Le graphique

Le graphique


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Les Graphique a été fondée en décembre 1869 par William Luson Thomas, un graveur sur bois qui croyait que les illustrations avaient le pouvoir d'influencer l'opinion publique sur les questions politiques. Il rappellera plus tard : « L'originalité du projet consistait à créer une revue hebdomadaire illustrée ouverte à tous les artistes, quelle que soit leur méthode, au lieu de cantonner mon personnel à des dessinateurs sur bois comme c'était jusqu'alors l'usage général… c'était une idée audacieuse d'essayer un nouveau journal au prix de six pence l'exemplaire face au journal le plus réussi et le plus solidement établi au monde, ne coûtant alors que cinq pence."

Thomas a recruté une équipe d'artistes talentueux comprenant Luke Fildes, Hubert von Herkomer, Frederick Walker, Frank Holl, Arthur Boyd Houghton, John Millais, Frederic Leighton, Lawrence Alma-Tadema et William Small. À ses débuts, le journal a été produit dans une maison louée. Cependant, en 1882, la société possédait trois bâtiments, vingt machines d'impression et employait plus de 1 000 personnes. L'édition de Noël, imprimée en couleur et coûtant un shilling, était particulièrement populaire, se vendant à plus de 500 000 exemplaires en Grande-Bretagne et aux États-Unis.

William Luson Thomas était pleinement engagé dans la réforme sociale et il espérait que ces images visuelles auraient un impact politique sur le public de lecture. Son biographe, Mark Bills, a déclaré : « Le format du papier offrait aux artistes une opportunité sans précédent d'explorer des sujets sociaux, et ses images de pauvreté en faisaient un catalyseur pour le développement du réalisme social dans l'art britannique. qu'il présentait ont été développés en peintures majeures." Cela incluait celui de Luke Fildes Sans-abri et affamé, paru dans la première édition de Le graphique.

Hubert von Herkomer a écrit : « M. Thomas a ouvert ses pages à chaque phase de l'histoire de notre vie ; il a conduit l'artiste montant à dessiner des sujets qui n'auraient peut-être jamais retenu son attention ; il a seulement demandé qu'ils soient des sujets d'intérêt universel. et de valeur artistique. Je dois à M. Thomas tout dans ma carrière artistique au début. Que ce soit pour faire une maison d'hébergement de deux sous pour les femmes à St. Giles', une scène dans Petticoat Lane, dimanche matin, la flagellation d'un criminel dans la prison de Newgate, un divertissement donné aux joueurs d'orgue italiens, cela importait peu. C'était une leçon de vie et une leçon d'art. Je ne suis que l'un des nombreux à avoir reçu ces leçons des mains de M. WL Thomas."

premier journal d'Angleterre, Les temps, a fait valoir que "William Luson Thomas a fait plus… qu'améliorer le journalisme illustré, il a influencé l'art anglais, et cela d'une manière saine." Un autre journal l'a décrit comme "Belle barbe jusqu'à ce que le temps et le travail acharné aient argenté ses cheveux… M. Thomas était un vrai gentleman - l'un, en effet, des nobles de la Nature."

En 1889, Thomas et sa société, H. R. Baines and Co, commencèrent à publier le premier quotidien illustré, le Graphique quotidien. Après la mort de William Luson Thomas en 1900, son fils, Carmichael Thomas, dirige l'entreprise.

Les artistes employés par Graphic et Daily Graphic à la fin du 19e siècle et au début du 20e siècle comprenaient Sidney Sime, Alexander Boyd, Frank Brangwyn, Edmund Sullivan, Phil May, Leonard Raven-Hill, George Stampa, James H. Dowd, Bert Thomas et FH Townsend.

Il y a seulement dix ans, si un événement propice à l'illustration picturale se produisait ce samedi-là, il était considéré comme un travail pointu d'esquisser, de dessiner sur bois, de graver, d'électrotyper et d'imprimer le sujet à illustrer pour le numéro du samedi suivant. Grâce à des machines améliorées, il est devenu possible d'illustrer un événement qui se déroule le mardi de la même semaine, et maintenant nous proposons, à l'aide des nouvelles machines électro-dynamo, de gagner de nombreuses heures en électrotypage, et ainsi de pouvoir donner à nos dernières nouvelles photos jusqu'à mercredi.

Il n'est pas exagéré de dire qu'il y a eu un changement visible dans le choix des sujets par les peintres en Angleterre après l'avènement de Le graphique. M. Thomas.


L'histoire de Cambridge du roman graphique

Ce livre a été cité par les publications suivantes. Cette liste est générée à partir des données fournies par CrossRef.
  • Editeur : Cambridge University Press
  • Date de publication en ligne : juillet 2018
  • Année de publication imprimée : 2018
  • ISBN en ligne : 9781316759981
  • DOI : https://doi.org/10.1017/9781316759981
  • Sujets : Littérature, Théorie littéraire, Littérature anglaise après 1945
  • Collection : Cambridge History - Littérature

Envoyez un e-mail à votre bibliothécaire ou à votre administrateur pour lui recommander d'ajouter ce livre à la collection de votre organisation.

Description du livre

Le Cambridge History of the Graphic Novel fournit l'histoire complète du roman graphique depuis ses origines au XIXe siècle jusqu'à son essor et son succès surprenant aux XXe et XXIe siècles. Il comprend une discussion originale sur l'état actuel du roman graphique et analyse comment les interprétations américaines, européennes, moyen-orientales et japonaises ont façonné le domaine. Trente-cinq chercheurs et historiens de premier plan déballent à la fois les trajectoires oubliées ainsi que les épisodes clés célèbres, et expliquent comment les bandes dessinées sont passées de la commercialisation en tant que divertissement pour enfants. Les essais s'adressent aux maîtres de la forme, dont Art Spiegelman, Alan Moore et Marjane Satrapi, et réfléchissent à leur histoire éditoriale ainsi qu'à leurs effets sociaux et politiques. Cette histoire ambitieuse offre un compte rendu scientifique étendu, détaillé et expansif du roman graphique, et sera une ressource clé pour les universitaires et les étudiants.

Commentaires

'… sans aucun doute l'un des grands livres de l'année est [The] Cambridge History of the Graphic Novel (CUP, 125 £), un volume fabuleusement appris contenant des essais sur tout, de Little Nemo et The Silver Surfer aux bandes dessinées punk, Joe Sacco, Bandes dessinées LGBTQ et 'E-Graphic Novels'.'

Tim Martin Source : Le spectateur

'… un ajout important à la bourse sur la littérature graphique, ce volume sera immédiatement une ressource fondamentale pour tous les étudiants sérieux du genre. Indispensable. Les étudiants de premier cycle de la division supérieure en passant par les professeurs et les lecteurs professionnels.'

M. F. McClure Source : Choix

« The Cambridge History of the Graphic Novel est une collection ambitieuse et vaste… Les essais de ce volume sont individuellement excellents, et le récit qui émerge à travers les sections chronologiques s'avère gratifiant pour les lecteurs prêts à s'attaquer à ce mastodonte d'un bout à l'autre… En résumé, il s'agit d'un volume accessible et énergique qui intéressera principalement les universitaires et les étudiants travaillant dans les études américaines, les études de bande dessinée, les études littéraires et les domaines connexes.'


Ие отзывы о курсе IDÉES DE L'HISTOIRE DU DESIGN GRAPHIQUE

Ce fut un excellent cours, de nombreuses informations et points qui sont fantastiques dans l'apprentissage ou l'ajout de nouvelles connaissances toujours. Je recommanderai toujours ce cours à ceux qui veulent en savoir plus et apprendre le design.

J'ai adoré et tous les exemples que les enseignants y ont mis, ainsi que l'organisation et l'évolution des thèmes. Un grand merci aux profs mesdames. J'ai beaucoup appris et j'ai beaucoup apprécié les cours.

J'ai apprécié ce cours--il donne un aperçu utile et large de la conception graphique, discutant des artistes dans des contextes historiques ainsi que déballant certaines des philosophies qui ont informé leur travail.

Le contenu du cours est très intéressant, il vous aide à comprendre l'évolution des processus de fabrication de l'image et son influence culturelle. Ps : L'audio des vidéos était un peu faible.



Le Moyen Âge : une histoire graphique

Le Moyen Âge : une histoire graphique brise le mythe des « âges sombres », mettant en lumière la pertinence actuelle de la période médiévale dans un style illustré unique.

Cette histoire nous emmène à travers l'ascension et la chute des empires, des papautés, des califats et des royaumes à travers la violence et la mort des croisades, les raids vikings, la guerre de Cent Ans et la peste aux pratiques curieuses des moines, des martyrs et des iconoclastes. Nous verrons comment les fondements de l'Occident moderne ont été établis, influençant notre art, nos cultures, nos pratiques religieuses et nos modes de pensée. Et nous explorerons la vie de ceux qui sont considérés comme « Autres » - femmes, Juifs, homosexuels, lépreux, travailleurs du sexe et hérétiques.

Rejoignez l'historienne Eleanor Janega et l'illustrateur Neil Max Emmanuel dans une aventure à travers les continents et les royaumes alors que nous découvrons que le Moyen Âge est une période de changement, de recherche et de développement énormes - un peu comme la nôtre.


Les romans graphiques sur l'histoire donnent vie aux événements passés d'une manière plus intime

Avez-vous des romans graphiques préférés sur l'histoire ? Dites-nous ci-dessous. Sérieusement, je pourrais toujours utiliser plus de titres pour assigner mes élèves.

(L'image sélectionnée: La Black Panther Party : une histoire de roman graphique, Presse à dix vitesses)

Roman Colombo a terminé son MFA en 2010 et enseigne maintenant l'écriture et la littérature de roman graphique dans divers collèges de Philadelphie. Son premier roman, Trading Saints for Sinners, a été publié en 2014. Il travaille actuellement sur son prochain roman et espère trouver un agent bientôt.


Évolution constante : comprendre le design graphique aujourd'hui

Il est sûr de dire que l'histoire du design graphique a été longue et compliquée. Les graphistes ont parcouru un long chemin depuis qu'ils grattaient des images sur les parois des grottes. Aujourd'hui, nous avons perfectionné l'art de combiner l'image et le texte en quelque chose qui peut projeter des expériences et des idées à de larges catégories de personnes.

La conception graphique est l'une des formes de communication les plus importantes dans lesquelles une entreprise peut investir. Elle peut être appliquée à quelque chose d'aussi simple qu'une application pour smartphone ou à quelque chose d'aussi complexe qu'une identité de marque complète. Bien que la nature du design graphique ait pu changer au fil des ans, l'objectif sous-jacent reste le même. Aujourd'hui, comme ils l'ont toujours fait, les graphistes offrent à leurs clients une manière différente de s'adresser à leur public.

Alors que la technologie à laquelle nous avons accès continue d'évoluer avec des choses comme la réalité virtuelle, la réalité augmentée, etc., il ne fait aucun doute que la conception graphique moderne continuera à changer. Cependant, dans un monde régi par l'expérience utilisateur, les artistes qui savent utiliser l'imagerie et le texte pour transmettre des émotions et se connecter avec leur public doivent être prêts à mettre leurs techniques à l'épreuve du temps.

Que pensez-vous de l'évolution du graphisme ? Quel est votre style préféré et où pensez-vous que nous nous dirigeons ? Le développement du monde du design est peut-être une chose complexe, mais c'est un voyage auquel nous aimons participer ici chez Fabrik. Nous aimerions entendre vos pensées…


Histoire des romans graphiques

Roman graphique a une histoire longue et intéressante. Comme nous le savons, les gens racontent des histoires à travers l'illustration depuis très longtemps. La définition exacte du roman graphique et les origines sont ouvertes à la discussion. Nous pouvons prédire comment les Égyptiens antiques et d'autres civilisations utilisaient hiéroglyphes, des illustrations pour communiquer entre elles et pour la gestion des dossiers. Le but des dessins était de permettre à la classe ouvrière et à d'autres personnes populaires d'envoyer et de recevoir des messages sans connaître la langue.

Comme le La technologie développées, les machines étaient capables de tout produire en série en peu de temps, ce qui permettait aux gens d'avoir plus de temps libre. Au cours de leur temps libre, les gens ont commencé à lire la bande dessinée du journal. La bande dessinée est devenue populaire et a vendu beaucoup de journaux. Max Gaines, 1934, ont commencé à organiser de petits magazines en couleur de journaux uniquement Bande dessinée et vendus en masse, magasins et kiosques à journaux. Ce nouveau livre de style, bandes dessinées, est devenu si populaire qu'il n'y avait pas assez de bandes dessinées. La version longue de la bande dessinée sur plusieurs pages a été créée et intégrée à la bande dessinée. En 1937, la bande dessinée sort de la bande dessinée par la création de Superman. Superman a apporté la bande dessinée de son premier personnage d'évasion original, mais aussi dans un genre qui n'a été vu nulle part ailleurs et qui a une incidence sur le culture beaucoup.

À l'étranger

Alors que les bandes dessinées d'aventure américaines et européennes avaient une longue histoire, les bandes européennes étaient rassemblées en volumes de livres. Ces livres ont été conservés en version imprimée, là où les bandes dessinées américaines ont été de courte durée. Les contes du héros belge, Tintin, ont été réimprimés par de nombreuses générations et ces albums réimprimés sont devenus plus importants que les impressions originales de journaux ou de magazines. Cigares du Pharaon et Le lotus bleu forment une aventure en deux parties Les albums de Tintin sont considérés comme un tournant dans la série Tintin. Les créateurs de bandes dessinées américains voulaient le respect que recevaient les dessinateurs européens et présenter leur travail dans un état esthétiquement attrayant, raconter des histoires complètes et obtenir les ventes, mais tout cela a pris beaucoup de temps pour que ces souhaits se réalisent.

Révolution du roman graphique américain !

Dans les années 1970, le terme « roman graphique » a commencé à apparaître dans les cercles américains de la bande dessinée. Les historiens de la bande dessinée se sont disputés pour déterminer quel est le premier qui peut vraiment être qualifié de roman graphique. Avec de nombreux arguments, il y a un roman sur lequel tous les historiens de la bande dessinée se sont mis d'accord, “Un contrat avec Dieu et d'autres histoires de logement“, qui ont été créés par Will Eisner en 1978. Will Eisner avait la soixantaine lorsque le livre a été publié et il travaillait sur des bandes dessinées depuis plus de quatre décennies. Il a créé un encart de bande dessinée pour les journaux mettant en vedette son super-héros détective L'esprit dans les années 1940.

Les romans graphiques étaient toujours le prochain hit, mais pas le courant. Il a eu la croissance lente et quand Le New York Times a présenté le roman graphique dans leur journal, il a finalement atteint le sommet. Il s'agissait d'une adaptation graphique du film Alien par un maître scénariste Archie Goodwin et avec un artiste nommé Walter Simonson. Depuis lors, de nombreux éditeurs ont commencé à publier davantage de romans graphiques, y compris des adaptations de films et de romans de science-fiction.

Marvel Comics et DC Comics, les principaux éditeurs de bandes dessinées de super-héros, ont annoncé des lignes de romans graphiques. Le premier roman graphique publié par Marvel a été introduit en tuant l'un de leurs personnages de La mort du capitaine Marvel et a annoncé le titre comme “La mort du capitaine Marvel retardée en raison d'un accident - 8221 pour attirer les gens dans leurs nouvelles lignes.

Les collections les plus notables sont :

  1. Batman : le retour du chevalier noir de Frank Miller
  2. Watchmen par Alan Moore et Dave Gibbons
  3. ElfQuest par Wendy et Richard Pini.

La vague de titres

Au fur et à mesure que le 20e siècle s'estompait et que le 21e siècle se mettait en place, les changements dans le roman graphique s'étaient produits.

  • La série Sandman de Neil Gaiman est devenue un succès dans les librairies, vendant beaucoup plus d'exemplaires collectés sous forme de romans graphiques qu'elle n'en avait vendu sous forme de bande dessinée. Cela a conduit les éditeurs de bandes dessinées en couleur à commencer à concevoir plus de bandes dessinées avec les collections de livres.
  • De nombreuses bandes dessinées ont été transformées en films, par exemple X-Men et Spider-Man. Les librairies mainstream voulaient proposer des romans graphiques liés à ces films, ainsi que les romans graphiques qui pourraient devenir le prochain succès hollywoodien.
  • Les mangas, bandes dessinées japonaises, sont devenus populaires auprès des personnes qui ne s'intéressaient pas aux bandes dessinées américaines.

Romans graphiques , Aujourd'hui

En 2002, les consommateurs américains ont acheté pour environ 100 millions de dollars de romans graphiques originaux et de collections de bandes dessinées. Les romans graphiques sont maintenant expédiés dans des pays étrangers, traduits dans d'autres langues et génèrent souvent des revenus supplémentaires grâce à leur licence à Hollywood.

Le marché du futur

Les romans graphiques sont de plus en plus populaires même si les ventes de la plupart des livres diminuent. Alors que le roman graphique est devenu la partie standard de la culture pop, ils investissent des lieux nouveaux et variés. Il serait possible de voir des romans graphiques sur CD-ROM et de les vendre dans les magasins de vidéo.


Par Emily Shaw

Des photos d'étudiants en graphisme de différentes années apparaissent derrière les lettres extraites d'anciennes éditions qui composent le nom du journal étudiant. The Graphic existe depuis environ 84 ans depuis 1937, lorsque George Pepperdine College a commencé son premier semestre. Photos avec l'aimable autorisation de Pepperdine Libraries Special Collections et University Archives Commons

Graphique par Ali Levens

Bien que la salle de rédaction graphique du bâtiment du Centre de communication et d'affaires soit en grande partie vide, l'espace contient une longue et significative histoire d'étudiants dévoués à fournir des nouvelles à leur communauté.

D'anciens rédacteurs en chef, un ancien conseiller et un conseiller actuel du Graphic partagent les défis et les réalisations qu'ils ont rencontrés. Ils discutent de l'histoire des publications étudiantes de Pepperdine, de la relation entre le journal et son public et des principes journalistiques, donnant un aperçu du fonctionnement interne du organisation de presse étudiante.

"C'est un laboratoire dans le sens où il est acceptable de faire des erreurs, et vous avez une sorte de parapluie de protection, donc vous n'êtes pas totalement en train de sauter dans quelque chose d'effrayant sans protection", Pepperdine et l'ancienne élève de Graphic Falon Barton (2015 ) mentionné. "Mais en même temps, c'est un vrai travail avec de vraies conséquences tangibles avec de vrais résultats tangibles."

La naissance du graphique

Le 30 octobre 1937, le “GraPhiC” – reflétant les initiales du George Pepperdine College à travers sa majuscule – a publié sa première édition.

Il énumérait trois personnes parmi le personnel : le rédacteur en chef Bobby King, le directeur commercial Mac B. Rochelle et le conseiller pédagogique Hugh M. Tiner.

Les points suivants sont les objectifs du graphique au moment de sa première édition, qui proviennent directement du premier numéro d'impression du graphique :

  • Refléter de manière impartiale les nouvelles du campus et les nouvelles extérieures qui semblent particulièrement liées au collège.
  • Pour aider tout ce qui aide George Pepperdine College.
  • Donner à la religion une place prépondérante dans ces colonnes.
  • Pour aider à développer l'athlétisme universitaire et toutes les autres activités parascolaires bénéfiques.
  • Pour encourager l'érudition solide.
  • Pour aider à construire la tradition de l'école.
  • Offrir des critiques constructives et féliciter le cas échéant.
  • Représenter ce que nous croyons être les meilleures normes en journalisme universitaire.

Les étudiants pouvaient obtenir un abonnement annuel aux nouvelles hebdomadaires de leur campus en envoyant 1 $ au Graphic.

Les premiers numéros contenaient une section Actualités, une page éditoriale et une section Sports, y compris de nombreuses histoires sur les premières du collège, telles qu'un compte rendu de la première semaine du collège, le premier forum hebdomadaire de la fraternité, la première équipe de piste et le premier chœur et répétitions d'orchestre.

"Il est très important que ceux qui sont ici maintenant se rendent compte qu'ils constituent le petit ruisseau qui façonne le cours de la puissante rivière", a écrit le personnel graphique dans sa première édition. « Il est tellement important que chacun ici apprécie le rôle qu'il doit jouer dans le façonnement de cette école à ses débuts. »

La première page de la première édition du Graphic’s, publiée en octobre 1937, couvre le lancement du premier semestre du George Pepperdine College. The Graphic est la plus ancienne organisation étudiante de l'Université Pepperdine et a évolué depuis lors, tout en restant fidèle à sa mission initiale d'informer la communauté Pepperdine. Photo reproduite avec l'aimable autorisation des collections spéciales des bibliothèques Pepperdine et des archives de l'université

Autres publications étudiantes sur le campus

Alors que le Graphic a toujours été la principale source d'information de Pepperdine sur le campus, d'autres publications ont semblé répondre aux différents besoins de la communauté Pepperdine au fil des ans.

En raison d'un conflit inconnu entre le Graphic et l'Association for Black Students lors d'une réunion de l'ABS en 1968, le Graphic a suspendu son numéro du 21 novembre, ce qui a conduit certains étudiants noirs à créer leur propre journal, le Black Graphic. Il n'y a que trois publications connues du Black Graphic.

Au printemps 1969, le Black Graphic a écrit sur la mort de Larry Kimmons et la réponse de l'Université, le point de vue d'un étudiant américain d'origine asiatique impliqué dans le Black Graphic, l'importance d'enseigner les études noires et la phénoménalité des femmes afro-américaines, parmi beaucoup d'autres. d'autres sujets. The Graphic a également couvert la mort de Kimmons, mais pas dans la mesure où le Black Graphic l'a fait.

Dans un bulletin d'information de 1969, le Black Graphic a écrit aux membres du Black Student Union qu'ils avaient créé le Black Graphic pour amplifier les voix des étudiants noirs.

“Ce média servira à nous fournir aux étudiants noirs des détails sur des événements réels du monde trop réel….. [sic] en ce qui concerne les Noirs,” a écrit le Black Graphic. “Ce document n'est pas destiné à ceux qui sont lâches de cœur, faibles d'esprit, fragiles de corps ou malades d'estomac. Bien que certains des éléments utilisés dans ces pages puissent sembler durs, ils visent à libérer l'esprit opprimé de l'ennemi - le cochon raciste.”

Le Black Graphic publie un bulletin en 1969 qui contient une lettre ouverte à la Black Student Union sur le but de la publication étudiante. The Black Graphic a publié sa première édition le 25 novembre 1968. Photo reproduite avec l'aimable autorisation de Pepperdine Libraries Special Collections and University Archives

En 1972, Pepperdine a ouvert le campus de Malibu, et le Graphic s'y est installé. À la place de Graphic, les étudiants restés sur le campus de Pepperdine à Los Angeles ont lancé un autre journal étudiant, Inner View.

The Inner View, conseillé par Clint Wilson, a fourni des informations couvrant non seulement Pepperdine mais également la communauté environnante de LA. Bien que distinct du Graphic, le journal fait partie de l'histoire des publications étudiantes de Pepperdine et soutient le rôle des étudiants journalistes à l'Université.

Le campus de LA s'est distingué de celui de Malibu en épousant son emplacement urbain. Dans la première édition de Inner View, le personnel a écrit un éditorial intitulé "Journal urbain" sur les débuts du journal et l'adoption d'une nouvelle identité urbaine sur le campus de LA.

"Le dévoilement de l'Inner View marque une nouvelle dimension pour l'automne au campus de Los Angeles", a écrit l'équipe d'Inner View. « Ce campus ne sera plus considéré comme « le petit campus calme de la 79e rue ».

La première page de la première édition de la vue intérieure représente un trou de serrure montrant une photo du bâtiment administratif du campus de Pepperdine à Los Angeles. Le journal étudiant a commencé à paraître en 1972 lorsque le Graphic a déménagé sur le nouveau campus de Malibu et a pris fin en 1976. Photo reproduite avec l'aimable autorisation de Pepperdine Libraries Special Collections and University Archives

Couvrir la communauté environnante

En 1972, The Inner View a également interagi avec la communauté environnante, tout en se concentrant principalement sur la couverture des nouvelles affectant le campus de LA.

Après le déménagement de Graphic à Malibu, Wilson a déclaré que de nombreux juniors et seniors voulaient rester à Los Angeles et former Inner View en raison de leur fierté du campus de LA et de leur désir de couvrir l'agitation de la ville.

"Ils considéraient que c'était tout un défi journalistique de couvrir le campus, car il évoluait à Los Angeles et en termes de travail sur la couverture du centre-ville", a déclaré Wilson.

Wilson a déclaré que lui et d'autres avaient également révisé le programme de journalisme et l'avaient appelé le programme de journalisme urbain, rapportant des histoires en profondeur et abordant des sujets tels que la pauvreté et l'itinérance.

"Les étudiants ont vraiment adoré", a déclaré Wilson. “Ils ont juste senti que c'était un programme qui les préparait au vrai monde du journalisme.”

Au cours des 84 ans d'histoire de Graphic’s à Pepperdine, le journal et ses publications connexes sont restés déterminés à servir Pepperdine et les communautés environnantes.

Tout en étant journaliste et rédacteur en chef du Graphic, l'ancien élève Tal Campbell (1961) a également travaillé comme journaliste du LAPD dans un journal de Los Angeles appelé Angeles Mesa News. Campbell a déclaré qu'il était courant que le personnel de Graphic travaille à temps partiel pour d'autres journaux locaux de la région.

Dans sa 46e édition, publiée le 14 février 1969, le Malibu Times présente une photo de Larry Averill de l'Union Federal Savings and Loan tenant un numéro spécial du Graphic, qui raconte le nouveau campus proposé par Pepperdine à Malibu. The Graphic a déménagé sur le campus de Malibu en 1972, ce qui a incité les étudiants de Los Angeles à former Inner View. Photo reproduite avec l'aimable autorisation du Malibu Times

Changer avec le temps

En 2012, les anciens de Pepperdine et Graphic Nate Barton (2016) et Falon Barton ont chacun rejoint le Graphic en tant qu'étudiants de première année.

Maintenant mariés, les Barton ont déclaré qu'ils aimaient tous les deux la communauté et le sentiment d'appartenance qu'ils avaient au Graphic. Falon Barton a occupé plusieurs postes, notamment rédacteur en chef, rédacteur en chef et directeur de la publicité, et Nate Barton a travaillé en tant que directeur créatif et rédacteur en chef, ainsi que d'autres postes.

En 2014, le Graphic a publié son édition spéciale « Sex Issue”. Les éditions spéciales sont des numéros du Graphic qui présentent des rapports détaillés sur un sujet ou un thème pertinent pour la communauté. Cette édition 2014 abordait un sujet assez controversé, notamment chez Pepperdine : le sexe.

Le personnel de Graphic a eu de nombreux débats et conversations réfléchis sur l'édition sexuelle lors de sa préparation, a déclaré Falon Barton, alors qu'elle était rédactrice en chef au moment de la publication de l'édition.

"L'un de nos très bons amis a utilisé l'édition sexuelle du Graphic pour se révéler gay, et ce fut un grand moment", a déclaré Nate Barton. “C'était vraiment un honneur de faire partie de cela.”

Elizabeth Smith, professeure de journalisme, directrice de Pepperdine Graphic Media et conseillère pédagogique du Graphic, a déclaré que le "Sex Issue" reflétait le sentiment que les choses étaient en train de changer socialement sur le campus de Pepperdine, en particulier avec une poussée plus importante et plus vocale pour un club étudiant officiel LGBTQ +.

Malgré la nature controversée du sujet, Falon Barton a déclaré qu'ils n'avaient reçu aucun commentaire dur ou négatif.

La première page du "Sex Issue" du Graphic présente la statue de Dolores qui se trouve près du Tyler Campus Center sur le campus de Pepperdine. The Graphic a publié le “Sex Issue” en 2014. Photo gracieuseté de Graphic

Un autre changement majeur pour le Graphic a été le passage à un premier modèle numérique dans les années 2010. « Digital first » est l'idée de publier d'abord du contenu en ligne, puis de transférer certaines des histoires dans des éditions imprimées.

Smith a déclaré que la transition était double : vouloir que les étudiants aient une expérience de salle de rédaction plus professionnelle et vouloir mieux servir le public en rendant le contenu accessible en ligne en temps opportun.

"Une partie de la raison pour laquelle nous faisons" le numérique d'abord "est parce que c'est là que l'industrie se dirigeait", a déclaré Nate Barton. «Nous essayons de former la prochaine génération de journalistes.”

Falon Barton a déclaré que devenir numérique d'abord a également aidé à rationaliser les choses pour être plus efficace.

Aujourd'hui, une pancarte indiquant « le numérique d'abord, l'histoire d'abord, le public d'abord » est accrochée dans l'étui à trophées de la salle de rédaction graphique.

Dans la salle de rédaction graphique, une pancarte indiquant “L'audience d'abord, l'histoire d'abord, le numérique d'abord” est accrochée à l'étui à trophées. The Graphic est passé à un premier modèle numérique dans les années 2010 dans le but de rendre le contenu accessible en ligne pour son public. Photo d'Elizabeth Smith

Une partie de Pepperdine, pas géré par Pepperdine

Bien que le Graphic soit un organisme de presse à Pepperdine et ne soit pas financièrement indépendant, il est géré par des étudiants et indépendant du point de vue éditorial de l'Université.

Alors que Campbell était rédacteur en chef du Graphic, l'organisation était autosuffisante grâce à ses ventes publicitaires, qu'il attribue au directeur de la publicité de l'époque.

"Nous n'avons jamais coûté un centime à l'Université", a déclaré Campbell. “J'étais si fier de ça.”

L'année de Campbell en tant que rédacteur en chef était atypique. The Graphic a reçu un financement de Pepperdine par divers moyens au fil des ans. Smith a déclaré que bien que l'Université finance partiellement l'organisation, l'administration n'a pas son mot à dire dans les publications.

En fournissant des nouvelles essentielles, les publications étudiantes ont eu des interactions variables avec la direction de l'Université.

Campbell a déclaré qu'au cours de son séjour au Graphic, le journal entretenait une relation amicale avec l'administration, car Campbell connaissait personnellement le président Norvel Young avant de devenir étudiant.

"Quand quelque chose entre le journal et l'administration se produisait, je recevais un appel", a déclaré Campbell. “Si je devais aller au bureau, je savais que c'était sérieux. Si c'est au téléphone, ce n'était pas grave. Je peux à peine me souvenir des problèmes, mais c'était assez amusant d'avoir cet accès à lui.

The Inner View, cependant, n'a pas échappé à la réaction de l'administration au cours de son court séjour sur le campus. Par exemple, la vue intérieure inclurait souvent des publicités d'entreprises locales – un exemple notable étant une boîte de nuit appelée Whiskey A Go Go – qui recevrait les critiques de l'administration, a déclaré Wilson.

"Ce sont le genre de choses auxquelles vous devez faire très attention, même sans le savoir, auxquelles ils s'opposeraient, m'appelleraient, donc il y avait des choses comme ça auxquelles vous ne penseriez pas normalement à deux fois", a déclaré Wilson. « Mais ils étaient très sensibles au niveau administratif. C'était donc un environnement très, très conservateur.

Smith a déclaré que le Graphic a aujourd'hui une politique de publicité qui n'accepte pas les publicités des bars, des boîtes de nuit ou d'autres entreprises qui font la promotion de l'alcool ou des drogues.

Wilson a déclaré que l'administration pendant son mandat en tant que conseiller avait également désapprouvé le journal de revoir certains films.

"Nous ne parlons pas de films classés X, nous parlons simplement de sorties régulières en salles", a déclaré Wilson. "Et on dirait que l'administration est mécontente de ce film, et [say], 'Nous ne conseillons ni ne recommandons à nos étudiants d'aller voir ce genre de films.'"

Wilson a déclaré que, dans son rôle de conseiller, il devait trouver un équilibre entre protéger les étudiants contre les réactions administratives et ne pas agir en tant que censeur.

"Vous opérez dans un environnement où les paramètres sont plus étroits qu'ailleurs, c'était donc une période très intéressante", a déclaré Wilson.

Il y avait certaines choses qui ne valaient pas la peine d'"aller au tapis", mais il y avait aussi des histoires qui valaient la peine de se tenir debout, a déclaré Wilson.

Une histoire, en particulier, impliquait Norvel Young, troisième président et chancelier de Pepperdine à l'époque, impliqué dans un accident de voiture. Alors qu'il conduisait sous l'influence, il a eu un accident qui a tué deux femmes le 16 septembre 1975, selon un article du LA Times.

L'un des administrateurs a appelé Wilson et lui a dit que Inner View ne pouvait pas raconter l'histoire de l'accident, a déclaré Wilson. Le quatrième président de Pepperdine, William Banowsky, a également menacé de licencier Wilson s'il ne retirait pas l'article.

"Il a dit quelque chose à l'effet – c'est Banowsky – que" Eh bien, je n'ai pas besoin de vous dire ce qui se passera si vous publiez cette histoire "", a déclaré Wilson. "Et j'ai dit:" Eh bien, je suis prêt pour ça. ""

Wilson a déclaré qu'il avait demandé au rédacteur en chef d'Inner View de publier l'article en raison de son engagement et de celui du journal envers l'intégrité journalistique.

The Graphic, en revanche, n'a pas publié l'histoire, a déclaré Wilson.

« En conséquence, du point de vue des journalistes professionnels de la région, le fait que le Graphic n'avait pas l'histoire, et nous avions l'histoire dans la vue intérieure, et tout le monde aux États-Unis avait l'histoire, a fait le Graphic regardez très mal », a déclaré Wilson.

The Inner View set a precedent for Pepperdine student publications through its commitment to journalistic integrity, emphasizing the administration does not have a say in student-run news organizations.

In more recent controversy, the Graphic published a story on alleged hazing within Pepperdine’s Water Polo team in 2016 that received attention from administrators.

“We were treated like journalists, and an administrator came and kind of had some thoughts for us and sat Falon down and was very upfront about those thoughts,” Nate Barton said.

Falon Barton said although the conversation was serious, she thinks it was a productive and respectful one, and she and the administrator became friends after.

In 2012, when LA County Sheriff’s Deputies arrested President Andrew K. Benton’s son after alleged threats against his family, Smith said the Graphic decided to publish the story the next day because the staff did not want to publish anything until they could confirm the information.

The Graphic often reports stories that University administration might not like, but much of Smith’s ethos as an adviser is to ensure the Graphic is never inaccurate, illegal or unethical in its reporting, Smith said. In the event of missteps, the Graphic will be transparent about it by publishing corrections or updates.

Falon Barton said she felt very grateful to have Benton as part of the administration during her time at the Graphic, especially after hearing stories of what other college newspapers endured from their administration.

“He responded to every email we shot an email, and he would always respond to us — just spectacular and phenomenally supportive of student journalism at Pepperdine,” Falon Barton said.

Benton shared with Smith how the Graphic’s careful reporting on the situation with his son gave him new insight into student journalism. Smith said she thinks it showed him that the Graphic wasn’t out to get him but rather out to do a job and do it well and with ethics.

Campbell said the Graphic gave him the background of making a newspaper of interest and of value to its audience. What kept him going was knowing there were always better ways of getting the word out and keeping the community informed.

Especially when he wrote for News, Nate Barton said he felt a strong sense of duty to inform.

“I think there is something really unique about working for a newsroom — working for the Graphic, specifically — that I got work experience and life experience and relational experience,” Falon Barton said.

Smith said she thinks the Graphic’s present readership is strong, especially now, because many people look to the Graphic for information first.

For example, in fall 2018, the Graphic covered a nearby shooting at Borderline Bar and Grill in Thousand Oaks and the Woolsey Fire.

“During the Borderline shooting and the Woolsey Fire, we were truly the only news that was coming out from inside the Woolsey Fire,” Smith said. “The media couldn’t get in and out, and so that that was a moment where we were very aware that every word we were putting out about this, the world was watching.”

Editor’s Note: If interested in reading publications of the Black Graphic, you may reach out to Pepperdine Libraries Special Collections and University Archives.


The Graphic - History

I've read a lot of Beat books in my time here at City Lights, but none are quite as fun as this graphic history. The perfect collection for those who think they've heard all the stories about Kerouac, Burroughs, Ginsberg, et al. The Beats also provides portraits of lesser-famed artists and writers of the movement. —Recommended by Stacey, City Lights Publishers

Dans The Beats: A Graphic History, those who were mad to live have come back to life through artwork as vibrant as the Beat movement itself. Told by the comic legend Harvey Pekar, his frequent artistic collaborator Ed Piskor, and a range of artists and writers, including the feminist comic creator Trina Robbins and the Mad magazine artist Peter Kuper, The Beats takes us on a wild tour of a generation that, in the face of mainstream American conformity and conservatism, became known for its determined uprootedness, aggressive addictions, and startling creativity and experimentation. What began among a small circle of friends in New York and San Francisco during the late 1940s and early 1950s laid the groundwork for a literary explosion, and this striking anthology captures the storied era in all its incarnations—from the Benzedrine-fueled antics of Kerouac, Ginsberg, and Burroughs to the painting sessions of Jay DeFeo's disheveled studio, from the jazz hipsters to the beatnik chicks, from Chicago's College of Complexes to San Francisco's famed City Lights bookstore. Snapshots of lesser-known poets and writers sit alongside frank and compelling looks at the Beats’ most recognizable faces. What emerges is a brilliant collage of—and tribute to—a generation, in a form and style that is as original as its subject. Harvey Pekar is best known for his graphic autobiography, American Splendor, based on his long-running comic-book series that was turned into a 2003 film of the same name.

Paul Buhle is a senior lecturer at Brown University. UNE Journal de la bibliothèque scolaire Best Adult Book for High School Students


Voir la vidéo: Les graphiques avec EXCEL - Formation Office facile