Tresses de cheveux

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Coiffures victoriennes : une courte histoire, en photos

À l'époque victorienne, les cheveux d'une femme étaient souvent considérés comme l'un de ses atouts les plus précieux. Les styles ont beaucoup varié au cours des près de 7 décennies du règne de la reine Victoria, allant des simples parties médianes aux pièces élaborées en cheveux humains à la mode. Les accessoires tels que les peignes, les perles, les chapeaux et les bonnets ont chacun eu leur temps à l'honneur tout au long des années 1800. Les Victoriens n'étaient pas aussi sérieux que les gens le pensent, mais ils prenaient certainement leurs cheveux au sérieux. Faites défiler vers le bas et jetez un œil à certaines des différentes façons dont les femmes victoriennes portaient leurs cheveux des années 1830 au début du siècle.

Les cheveux étaient longs à l'époque victorienne. Extrêmement long. Les coupes de cheveux n'étaient pas encore exactement une chose pour les femmes. Elles coupaient parfois les pointes fourchues, ou même les roussissaient, mais les cheveux longs étaient considérés comme ultra-féminins et désirables.

Nous pouvons trouver de nombreuses photos de femmes portant leurs longs cheveux ondulés. Cependant, les cheveux lâches n'étaient pas quelque chose que les femmes «respectables» porteraient en public et étaient principalement un style utilisé pour l'art. Les filles portaient souvent leurs cheveux lâchés, mais on s'attendait à ce qu'elles commencent à les porter vers l'âge de 15 ou 16 ans. Le plus souvent, les femmes aux cheveux longs et en cascade étaient des mannequins et des actrices destinées à représenter l'intimité et le romantisme.

Quand il s'agit de cheveux longs, personne ne peut surpasser les Seven Sutherland Sisters. Ils sont devenus une sensation nationale dans les années 1880 à cause de leurs cheveux (37 pieds au total) et gagnaient leur vie en faisant des performances musicales les cheveux lâchés. Ils en ont profité encore plus en produisant une gamme de produits de soins capillaires et sont devenus assez riches. Lorsque les années 1920 et le bob se sont déroulés, ils ont commencé à être ridiculisés en tant que reliques démodées du passé et ont perdu l'œil du public.

Les cheveux longs coiffés en chignon étaient la façon dont la plupart des femmes, en particulier les femmes de la classe supérieure, portaient leurs cheveux au 19ème siècle. La propreté et la propreté étaient importantes. Les coiffures reflètent également souvent les styles vestimentaires, la silhouette entière d'une femme étant prise en compte. Pour créer des looks plus élaborés, les femmes utilisaient de fausses pièces, généralement faites de cheveux humains. Ces pièces étaient beaucoup plus faciles à coiffer et ajoutaient également du volume.

Les femmes des années 1830 berçaient généralement une partie médiane propre avec leurs cheveux attachés en un chignon soigné, des tresses ou une torsion. Parfois, ils recourbaient les côtés, mais la frange n'était pas à la mode.

Dans les années 1840, les femmes ont commencé à porter des « boucles d'orge », de longues boucles portées principalement par les enfants avant de devenir à la mode pour les adultes. Chignons déplacés à l'arrière de la tête.

Les jupes à cerceaux ont pris le relais dans les années 1850 et les cheveux se sont élargis pour correspondre. Tout en le séparant au milieu, de nombreuses femmes ont commencé à rembourrer les côtés, créant de grandes ailes ou des rouleaux.

Les chignons ont commencé à se déplacer vers l'arrière de la tête dans les années 1860, imitant les changements de style vestimentaire. D'énormes cerceaux ont atteint leur plénitude maximale et les femmes ont commencé à porter des robes pleines dans le dos, donnant à la silhouette une forme plus en S.

Lorsque l'agitation a éclaté sur la scène dans les années 1870, les cheveux se sont déplacés encore plus haut.

Les cheveux sont devenus un peu bizarres dans les années 1880. Des Pompadours sont apparus, parfois accompagnés de franges. Tout comme les années 80 du 20e siècle, les franges crépues étaient chaudes. Les parties médianes sont tombées en désuétude.

Saviez-vous que les femmes victoriennes avaient des rats dans leurs cheveux ? Non, pas de rongeurs. Des rats (ou ratts) ont été utilisés pour augmenter le volume. Ils étaient généralement fabriqués à partir des cheveux lâches collectés sur le peigne d'une femme, qui étaient fourrés dans un récepteur de cheveux - une petite boîte ou un plat conservé sur la coiffeuse. Des rats ont été utilisés comme rembourrage pour gonfler les côtés ou le dessus des cheveux, souvent afin de créer une silhouette plus équilibrée dans laquelle la tête semblait avoir approximativement la même taille que la taille.

Les années 1890 ont introduit une coiffure qui est devenue plus tard une icône édouardienne : le look Gibson Girl.

Porteriez-vous l'une de ces coiffures victoriennes ? Faites-nous savoir lequel vous semble le meilleur (ou le pire) dans les commentaires ci-dessous.


Tresse Polonaise - Histoire

La tresse polonaise était assez courante dans les siècles passés, lorsque les soins capillaires étaient largement négligés. Elle touchait surtout la paysannerie, mais n'était pas rare parmi les classes sociales supérieures. La personne la plus notable de l'histoire qui en aurait été affligée était le roi Christian IV de Danemark (1577-1648). Sa tresse avait la forme d'une natte suspendue au côté gauche de sa tête, ornée d'un ruban rouge. Ses courtisans auraient adopté la coiffure pour flatter le roi.

En raison de croyances superstitieuses, la tresse polonaise était particulièrement courante en Pologne, d'où son nom anglais et latin. De même, en allemand, il s'appelle Weichselzopf, ou tresse de la Vistule, d'après une rivière en Pologne. Initialement, la tresse était traitée comme une amulette, censée apporter une bonne santé. Pour cette raison, les gens non seulement la laissèrent se développer, mais l'encouragèrent même. Étaler de la graisse sur leurs cheveux et porter des bonnets de laine même en été étaient des pratiques courantes.

Au début du XVIIe siècle, les gens ont commencé à croire que les tresses étaient un symptôme externe d'une maladie interne. Une tresse en croissance était censée "sortir" la maladie du corps, et par conséquent elle était rarement coupée en plus, la croyance qu'une tresse coupée pouvait se venger et apporter une maladie encore plus grande a découragé certains de l'attaquer. On croyait également que lancer un sortilège sur quelqu'un pouvait amener cette personne à développer une tresse polonaise, d'où aussi le nom "elflock" a été utilisé en anglais.

Ces convictions étaient si répandues et si fortes que de nombreuses personnes ont vécu toute leur vie avec une tresse polonaise. Une tresse pouvait parfois pousser très longtemps - même jusqu'à 80 cm (31,5"). Les tresses polonaises pouvaient prendre diverses formes, d'une boule de poils à une longue queue. Les tresses étaient même classées de manière assez sophistiquée, il y avait des tresses « mâles » et "femelle", "intérieure" et "extérieure", "noble" et "faux", "propre" et "parasitaire".

Une chroniqueuse britannique et amie de Samuel Johnson, Hester Thrale, dans son livre Observations et réflexions faites au cours d'un voyage à travers la France, l'Italie et l'Allemagne, décrit une tresse polonaise qu'elle a vue en 1786 dans la collection de l'électeur de Saxe à Dresde : « sa taille et son poids étaient énormes, sa longueur de quatre mètres et demi la personne qui a été tuée par sa croissance était une dame polonaise de qualité bien connue à la cour du roi Auguste."

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, certains intellectuels ont mené une guerre contre la superstition et le manque d'hygiène parmi la paysannerie. De nombreuses tresses, souvent à l'horreur de leurs propriétaires, ont été coupées. En Galice occidentale, c'est le professeur Józef Dietl qui s'est particulièrement attaché à examiner et à traiter les tresses polonaises. Il a organisé un recensement officiel des personnes atteintes de la maladie, ce qui a fait naître des rumeurs selon lesquelles les tresses seraient taxées. Ces rumeurs auraient contribué à éradiquer la tresse polonaise dans la région. Une énorme tresse polonaise préservée de 1,5 mètre de long peut être vue au Musée de la Faculté de médecine (Collège de médecine, Université Jagellonne) à Cracovie. Le mot polonais pour la tresse polonaise, kołtun, est maintenant utilisé au sens figuré en Pologne pour désigner une personne sans instruction avec un état d'esprit à l'ancienne.

En savoir plus sur ce sujet : Tresse polonaise

Citations célèbres contenant le mot histoire :

&ldquo La vue de Jérusalem est la l'histoire du monde c'est plus, c'est le l'histoire de la terre et du ciel. &rdquo
&mdashBenjamin Disraeli (1804�)

&ldquo Histoire prend du temps. Histoire fait de la mémoire. &rdquo
&mdashGertrude Stein (1874�)

&ldquo Toi qui me jugerais ne juge pas seul
Ce livre ou cela, viens dans ce lieu sacré
Où les portraits de mes amis sont accrochés et regardent dessus
Irlande’s l'histoire dans leurs linéaments trace
Pensez où la gloire de l'homme commence et finit le plus
Et dire que ma gloire était que j'avais de tels amis. &rdquo
&mdashWilliam Butler Yeats (1865�)


Pérou : l'importance culturelle des tresses

Les Quechua sont un groupe de peuples indigènes dispersés dans toutes les régions d'Amérique du Sud. J'ai eu la chance de passer du temps avec une tribu au Pérou et de découvrir sa culture. Les premières choses qui se sont démarquées lors de la visite de la tribu étaient les vêtements et le style de cheveux uniques des femmes. L'un des aspects les plus importants de l'apparence et de la culture de la femme Quechua est sa coiffure.

Dans tout le Pérou, vous verrez les femmes indigènes de tous âges porter de longues tresses. Les cheveux longs et tressés représentent bien plus qu'une simple coiffure pour les Quechua, les tresses signifient l'état matrimonial des femmes péruviennes.

Deux tresses révèlent qu'une femme de la tribu est mariée, tandis qu'une ou plusieurs tresses signifient qu'elle est célibataire.

J'ai voyagé à travers les Andes et visité une tribu Quechua à Patabamba (Vallée Sacrée). Je leur ai demandé : comment faire des tresses parfaites ?

L'une des aînées a tressé ses propres cheveux pour que je puisse les observer, puis a insisté pour mettre des tresses dans les miens. Je voulais vraiment deux tresses mais je lui ai expliqué que je n'étais pas marié. Cela a fait rire les femmes et je m'inquiétais de la malchance, mais elles m'ont assuré que cela ne ruinerait pas mes chances de trouver "la bonne".

Étapes pour créer la tresse parfaite :

Tout d'abord, vous avez besoin d'un bol d'eau et d'un pinceau. Vos cheveux doivent être mouillés avant de commencer à tresser. Ensuite, séparez votre pièce, puis coupez-la au milieu. Tout comme une tresse française, vous commencez par la couronne et descendez. Astuce Quechua : Essayez de finir chaque tresse en moins d'une minute. Une femme de la tribu a rapidement tressé 2 pièces en moins de 2 minutes. elle a ensuite utilisé les cheveux en excès pour faire un nœud à la fin.

Les cheveux longs et vierges sont considérés comme beaux dans les tribus Quechua et sont un symbole de santé et de bien-être.

Lorsque les femmes commencent à perdre leurs cheveux en raison du vieillissement, elles incorporent du fil dans les tresses pour allonger et épaissir les cheveux. Le fil est attaché à la tresse où se termine la tresse, il est donc difficile de faire la différence.

Les tresses parmi la tribu sont une tradition qui a été transmise par de nombreuses générations et continue de croître et d'évoluer au fil du temps.


Pourquoi, exactement, s'appelle-t-on une tresse française?

Les tresses françaises sont populaires dans le monde entier, mais elles ne sont certainement pas emblématiques de la France. On ne sait pas vraiment ce qui est si gaulois chez eux. Il s'avère que les tresses "françaises" ne sont pas du tout françaises. Alors qui est vraiment responsable de la technique ? L'histoire du style est beaucoup plus cool (et plus longue) que vous ne l'imaginez.

Si nous recherchons les origines des tresses françaises modernes, l'Eurasie n'est même pas le bon continent. Au lieu de cela, le point de départ est l'Afrique du Nord. Les gens portent la tresse froncée à trois brins depuis des milliers d'années, et la première preuve du style nous vient de la chaîne de montagnes du Tassili n'Ajjer en Algérie. Là-bas, l'art rupestre représentant des femmes portant des tresses ramées remonte à près de 6 000 ans. Au cours des millénaires suivants, le style est également apparu dans l'art grec ancien, particulièrement emblématique kouros statues, sur les guerriers et les filles celtiques, et dans le cadre des chignons élaborés portés par les femmes courtoises de la dynastie Sung.

Il semble, vraiment, qu'il y ait très peu de cultures ignorant de tresses françaises, rendant leur surnom inhabituel encore plus déroutant. Comment quelque chose d'aussi universel pourrait-il porter le nom d'un seul pays ? Sagement, les Français eux-mêmes ne revendiquent même pas le style comme le leur.

Alors pourquoi les Américains sont-ils si confus ? Nous pouvons retracer les origines de ce terme impropre particulier à une nouvelle de 1871 d'Arthur's Home Magazine dans laquelle un mari plutôt misogyne dit à sa femme de "se dépêcher et de mettre ce nouveau cachemire que je t'ai envoyé, et de te coiffer dans ce nouveau Tresse française."

Peut-être parce que la France a toujours été si immédiatement connectée à la mode et à la haute vie des gens de ce côté de l'Atlantique, toute tresse "fantaisie" aurait été enregistrée comme continentale. Tout comme les frites et bien d'autres choses encore, notre histoire d'amour avec les Français s'écrit dans nos délices et nos raffinements.

En bref, bien que vous puissiez continuer à l'appeler une tresse française, la coiffure est en fait l'une des inventions capillaires les plus anciennes et les plus populaires de l'humanité, tout aussi utilisée aujourd'hui qu'elle l'était dans l'ancienne Sparte. Elles ne sont pas parisiennes, mais peu importe comment vous les appelez, les tresses froncées sont incontestablement aussi intemporelles et chics que la Ville Lumière.


Cette histoire de cornrows et la tradition du tressage

Je me souviens d'avoir assisté à un cours d'histoire et d'être captivé par les histoires du passage du Milieu, d'en apprendre davantage sur les navires négriers et la route commerciale entre l'Afrique et les Amériques. Ma classe était assez diversifiée, nous avions toutes les races, mais la culpabilité dont vous entendez parler en apprenant l'histoire des esclaves n'a jamais été une chose pour personne d'entre nous, quelle que soit sa race.

Les leçons d'histoire dans les Caraïbes étaient racontées sans inhibition, il n'y avait rien de oublié car c'est ainsi que l'histoire devait être racontée.

Avance rapide jusqu'à ces jours-ci, j'élève un fils qui devra apprendre la même histoire que moi en grandissant, mais je me demande souvent s'il entendra tout cela? Les parties de l'histoire qui ont captivé mon esprit quand j'étais enfant seront-elles supprimées du programme scolaire pour servir une sorte d'agenda politique asservi ?

Malheureusement, dans la plupart des cas, la réponse est « oui » et cela dit, je pense qu'en tant que parent, il est de mon devoir de tout apprendre à mon enfant sur son histoire, même les parties difficiles. Les erreurs historiques, les difficultés et les développements façonnent tous qui nous sommes maintenant et nous donnent le modèle pour devenir de meilleurs humains.

Les erreurs historiques, les difficultés et les développements façonnent tous qui nous sommes maintenant et nous donnent le modèle pour devenir de meilleurs humains, je ne vais pas le lui voler.

Dans l'espace des cheveux, il en va de même, savez-vous ce que signifient les cornrows? Comprenez-vous ce que signifiait votre style de tresse tendance «Été 16» à l'époque et le type d'histoire que le style détient?

Peut-être que parfois, lorsque vous obtenez un style, vous ne pensez pas à l'histoire ancienne, mais je pense qu'à un moment donné, il est important de le comprendre et d'en apprendre davantage.

Je lisais un court article sur l'histoire de Cornrows et j'ai pensé qu'il serait intéressant d'en citer une partie ici afin que la prochaine fois que vous vous asseyez entre les jambes de votre mère pour vous faire une tresse, vous compreniez exactement ce qu'elle fait.

Je regarde souvent les petites filles et les garçons africains tresser les cheveux et je me demande comment ont-ils une telle compétence ? Leurs petits doigts bougent si vite et certains de nos propres stylistes vous diront qu'ils se sentaient comme s'ils étaient nés pour tresser. Je pense que l'histoire est tissée dans leur sang de génération en génération et la compétence est quelque chose avec laquelle ils sont nés.

Les coiffures Cornrow en Afrique couvrent également un large terrain social : la religion, la parenté, le statut, l'âge, l'ethnicité et d'autres attributs d'identité peuvent tous être exprimés dans la coiffure. Tout aussi important est l'acte de tressage, qui transmet les valeurs culturelles entre les générations, exprime les liens entre amis et établit le rôle de praticien professionnel.

Rebecca Busselle, qui a pris la photo ci-dessus d'un style Mende dans les années 1970, note: "En tant qu'occidentaux, il nous est difficile d'apprécier le pouvoir de communication que Mende attribue aux cheveux des femmes."


La date de cette photo, 1939, nous rappelle que les cornrows ont été inventés bien avant l'ère des droits civiques aux États-Unis. États.

Comme beaucoup d'autres « africanismes » dans le nouveau monde, la connaissance des coiffures africaines a survécu au Passage du Milieu. Les têtes étaient souvent rasées lors de la capture, apparemment pour des raisons sanitaires, mais avec l'impact psychologique d'être dépouillé de sa culture. Rétablir les coiffures traditionnelles dans le nouveau monde était donc un acte de résistance qui pouvait être réalisé en secret.

« Les esclaves qui travaillaient à l'intérieur des maisons de plantation devaient présenter une apparence soignée et bien rangée… ainsi les hommes et les femmes portaient souvent des tresses serrées, des tresses et des cornrows (faits en sectionnant les cheveux et en les tressant à plat sur le cuir chevelu). Les motifs de tresses étaient généralement basés sur la tradition et les styles africains. Les autres styles portés par les Noirs se sont avérés être un amalgame de styles africains traditionnels, de tendances européennes et même de pratiques amérindiennes (Byrd et Tharps 2001 pp.13-14).

Après la guerre civile, de nombreux Afro-Américains ont commencé à se lisser les cheveux. Madame C.J. Walker a inventé un système pour lisser les cheveux sans les dommages causés par d'autres méthodes.

Elle est devenue la première millionnaire noire et a fait don de milliers de dollars à la NAACP et à des groupes similaires. Mais alors que les cheveux des adultes étaient souvent lissés, les cheveux des enfants continuaient d'être un endroit où la tradition des cornrows pouvait être perpétuée : les petites filles recevaient leurs premières tresses ou cornrows simples au genou de leur mère ou de leur grand-mère. Brosser, huiler et tresser les cheveux les encourageaient à pousser.

Même avec l'avènement du peigne à lisser au début des années 1900, les écolières avaient les cheveux tressés et ornés de frange, barrettes, rubans ou pinces à linge.

Ce n'est que le dimanche ou lors d'occasions spéciales que les jeunes filles portaient leurs cheveux détachés et bouclés avec des fers chauds. Cette coiffure nécessite un entretien quotidien inadapté aux activités et aux horaires des enfants ou de leurs mères qui travaillent dur (Peters 1990).

Passer un peu au-delà de l'ère des années 1970, les cornrows étaient à nouveau à la hausse.

Dans une autre apparition télévisée avant-gardiste en 1972, Cicely Tyson portait des tresses nigérianes complexes. Jackson rapporte qu'au cours de cette période, plusieurs stylistes professionnels ont mené des recherches sur les techniques de tressage en Afrique dans les musées, et Malikia, meilleur savoir en tant que styliste de Stevie Wonder, a fait un voyage en Afrique à cet effet.

Les immigrants ouest-africains ont également apporté des techniques de style de tressage aux États-Unis dans les années 1970. Alors que le hip-hop est devenu un mouvement culturel noir prédominant dans les années 1980, le philly la coupe est devenue son expression de coiffure la plus connue chez les hommes, tandis que dans les années 80, les tissages des femmes recevaient le plus d'attention.

Maintenant, en 2016, les cornrows sont de retour en force, nous sommes revenus à nos looks traditionnels et avons mélangé des tissages et de nouvelles façons de faire les choses en maintenant la fondation.

Je trouve intéressant cependant que nos petites filles semblent avoir toujours perpétué la tradition même lorsque les choses changent pour les adultes. Nous savons au fond que le tressage sera toujours la chose numéro un qui gardera nos cheveux africains les plus sains afin que la pratique reste bien vivante dans chaque foyer noir.

Cliquez ici pour voir de première main la source de l'histoire des cornrows, puis partagez-la avec quelqu'un qui a besoin d'apprendre l'histoire des cornrows et du tressage des cheveux africains.


L'histoire des tresses

Les coiffures ont varié et changé au cours de l'histoire, mais le tressage des cheveux est une technique de beauté ancienne. Son histoire est vaste et varie selon les pays, les cultures et les siècles. Les tresses ont été portées par les hommes et les femmes et indiquent tout, du statut social au glamour, à l'ethnicité, au statut martial et même à l'affiliation religieuse.

Cornrows en Afrique: L'ancienne cornrow africaine remonte à 3500 av. Le style de cornrow porté variait et montrait souvent la parenté, l'âge, l'origine ethnique et la religion d'une personne. Un ethnologue français a découvert une peinture dans les années 1950 sur le plateau du Tassili au Sahara avec une femme nourrissant ses enfants portant des cornrows. Le look cornrow s'est popularisé dans les années 1970 ici en Amérique.

Tresses égyptiennes antiques: Il n'est pas surprenant que les anciens Égyptiens ornent leurs tresses de brins finement tissés avec des perles, des bijoux et parfois des extensions. Ce regard était le plus courant chez les riches Égyptiens. Bien que les anciens Égyptiens aient un fort dégoût pour les poils sur le corps, les cheveux et la barbe étaient l'exception. Les gens « communs » portaient des tresses plus simples à des fins plus pratiques (garder leurs cheveux hors de leur visage pendant le travail, rester au frais dans la chaleur brûlante du désert). Comme avec les tresses africaines, les tresses en Egypte indiquaient également la nature d'une personne ainsi que sa classe et son statut.

Crédit photo : platinosalonsuites.com

Tresses de déesse grecque: Pendant la période flavienne, Julia, la fille de l'empereur romain Titus, a créé de somptueux chignons composés d'armatures en fil de fer, de tresses torsadées et de boucles. Ces coiffures sont devenues populaires parmi les femmes romaines riches et sont devenues plus dramatiques au cours des périodes romaines ultérieures.

Crédit photo : askhairstyles.com/greek-goddess-braids

Tresses amérindiennes: Les Amérindiens avaient des coiffures qui variaient d'une tribu à l'autre en termes de style et d'importance culturelle. Les tresses culturellement significatives régnaient en maître parmi les plus de 500 tribus dont les membres féminins et masculins portaient leurs cheveux en tresses qui racontaient à la fois une histoire et faisaient une déclaration. Les hommes de certaines tribus portaient des tresses qui les aidaient à se préparer physiquement et spirituellement à la guerre. Dans d'autres tribus, les femmes célibataires portaient leurs cheveux en tresses et les femmes mariées portaient leurs cheveux lâches. Alors que les Mayas créaient de grandes coiffes avec des éléments tressés, les Indiens des Plaines portaient de longues tresses simples séparées au centre.

Crédit photo : www.indians.org

Tresses européennes médiévales: Alors que les chignons et les couronnes tressés étaient couramment portés dans l'Europe médiévale, la vie sociale à cette époque était caractérisée par la modestie et il était socialement intolérable pour une femme de porter ses cheveux dénoués en public. Comme il était rare que les gens s'éloignent des normes sociétales de l'époque, les femmes portaient de belles et épaisses tresses, qui servaient principalement à maintenir un casque en place pour les couvrir.

Crédit photo : www.lovelyish.com

Tresses mongoles: Au cours de l'empire mongol du 13ème siècle, des tresses mongoles étaient portées mais étaient cachées et incorporées dans des coiffes élaborées avec une « aile » de chaque côté de la tête. Ces deux « ailes » évoquaient des bêtes mythiques. Des « ailes » tressées cachées similaires sont créées par les femmes mongoles encore aujourd'hui.

Crédit photo : femme mongole/nasvete.com

La cornrow moderne: Au cours des années 1960 et 1970, un mouvement Black is Beautiful a commencé, et a responsabilisé les Afro-Américains et les a encouragés à embrasser leur beauté naturelle et leurs racines culturelles. Au lieu de porter des relaxants, il était beaucoup plus populaire à cette époque de porter des afros et des cornrows comme ceux d'Afrique plusieurs siècles auparavant. Les tresses en zigzag, les cornrows classiques et les micro tresses sont devenues des coiffures populaires et continuent de l'être à ce jour.

Crédit photo : Modèle/naturallymemedia.com

Tressage de cheveux et Internet : Avec l'essor de YouTube en 2005, le tressage est devenu une sensation sur Internet. Il existe actuellement plus d'un million de vidéos de tressage sur YouTube, qui inspirent une créativité sans fin pour cette coiffure. La plupart des tresses portées par les femmes à l'époque moderne s'inspirent de styles nés il y a des siècles et continuent d'inspirer.


Voici la belle histoire des cheveux noirs perlés

Cette tradition africaine est préservée depuis des siècles.

"Regarde TT, je suis si jolie", jubilait ma nièce de trois ans en se tortillant devant le miroir, admirant les perles roses accentuant ses tresses fraîches. 

"Tu es si jolie petite fille", complimentai-je en chœur.

Alors qu'elle tournait, sautait et sautillait dans la maison, le claquement nostalgique de ses perles m'a ramené dans mon adolescence des années 90 et du début des années. À l'époque, ma mère avait désigné le samedi comme jour de lessive pour moi et mes deux sœurs. L'une après l'autre, elle graissait et glissait son peigne à queue de rat le long de nos cuirs chevelus pour créer des parties carrées bien nettes. Ensuite, elle tissait rythmiquement mèche sur mèche jusqu'à ce que nos tresses soient tendues de haut en bas. Chaque style a été accessoirisé avec des ornements tendances de notre choix. Ma sœur aînée, comme tous les préadolescents des années 90, était attirée par des pinces papillon scintillantes tandis que ma sœur jumelle et moi nous parions de perles monochromes. Au fur et à mesure que chaque perle glissait le long de la tige de nos tresses, le craquement subtil a marqué la finition de nos nouvelles coiffures de la semaine. Ce que je considérais alors comme une journée de lavage de routine est devenu une compréhension sacrée des cheveux en relation avec la culture noire.

Lorsque ma mère coiffait nos cheveux avec des perles, elle évoquait un rituel qui relie nos racines depuis des siècles.

Les perles sont une parure symbolique antérieure à la traite transatlantique des esclaves. Les archives archéologiques ont retracé l'utilisation des perles jusqu'à la dernière période glaciaire, explique Porsha Dossie, M.A., historienne publique et créatrice du Hot Girl History Book Club.

"Dans les lieux de sépulture, vous voyez ces perles de verre, mais les perles que nous connaissons le plus proviennent de la traite transatlantique des esclaves. Je pense que ce qui est le plus intéressant, c'est qu'il existait déjà un commerce de perles sur le continent, en particulier dans l'Ouest Afrique. Les perles les plus souvent trouvées et associées à cette époque viennent en fait des Européens.

Les commerçants arabes ont été les premiers à introduire des cauris dès le 8ème siècle, mais au moment où les commerçants portugais, français, néerlandais et britanniques sont arrivés en Afrique au 15ème siècle, ces perles étaient devenues des devises et des marqueurs culturels, note l'écrivain Mia Sogoba dans son essai, "La coquille cauris : valeur monétaire et symbolique."

Dans l'Afrique précoloniale, les perles étaient les emblèmes des insignes, de la richesse, des rituels spirituels et même de la fertilité. Dans ce qui est aujourd'hui le Nigeria et le Bénin, les rois yoruba et dahoméens ornaient des couronnes en forme de cône avec des voiles perlés pour représenter les dieux. Les vêtements perlés symbolisaient non seulement la royauté du roi, mais aussi son lien avec les ancêtres et le royaume spirituel.

Une coutume non liée par le sexe, « ces perles symbolisaient que vous aviez une importance politique dans votre communauté », explique Dossie. "Au Bénin, aux XVIIe et XVIIIe siècles, les cauris y étaient importés plus que partout ailleurs sur le continent."

Lorsque la traite transatlantique des esclaves a perturbé les groupes ethniques et les territoires tribaux du XVIe au XIXe siècle, des générations d'Afro-américains ont été empêchées d'hériter des coutumes capillaires autochtones. Les esclavagistes rasaient souvent la tête des Africains capturés pour déshumaniser et effacer leurs origines uniques, selon le livre, Histoire de cheveux : Démêler les racines des cheveux noirs en Amérique par Ayana D. Byrd et Lori L. Tharps. En Louisiane, les législateurs sont allés jusqu'à adopter la loi Tignon, une ordonnance qui considérait les femmes créoles comme une menace pour les femmes blanches et leur interdisait de se coiffer en public.   

Déterminés à maintenir leur autonomie culturelle, les premiers esclaves ont repensé les moyens de s'accrocher à leur héritage indigène. L'importance des perles bleues dans les artefacts découverts sur les sites de plantation du Sud illustre comment la tradition ouest-africaine est arrivée avec les esclaves en Amérique, malgré les tentatives de la suprématie blanche de vilipender leurs coutumes. Certains archéologues postulent que les perles bleues représentaient plus que de simples ornements physiques. Ils étaient des vestiges de la tradition ouest-africaine, selon l'article universitaire, "Perles bleues comme symboles culturels afro-américains."  

"Les esclaves étaient tout aussi intéressés à suivre les nouveaux styles que nous le sommes aujourd'hui. Cela était évident dans les affiches d'esclaves en fuite et comment ils décrivaient leurs cheveux. Ils ont pu maintenir cette culture grâce à des coiffures élaborées."

Au 19ème siècle, ces coiffures perlées n'étaient pas aussi répandues, car les esclaves afro-américains optaient pour des styles plus propices au travail dur et de longues heures dans les champs. Le dimanche était le seul jour où les hommes, les femmes et les enfants pouvaient se coiffer et se coiffer, mais la résurgence des perles ne s'est produite qu'au 20e siècle.

Après l'ère nadir et en conflit avec la queue du mouvement des droits civiques, le mouvement Black Power remettait en question la politique de respectabilité soutenue par d'éminents dirigeants noirs. C'était à la fin des années 60 et 70, et une approche de libération plus radicalisée s'annonçait. Dans les grandes villes du pays, les enfants du mouvement des droits civiques puisaient dans leurs racines africaines, électrisés par la montée parallèle du disco, de la soul , et le funk𠅎t les perles étaient de retour.  

"&aposBlack is Beautiful&apos est popularisé par l'African Jazz-Art Society à Harlem. À ce stade, cela ne se produit vraiment que dans le nord urbain, mais cette esthétique commence à imprégner la société une fois que le Black Panther Party entre en scène », explique Dossie.

Une décennie esthétiquement définie par des afros, des tresses et des cornrows perlés, des femmes noires de la culture pop comme Cicely Tyson, Floella Benjamin, Patrice Rushen, Miriam Makeba et Bern Nadette Stanis (alias Thelma de la sitcom à succès Bon temps) influençaient les tendances capillaires à travers la diaspora. Des cauris suspendus à des motifs complexes de cornrows rappelant nos origines africaines, une vision transformée en une utopie imaginaire pour les Noirs américains toujours confrontés à une oppression violente et raciste.

Pour la première fois, les Noirs ont été autorisés à embrasser sans vergogne leurs racines. Expression contagieuse de beauté et de fierté, il n'a pas fallu longtemps avant qu'une tendance autrefois boudée ne soit engloutie et popularisée par l'appropriation culturelle.

"Une pierre de touche culturelle pour beaucoup de gens qui travaillent avec cette histoire est le film '10'. Dans le film, Bo Derek, cette femme aux yeux bleus et aux cheveux blonds, avait ces tresses de boîte avec des perles dedans. À ce moment-là, c'était très accessible. C'était « c'est stylé. Subversion noire.' Je pense qu'une chose qui a été un fil conducteur dans la culture américaine, même pendant l'esclavage, c'est que nous sommes cool."

Vers les années 90 et le début des années 2000, les perles ont de nouveau été mises au premier plan avec le duo de sœurs tennis Serena et Venus Williams, puis la chanteuse en herbe Alicia Keys. Ces femmes ont réifié le symbolisme et le style des perles, inspirant les jeunes filles comme mes sœurs et moi à arborer des cornrows latéraux caractérisés par de petites perles blanches. En 2016, lorsque Solange a sorti son album acclamé "A Seat at the Table", les images d'elle secouant ses tresses perlées dans la "Don&apost Touch My Hair Video" semblaient parler pour des générations de femmes noires qui ont dû résister à la police de leurs cheveux.

Aujourd'hui, les perles sont des reliques indélébiles, façonnant constamment la mode et l'expression de soi des Noirs.

Plus précisément, il a lié mères et filles ensemble au cours des dernières décennies. Alors que les mères noires séparent soigneusement et tressent et poivrent les perles, elles donnent à leurs filles les moyens de se délecter de leur culture tout en défiant la tentative séculaire de séparer notre tradition de ses racines.

La coiffeuse basée en Floride, Victoria Lashae, spécialisée dans les styles de protection naturels comme les fausses serrures, les tresses en boîte et les tresses sans nœuds, a déclaré qu'elle avait remarqué que plus de ses clients optaient pour embellir leurs coiffures avec ses bijoux et perles personnalisés. "C'est nostalgique, amusant et jeune", dit-elle. "Nous mettons des perles dans nos cheveux parce que nous voulons avoir l'air chic et ajouter une touche spéciale."

Revenant à une Afrique d'époque, avant que le colonialisme et la traite négrière n'aient encore fait disparaître le tribalisme à travers la diaspora, les femmes noires ré-exploitent le pouvoir en enchâssant nos cheveux avec des perles.

"En regardant les perles de cheveux comme une tradition, je pense que c'est devenu associé à l'enfance noire et c'est relativement récent. C'est vraiment les années 80, 90 et 2000. Je pense que cela durera parce que notre génération le maintiendra. C'est tellement lié à notre enfance."

As I pranced around the room with my niece, I bore witness to the intergenerational bond between her, my sister, and our mother. With the whipping of braids and clacking of beads reverberating in the room, I lifted her up, looked her in her brown eyes, and edified her aplomb: "You sommes beautiful."


Braid vs. Plait

The main difference between Braid and Plait is that the A braid is a complex structure or pattern formed by interlacing three or more strands of flexible material such as textile yarns, wire, or hair et Plait is a is the usual word in BE, although the younger generation may know it as "braid".

A braid (also referred to as a plait) is a complex structure or pattern formed by interlacing three or more strands of flexible material such as textile yarns, wire, or hair. Compared with the process of weaving, which usually involves two separate, perpendicular groups of strands (warp and weft), a braid is usually long and narrow, with each component strand functionally equivalent in zigzagging forward through the overlapping mass of the others. The most simple and common hair braid is a flat, solid, three-stranded structure. More complex braids can be constructed from an arbitrary number of strands to create a wider range of structures. Braids have been made for thousands of years in many different cultures, and for a variety of uses. Vikings and Celts were commonly using braids several centuries ago. Traditionally, the materials used in braids have depended on the indigenous plants and animals available in the local area.

When the Industrial Revolution arrived, mechanized braiding equipment was invented to increase production. The braiding technique was used to make ropes with both natural and synthetic fibers, and coaxial cables for radios using copper wire. In more recent times it has been used to create a covering for fuel pipes in jet aircraft and ships, first using glass fibre, then stainless steel and Kevlar. Pipes for domestic plumbing are often covered with stainless steel braid.


Braids

The history of braids can be traced back to 5000 years ago in the African culture to 3500 BC. Braids where used for signs of societal status, ethnicity, religion, and more just by using classic cornrows, three strand braids, Dutch braids, and other styles. [1]

Time periods:

  • 3500 BC – Africa with Cornrows
  • 3100 BC – Egypt with Afro Box Braids
  • First Century – Native Americans Pocahontas “Pigtail” Braids
  • 1066 to 1485 – Europe with the Crown Braid
  • 1644 to 1912 – China with the Staircase Braid
  • 1970s – Caribbean with Modern Cornrows [1]

Braids in Slavery:

Understanding the history of braids is hard to understand without knowing the impact put on African American women during slavery. Before boarding the slave ships, the traffickers shaved the women’s heads to take away the women’s link to their homeland. By shaving the women’s head was brutal and caused psychological trauma, because they were stripped from their humanity and culture.

Due to the lack of time, resources, or products, African- American women wore their hair in easy- to- manage styles like single plaits. In slavery braids served as a system to communicate with slaves. They used their braids to send secret messages with one another that their masters would never understand. For example, the number of plaits worn would indicate how many roads people needed to walk to meet someone to escape bondage. Their braids where used as a “map to freedom.” [2]

Braids Today:

In today’s culture braids are adorn and worn many in different ways. The expressions and styles have changed, but the braiding patterns have remained the same. Men and women have embraced braids. Braids are seen styled more messier and freer and are accepted the braids to look more less perfect, chic, and more relaxed.

For the African American braids are not just a style but a form of art. Men and women dare getting their hair braided on a day-to-day basis and the art of braiding has evolved beyond the original cultural ideas. [1] In pop culture, braids have been a trend seen on celebrities in music videos and movies in the 1990’s and early 2000’s. [2]

For more information or interesting reads:

LaShawna Gunn is currently a Junior that is majoring in Health Services Administration with a minor in Women’s Studies at Old Dominion University. She’s a small town girl with big expectations. She enjoys learning about the different topics in Women’s Studies. She is excited to learn more about the understanding of Bodylore and all it’s fundamentals.


Voir la vidéo: Tresses pour petite fille


Commentaires:

  1. Bink

    Merveilleux, comme alternative?

  2. Jenci

    C'est ennuyeux pour moi.

  3. Acheron

    Bravo, quels mots justes... une autre idée



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