, San Ildefonso, San Juan, Santa Ana, Santa Clara, Santa Domingo, Santa Ynez, Santee Sioux, Sauk, Scaticook, Seminole, Seneca, Shawnee, Shinnecock, Shoshone, Stockbridge, Tenino, Tesuque, Teton Sioux, Tewa, Tlingit, Tonkawa, Tsimshian, Tulare, Tunica, Tuscarora, Umatilla, Ute, Wampanoag, Wasco, Washo, Wichita, Winnebago or Ho-Chunk, Wintun, Yamasee, Yankton Dakota (Sioux), Yokuts, Yuchi, Yuki, Yuma, Yurok, Zia, Zuni, as well as pan-Indian and regionally identified collections.

Particularly significant are: MPM’s Northwest Coast collections, especially from the Kwakiutl the James Howard collection of pow-wow outfits A.B. Skinner’s collections among the Ioway, Otoe, Sauk, Mascouten, and Kickapoo and S.A. Barrett’s early twentieth century collections of food materials (including both plant and animal products) from among the Hopi and various Northwest Coast groups. The Museum’s collection of Woodlands basketry and textiles is exceptional. Individual highlights of the collection include the Red Hawk Ledger Book, an unusual Kwakiutl thunderbird mask and suit set, an exceptional Kwakiutl skin/pukwis mask, and Iowa clan pipes.

Latin American Ethnology
Central and Mesoamerican materials represent about 7% of ethnology holdings, and include important collections from the Caribbean, Mexico, and Guatemala. MPM’s carnival mask, Guatemalan Maya, Tarahumara (mainly the Zingg-Bennett collection), and the LaTorre Mexican Kickapoo collections are particularly noteworthy. South American collections represent nearly 5% of ethnology holdings, and focus on rainforest and Andean cultures, with special strengths in featherwork and items of personal adornment.

African Ethnology
More than 15% of the ethnology holdings are from Africa, mainly sub-Saharan portions of the continent. The masking traditions of West Africa are well-represented, as are items of adornment from East Africa, and items relating to religion and magic from Central Africa. Ironwork and edged weapons are also particularly well-represented. Strengths of the collections include the Cudahy-Massee collections, the Antisdel and related collections from Angola and the Congos, the Ritzenthaler collections from the Cameroons, and the Museum’s rare and well-documented collection of Mambila material.

Pacific and Oceanic Ethnology
Pacific and Oceania material represents about 11% of the ethnology holdings, with strong collections of Polynesian tapa cloth, Australian bark paintings (especially the Waterman-Laskin collection), and a variety of materials from the Phillippines, most dating to the time of the 1903 World’s Fair. In addition to strong general collections from Oceania, the Morton May Sepik River collection and the Meinecke New Ireland collection are particularly noteworthy.

Old Word Ethnology
Ethnology also houses an important collection of Saami (Lapp) material (ca. 2.3% of total ethnology holdings). Remaining Old World material is generally catalogued through the History department.

Archives, Photographs and Miscellaneous Collections

Archival material includes original field and collection notes by curatorial staff, particularly Samuel Barrett, W.C. McKern, Lee Parsons, Stephen Borheygi, and Robert Ritzenthaler. Photographic collections relating to Wisconsin Indians are indexed in Milwaukee Public Museum Contributions in Anthropology and History No. 5, and to non-Wisconsin native peoples in Milwaukee Public Museum Contributions in Anthropology and History No. 6. Both collections comprise the Milwaukee Public Museum American Indian Photograph Collection, with duplicate prints maintained by the Anthropology department, although a smaller collection of prints of Native Americans, representing photographs not made by the Milwaukee Public Museum, are separately maintained within the department.

Ancillary materials also include a duplicate copy of the Wisconsin state archaeological site files (complete through the late 1980s), approximately 5,000 catalogued slides, approximately 42 linear feet of American Indian Resource files, five linear feet of phonograph records, and some 300 anthropological films, videos, and audio tapes. In addition, the department maintains case files listing all objects on exhibit, with photographs and schematic drawings showing the location, catalogue, and accession numbers of all items from Anthropology holdings on public display.

The department also created and sponsors the Wisconsin Indian Resource Project, a grant-supported, web-based compendium of materials on native populations, history, and culture. Accession-related correspondence and supporting documentation is housed within the department, as are full catalogues and collector files. NAGPRA documentation, inventories, consultation records, etc., are housed in the Anthropology department.

Native American Resource File (NARF)

The Milwaukee Public Museum’s Anthropology department houses the Native American Resource File (NARF), a collection of paper items dedicated to North American Indians. Established in the 1970s by Dr. Nancy Oestreich Lurie, anthropologist and curator emerita of the Museum, this resource consists of an assortment of general and specific information about American Indians. NARF includes material on native tribes and related subjects, national Indian organizations and associations, and American Indian produced newspapers. Newspaper and magazine clippings, newsletters, student papers, booklets, packets, and other material also comprise the collection, which dates back to the late 1960s.

The Native American Resource File is organized into four main categories: tribes, subjects, organizations/associations, and periodicals. Five 4-drawer filing cabinets contain files on general information on American Indians in specific U.S. states, about 30 subject files, and more than 150 tribes. Each tribe has a separate file containing information about specific topics, while subject files relate to themes, such as mascots, health, and education, focusing on American Indians as a whole. Over 50 archival boxes hold nearly 40 different newspapers produced by tribes in the United States and Canada.

For a complete finding aid, please see refer to our NARF spreadsheet.


Upcoming Events

Hours:Monday-Saturday 9 am-4:30 pm
Sunday 11 am-4 pm
Parking:Libérer

Adults: $6
Seniors (65+): $5
Students (7-16): $3.50
Child (6 & Under): Free
Members: Free

Free for active military and their family from Memorial Day to Labor Day.

Contact: 970-249-3098

“This is one of the best Native American museums I’ve had the pleasure of visiting. If you love museums and learning this is a must see!” - reviewer on Google


National Museum of the American Indian’s Native Cinema Showcase 2016 Opens in New Mexico

The Smithsonian’s National Museum of the American Indian will present the 16th annual Native Cinema Showcase, the museum’s premier film event, during the week of Aug. 16–21 in Santa Fe, N.M. The showcase runs in conjunction with the Southwestern Association for Indian Arts (SWAIA) Santa Fe Indian Market, the largest juried show of Native fine art in the world. Held at the New Mexico History Museum in Santa Fe, the showcase will screen more than 40 feature-length and short films, including the winners of SWAIA’s moving-image category, Classification X. A special outdoor screening will take place Saturday, Aug. 20, at the Santa Fe Railyard. Admission to all events is free.

The museum will also host a “State of the Art” symposium Friday, Aug. 19, at 3 p.m. at the New Mexico History Museum. Many art museums across the United States are reconsidering their collections of American Indian art given new developments in Native American studies and art history. Moderated by David W. Penney, associate director for scholarship of the National Museum of the American Indian, the symposium features an accomplished panel of art museum directors who will discuss how their organizations are helping audiences see American Indian art in new ways.

“Throughout the past few decades, Native film has seen exponential, noteworthy growth,” said Kevin Gover, director of the National Museum of the American Indian. “Since 2001, the showcase has presented nearly a thousand films—an impressive number but still only a small fraction of the works being produced. The films we choose to screen are not only among the best, but culturally significant and representative of many diverse viewpoints.”

Showcase Highlights

Tuesday, Aug. 16

Discussion with director Mat Hames and actor Jordan Dresser (Northern Arapaho/Eastern Shoshone) follows the screening.

Wednesday, Aug. 17

3 p.m.: Future Voices (90 min.)

Program examines the Future Voices of New Mexico project. Discussion follows with Marcella Ernest (Bad River Band of Ojibwe), project director.

Discussion follows with actress Eve Ringuette (Innu). Shown in French with English subtitles.

Thursday, Aug. 18

1 p.m.: Future Focused (81 min. total)

This short films program centers on youth empowerment.

Discussion follows with film subject Caleb Behn (Eh-Cho Dene/Dunne-Za/Cree).

Discussion follows with director Sterlin Harjo (Seminole/Creek) and actor Rod Rondeaux (Crow/Cheyenne).

Friday, Aug. 19

11 a.m., 1 p.m. and 7 p.m.: SWAIA Classification X Winning Films

Q&A sessions, moderated by Jhane Myers (Comanche/Blackfeet), will be held with attending winners of Narrative Short, Documentary Short, Animation Short, Experimental Short, Feature and Youth Division categories.

3 p.m.: “State of the Art” Symposium

Saturday, Aug. 20

1 p.m.: Twisted Laughs (79 min. total)

Twelve comedic short films are shown as series contains adult humor.

Screened outdoors at the Santa Fe Railyard Park Screen.

Sunday, Aug. 21

Discussion follows with director Adam Garnet Jones (Cree/Métis/Danish).

All screenings are subject to change. For the most up-to-date schedule information and the full slate of films and their descriptions, consult the museum’s Native Cinema Showcase webpage.

About the National Museum of the American Indian

The National Museum of the American Indian is committed to advancing knowledge and understanding of the Native cultures of the Western Hemisphere—past, present and future—through partnership with Native people and others. For additional information, including hours and directions, visit AmericanIndian.si.edu. Follow the museum via social media on Facebook, Twitter and Instagram. Join the conversation using #NativeCinemaShowcase et #NCS2016.

About the Southwestern Association for Indian Arts

SWAIA’s mission is to bring Native arts to the world by inspiring artistic excellence, fostering education and creating meaningful partnerships. The 95th annual Santa Fe Indian Market will display the work of more than 1,100 artists from 100 tribes in more than 1,000 booths over a two-day period.



Commentaires:

  1. Vinris

    Et que nous ferions sans votre magnifique idée

  2. Sayyid

    J'aimerais te parler.

  3. Kylen

    Je m'excuse d'avoir interféré ... J'ai une situation similaire. Je vous invite à une discussion.

  4. Keshav

    Talentueux ...

  5. Kagazshura

    L'excellente réponse



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