Poterie chinoise Majiayao

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Poterie chinoise de Majiayao - Histoire

Bol avec motif 'poisson à face humaine' 

Bol avec motif 'poisson à face humaine', pot avec motif en spirale, pot représentant une figure féminine sculptée en relief- Ce sont tous des poteries peintes de l'âge néolithique le long des cours supérieur et central du fleuve Jaune en Chine, et reflètent la vie de peuple chinois il y a des milliers d'années.

Non seulement la gamme de motifs est assez éblouissante, mais la richesse des formes qui faisaient partie des poteries peintes indique leurs diverses fonctions.

La poterie peinte néolithique est associée à un certain nombre de cultures archéologiques du nord-ouest de la Chine, en particulier celles le long des cours supérieur et central du fleuve Jaune, y compris la culture Yangshao et la culture Majiayao. La culture Yangshao (environ 5 000 à 3 000 av. J.-C.) tire son nom du village de Yangshao dans le comté de Minchi, province du Henan, où le site a été fouillé et identifié en 1921 par Johan Gunar Andersson. La culture Majiayao (environ 3 300-2 050 av.

Poterie peinte dans la culture Yangshao

La culture de Yangshao est distinctive et reconnaissable avec deux types de poterie peinte, à savoir Banpo et Miaodigou.

Banpo est un site archéologique situé près de Xi'an, dans la province du Shaanxi et contient les vestiges d'un village néolithique datant d'il y a 6 000 ans. La poterie peinte classique de Banpo est un bol avec le motif «poisson à face humaine» et a été déterrée dans les années 1950. Le bassin, d'une hauteur de 16,5 cm et d'un diamètre de 38,5 cm, est en céramique rouge de boue fine et a un dessin d'un visage humain et d'un corps de poisson. Il est uniformément de couleur rouge et décoré de pigment noir.

Étonnamment, le motif du poisson est partout au village de Banpo. Selon les archéologues, ces motifs peuvent avoir été utilisés pour décorer les ustensiles, mais ils peuvent également avoir été utilisés pour des rites sacrificiels au printemps pour prier pour une bonne récolte. Si cela était vrai, les dessins de poterie Banpo pourraient être les premières œuvres d'art religieuses de l'histoire de l'art.


Céramique chinoise

La céramique chinoise est l'une des formes les plus importantes de l'art chinois ancien et encourage le développement continu de la céramique mondiale. La céramique chinoise est le terme général désignant les objets fabriqués à partir d'argile, de pierre de porcelaine, de kaolin, de feldspath et de quartz, après avoir été cuits. La fabrication de la céramique chinoise mêle également l'art des couleurs de glacis et la peinture chinoise.

Les premières céramiques chinoises et leur développement à différentes périodes historiques.

Les premières céramiques ont été fabriquées à l'ère paléolithique, avec une histoire de 117000 ans. La céramique s'impose comme l'un des jalons notables du cours de la civilisation humaine, car c'était la première fois que des êtres humains utilisaient les ressources naturelles pour créer une chose nouvelle, en exerçant leur imagination. La céramique est le résultat de la réaction chimique entre l'argile sèche et le feu. Les ancêtres chinois de la préhistoire ont commencé à utiliser le feu et ont découvert les différentes fonctions de l'argile. Peu à peu, ils se sont rendu compte qu'après avoir été cuite, l'argile sèche devenait solide, dure, durable et imperméable. Par la suite, la céramique a été créée.


Les archéologues ont mis au jour des pièces de céramique datant d'il y a 10 000 ans. Les céramiques mises au jour sur le site de Hebei&rsquos Nanzhuangtou ont 9700 à 10800 ans. Alors que ceux mis au jour dans la ville de Wannian dans la province du Jiangxi, Zen Pi Yan à Guilin et Qingtang, la ville de Yingde dans la province du Guangdong ont entre 1 000 et 7 000 ans.



Le processus social incite à l'amélioration de la qualité de la céramique chinoise. Il y avait des artisans professionnels spécialisés dans la céramique sous les dynasties Shang et Zhou (1600 avant JC et 256 avant JC). La poterie a été sculptée avec des motifs plus élégants et émaillée pour rendre la surface plus lisse et brillante. La poterie émaillée verte déterrée de cette période a les caractéristiques de base de la porcelaine, cuite à une température allant jusqu'à 1100 - 1200℃. Pourtant, il est tout à fait différent de la porcelaine, et n'est considéré que comme la proto-porcelaine. Dans le processus de fabrication de la céramique, les anciens Chinois créaient de la porcelaine. Le développement de la céramique a mûri et est passé à la porcelaine sous la dynastie des Han de l'Est (25-220). Les porcelaines de renommée mondiale, notamment la porcelaine verte, la porcelaine blanche, la porcelaine bleue et blanche et la poterie à glaçure tricolore de la dynastie Tang, ont été créées successivement et ont atteint le plus haut niveau d'artisanat et de beauté au cours des dernières dynasties. Jingdezhen était l'un des fours à porcelaine les plus célèbres de l'histoire et produit toujours de belles porcelaines de haute qualité.


Les catégories de céramiques chinoises

Poterie peinte ancienne


En 1921, Johan Gunnar Andersson, géologue et archéologue suédois, a découvert un site néolithique dans le village de Yaoshao, ville de Mianchi, province du Henan. Plus tard, des sites présentant des caractéristiques culturelles similaires ont été trouvés dans la province du Hebei, la province du Shannxi, la province du Gansu, la province du Qinghai, la région de Hetao. Ce type culturel est nommé Culture Yangshao, avec une histoire de 5000 à 7000 ans. Des poteries peintes anciennes ont été déterrées sur tous les sites de la culture de Yangshao, c'est pourquoi on l'appelle aussi Culture de la poterie peinte.


La première poterie peinte chinoise ancienne a été découverte sur le site de Xian&rsquos Banpo, remontant entre 4800 avant JC et 4300 avant JC de la période de la société matriarcale. Les motifs sont de diverses natures, tels que les motifs d'animaux (poisson, grenouille, cerf et oiseaux), les motifs géométriques (motifs abstraits d'animaux, motifs végétaux, lignes triangulaires, lignes diagonales, etc.) et les motifs tissés. La poterie peinte de la culture Yangshao est non seulement élégante dans son design, mais aussi pratique dans la vie quotidienne.

Les anciennes poteries peintes chinoises découvertes sur les sites de la culture Majiayao sont principalement des bassins, des pots, des pots, des bouilloires et d'autres récipients datant de 3300 à 2900 avant JC, avec des motifs de figures humaines, des motifs d'animaux, des lignes ondulées, des lignes de tourbillon, etc. utilisé comme marchandises funéraires pour être enterré avec les morts, les membres de la famille royale et les nobles. Il y a donc aussi des poteries peintes excavées des sites de la culture Dawenkou, des sites de la culture Daxi, des sites de la culture Qujialing et des sites de la culture Qijia.


Poterie noire

Dans la dernière étape du processus de fabrication de la céramique, ajoutez lentement de l'eau par le haut du four pour faire mourir le charbon de bois. Ensuite, la fumée épaisse est produite et donne à la poterie une couleur noire naturelle. La poterie noire est un nouveau sommet de la céramique chinoise, remontant entre 2500 avant JC et 2000 avant JC. Les poteries noires découvertes sur les sites de la culture Longshan dans la province du Shandong comprennent un pot, un bassin, un verre, un trépied, un pot, une assiette, etc., de conceptions créatives et de beaux modèles. Les caractéristiques distinctives de la poterie noire incluent la couleur noire, le corps en céramique mince et la surface lisse, elle est donc louée comme & ldquoeggshell Ceramics & rdquo.


Poterie Blanche

Originaire du néolithique, la poterie blanche a été faite par Kaolin, blanche, lisse et belle. La plupart des poteries blanches étaient des articles d'usage quotidien, tels que bouilloire, bouteille et intestin. Les motifs étaient similaires à ceux des objets en bronze, tels que la veine du visage de bête, le motif taotie, le motif Kui (Kui était un monstre à une jambe dans la mythologie). Le Musée du Palais impérial de Pékin conserve une poterie blanche de la dynastie Shang reconstituée à partir de morceaux de céramique. La poterie blanche était principalement utilisée par les propriétaires d'esclaves et a progressivement disparu sous la dynastie des Zhou de l'Ouest.

Poterie estampée

Les gravures et les motifs ont été estampés sur la partie désignée de la poterie et cuits à une température relativement plus basse. Il y avait de la poterie estampée douce et de la poterie estampée dure, principalement en marron, gris-blanc et gris. Il était facile à fabriquer et à produire, devenant ainsi populaire dans les régions côtières et les cours inférieurs du fleuve Yangtze, tels que Shanghai, la province du Zhejiang, Taïwan, Canton, etc. la période des Royaumes combattants (475-221 av. J.-C.) et a finalement disparu sous la dynastie des Han (202 av. J.-C. - 220).

Comment entretenir les céramiques et porcelaines chinoises anciennes

La céramique ou la porcelaine chinoise ont une grande valeur pour la collection et l'appréciation. Voici ci-dessous quatre conseils utiles pour bien conserver et entretenir la poterie antique.

1. La poterie antique est mieux conservée dans une boîte, avec une éponge ou un tampon en mousse pour la fixer. Placez la poterie sur une étagère en bois fixe pour l'exposer.

2. Pour apprécier une poterie ancienne, vous devez vous nettoyer les mains, les garder au sec et retirer la bague. Vous n'êtes pas encouragé à porter des gants, car la poterie peut glisser des mains. Tenez le corps principal de la poterie, au lieu de tenir le manche ou les pièces accessoires, car ils risquent de se briser.


3. S'il s'agit d'une poterie à figure humaine, vous devez faire attention à ne pas endommager les détails, comme les cheveux ou les doigts. Ne tenez pas la tête, car la tête a été insérée dans le corps et se sépare facilement. Tenez le bol ou l'assiette en céramique antique avec vos deux mains en cas de fracture.

4. Essuyez la poussière avec un chiffon humide et la brosse douce. Ne mettez pas d'eau directement sur la poterie émaillée, car elle est absorbante.


Contenu

La poterie chinoise la plus ancienne était la faïence, qui a continué à être produite à des fins utilitaires tout au long de l'histoire de la Chine, mais était de moins en moins utilisée pour les articles raffinés. Le grès, cuit à des températures plus élevées et naturellement imperméable à l'eau, a été développé très tôt et a continué à être utilisé pour la poterie fine dans de nombreuses régions.

La porcelaine, selon une définition occidentale, est « un terme collectif comprenant tous les articles en céramique qui sont blancs et translucides, quels que soient les ingrédients utilisés pour le fabriquer ou l'usage qui en est fait ». [1] La tradition chinoise reconnaît deux catégories principales de céramiques : les céramiques à haute cuisson (c'est 瓷 ) et à petit feu (tao 陶 ), [2] ce faisant sans grès, qui dans la tradition chinoise est principalement regroupé avec (et traduit par) porcelaine. Des termes tels que « porcellane » ou « quasi-porcelaine » peuvent être utilisés pour les grès ayant des caractéristiques semblables à celles de la porcelaine. [3] Le Érya porcelaine définie (c'est) comme « poterie fine et compacte (tao)". [4]

La poterie chinoise peut également être classée comme étant soit nord ou du sud. La Chine comprend deux masses continentales distinctes et géologiquement différentes, réunies par la dérive des continents et formant une jonction entre les fleuves Jaune et Yangtze, parfois connue sous le nom de division Nanshan-Qinling. La géologie contrastée du nord et du sud a conduit à des différences dans les matières premières disponibles pour la fabrication de la céramique en particulier le nord manque de pétunse ou "pierre de porcelaine", nécessaire pour la porcelaine sur la définition stricte. Les types d'articles peuvent provenir de sites de fours très répandus dans le nord ou le sud de la Chine, mais les deux peuvent presque toujours être distingués, et les influences à travers cette division peuvent affecter la forme et la décoration, mais seront basées sur des corps d'argile très différents, avec des éléments fondamentaux effets. Les types de fours étaient également différents, et dans le nord, le combustible était généralement du charbon, par opposition au bois dans le sud, ce qui affecte souvent les marchandises. Les matériaux du Sud ont une teneur élevée en silice, une faible teneur en alumine et une teneur élevée en oxyde de potassium, l'inverse des matériaux du Nord dans chaque cas. Les matériaux du nord conviennent souvent très bien au grès, tandis qu'au sud, il existe également des zones très adaptées à la porcelaine. [5]

La porcelaine chinoise est principalement fabriquée par une combinaison des matériaux suivants :

    – ingrédient essentiel composé en grande partie de la kaolinite minérale argileuse. – les micacés ou feldspaths décomposés, historiquement aussi connus sous le nom de pétunse. [6]

Dans le contexte de la céramique chinoise, le terme porcelaine manque d'une définition universellement acceptée (voir ci-dessus). Cela a à son tour conduit à la confusion quant à la date de fabrication de la première porcelaine chinoise. Des revendications ont été faites pour la fin de la dynastie des Han de l'Est (100-200 après JC), la période des Trois Royaumes (220-280 après JC), la période des Six Dynasties (220-589 après JC) et la dynastie Tang (618-906 après JC).

La technologie des fours a toujours été un facteur clé dans le développement de la poterie chinoise. Les Chinois ont développé des fours efficaces capables de chauffer à environ 1 000 °C (1830 °F) avant 2000 av. Il s'agissait de fours à courant ascendant, souvent construits sous terre. Deux principaux types de fours ont été développés vers 200 après JC et sont restés en service jusqu'à l'époque moderne. Il s'agit du four à dragon du sud de la Chine vallonné, généralement alimenté au bois, long et mince et qui monte une pente, et le four à mantou en forme de fer à cheval des plaines du nord de la Chine, plus petit et plus compact. Les deux pourraient produire de manière fiable les températures allant jusqu'à 1 300 °C (2 370 °F) ou plus nécessaires pour la porcelaine. À la fin des Ming, le four en forme d'œuf (zhenyao) a été développé à Jingdezhen, mais principalement utilisé là-bas. C'était en quelque sorte un compromis entre les autres types et offrait des emplacements dans la chambre de tir avec une gamme de conditions de tir. [7]

D'importants types spécifiques de poterie, dont beaucoup proviennent de plus d'une période, sont traités individuellement dans des sections plus bas.

Premiers articles Modifier

Des poteries datant d'il y a 20 000 ans ont été trouvées sur le site de la grotte de Xianrendong dans la province du Jiangxi [10] [11], ce qui en fait l'une des premières poteries jamais découvertes. Une autre découverte signalée remonte à 17 000 à 18 000 ans dans la grotte de Yuchanyan, dans le sud de la Chine. [12]

Au Néolithique moyen et supérieur (environ 5000 à 1500 avant notre ère), la plupart des grandes cultures archéologiques en Chine étaient des agriculteurs produisant une variété de récipients attrayants et souvent de grande taille, souvent peints audacieusement ou décorés par découpage ou impression. La décoration est abstraite ou d'animaux stylisés - les poissons sont une spécialité de la colonie fluviale de Banpo. La poterie distinctive de Majiayao, avec des corps orange et de la peinture noire, se caractérise par des textures de pâte fines, des parois minces et des surfaces polies. [13] Le Majiayao et d'autres phases de la culture Yangshao sont bien représentés dans les musées occidentaux par la phase Banshan pourpre qui a été utilisée dans la peinture sur engobe aux côtés du noir. [14] Au cours du 4e millénaire, le tour de potier semble aux érudits de la céramique chinoise avoir été une invention chinoise, [15] bien que plusieurs régions occidentales revendiquent également cet honneur. Auparavant, la formation de bobines était utilisée pour les grands navires. [16]

Les découvertes de navires sont pour la plupart dans des sépultures, parfois elles détiennent les restes. Vers 4100-2600 avant notre ère, dans la culture Dawenkou, des formes plus tard familières des bronzes rituels chinois commencent à apparaître. Un site rituel exceptionnel, Niuheliang dans l'extrême nord, a produit de nombreuses figurines humaines, certaines à peu près à moitié grandeur nature. [17]

Dynastie Han, 206 avant JC - 220 après JC Modifier

Selon certaines définitions chinoises, la première porcelaine a été fabriquée dans la province du Zhejiang pendant la dynastie des Han de l'Est. Les éclats récupérés sur les sites archéologiques des fours Han orientaux ont estimé que la température de cuisson variait de 1 260 à 1 300 °C (2 300 à 2 370 °F). [18] Dès 1000 av. La ligne de démarcation entre les deux et de la vraie porcelaine n'est pas clair. Les découvertes archéologiques ont repoussé les dates jusqu'à la dynastie Han (206 av. J.-C. - 220 ap. J.-C.). [19]

La fin des années Han a vu le développement précoce de la forme d'art particulière de accroupir, ou « jarre d'âme » : une jarre funéraire dont le sommet était décoré d'une composition sculpturale. Ce type de navire s'est répandu pendant la dynastie Jin suivante (266-420) et les Six Dynasties. [20]

Les figures funéraires qui devaient se reproduire dans les Tang étaient populaires dans toute la société, mais avec plus d'emphase que plus tard sur les maisons modèles et les animaux de la ferme. Poterie à glaçure verte, utilisant des faïences à glaçure au plomb dans une partie de la dernière sancai formule, a été utilisé pour certains d'entre eux, mais pas pour les marchandises à utiliser, car le plomb brut a rendu la glaçure toxique.

Dynasties Sui et Tang, 581-907 après JC Modifier

Au cours des dynasties Sui et Tang (608 à 907 après JC), une large gamme de céramiques, à feu doux et à feu vif, a été produite. Il s'agit notamment des dernières faïences fines importantes à être produites en Chine, pour la plupart émaillées au plomb sancai marchandises (tricolores). De nombreuses figures funéraires bien connues de la dynastie Tang, qui n'ont été conçues que pour être placées dans des tombes d'élite près de la capitale dans le nord, sont en sancai, tandis que d'autres ne sont pas peints ou ont été peints sur une engobe, la peinture est maintenant souvent tombée. Les sancai les récipients aussi peuvent avoir été principalement destinés aux tombes, où ils se trouvent tous, la glaçure était moins toxique que dans les Han, mais peut-être encore à éviter pour une utilisation à la table à manger.

Dans le sud, les marchandises du site du four de Changsha Tongguan à Tongguan sont importantes pour leur première utilisation régulière d'exemples de peinture sous glaçure qui ont été trouvés dans de nombreux endroits du monde islamique. Cependant, leur production a diminué car la peinture sous glaçure est restée une technique mineure pendant plusieurs siècles. [21]

La céramique Yue était le principal céladon à haute cuisson et émaillé à la chaux de l'époque et était de conception très sophistiquée, patronnée par la cour. C'était également le cas des porcelaines du nord des fours des provinces du Henan et du Hebei, qui répondaient pour la première fois à la définition occidentale et orientale de la porcelaine, étant à la fois d'un blanc pur et translucide. [22] La céramique blanche Xing et la céramique verte Yue étaient respectivement considérées comme les plus belles céramiques du nord et du sud de la Chine. [23] L'une des premières mentions de porcelaine par un étranger fut dans le Chaîne de chroniques, écrit par le voyageur et marchand arabe Suleiman en 851 après JC pendant la dynastie Tang qui a enregistré que : [19] [24]

On a en Chine une argile très fine avec laquelle on fait des vases aussi transparents qu'on voit à travers eux de l'eau de verre. Les vases sont en argile.

Dynasties Liao, Song, Xia de l'Ouest et Jin, 907-1276 Modifier

La poterie de la dynastie Song a conservé un énorme prestige dans la tradition chinoise, en particulier celle de ce qui deviendra plus tard les « cinq grands fours ». L'accent artistique de la poterie Song était sur des effets de glacis subtils et des formes gracieuses. D'autres décorations, là où il y en avait, étaient principalement en relief peu profond. Initialement, cela a été sculpté au couteau, mais plus tard, des moules ont été utilisés, avec une perte de qualité artistique. La peinture était principalement utilisée dans les articles populaires de Cizhou. "Ce qui est clair, c'est que sous la dynastie Song qui tendait à défendre l'esthétique du confucianisme conventionnel, le bleu sous glaçure n'était pas du tout populaire, l'esthétique confucéenne mettait l'accent sur la simplicité, et les motifs bleu sous glaçure étaient jugés trop ornementaux." [25]

Les articles verts ou céladons étaient populaires, à la fois en Chine et sur les marchés d'exportation, qui sont devenus de plus en plus importants au cours de la période. Le céladon du Nord a succédé à la vaisselle Yue, puis au céladon de Longquan du Sud.Les articles blancs et noirs étaient également importants, en particulier dans les articles de Cizhou, et il existait des types polychromes, mais les types de céramique les plus fins, pour la cour et les lettrés, restaient monochromes, reposant sur des effets de glaçure et des formes. Une grande variété de styles a évolué dans divers domaines, et ceux qui ont réussi ont été imités dans d'autres domaines. Les sites de fours et les styles de grès importants comprenaient Ru, Jun, Southern Song Guan ou articles officiels, Jian et Jizhou. La porcelaine blanchâtre a continué à être améliorée, et comprenait la poursuite de la vaisselle Ding et l'arrivée de la qingbai qui le remplacerait.

Les Liao, les Xia et les Jin ont été fondés par des peuples analphabètes, souvent nomades, qui ont conquis certaines parties de la Chine. La production de poterie a continué sous leur règne, mais leurs propres traditions artistiques ont fusionné dans une certaine mesure avec les Chinois, produisant de nouveaux styles caractéristiques.

La poterie fine de toutes ces régions était principalement cuite à haute température, avec quelques faïences produites en raison de son coût inférieur et de ses glaçures plus colorées. Une partie de l'argile utilisée était ce qu'on appelle la kaolinite en Occident. Dans certains cas, le grès a été préféré pour sa couleur plus foncée ou ses meilleures qualités de travail. Les poteries utilisaient l'argile locale, et lorsque celle-ci était sombre ou grossière et qu'elles voulaient une pâte blanche et fine, elles recouvraient l'argile d'une barbotine blanche avant d'appliquer la glaçure.

Dynastie Yuan, 1271-1368 Modifier

La dynastie mongole Yuan a imposé le mouvement d'artistes de toutes sortes autour de l'empire mongol, qui en céramique a apporté une influence stylistique et technique majeure du monde islamique sous la forme de porcelaine bleue et blanche, avec une peinture sous glaçure au cobalt. Cela a été décrit comme la « dernière grande innovation dans la technologie céramique ». [26] La décoration par des motifs peints sous glaçure était depuis longtemps une caractéristique de la poterie chinoise, en particulier dans les articles populaires de Cizhou (principalement utilisant du noir sur engobe), mais était peut-être considérée comme plutôt vulgaire par la cour et la classe des lettrés, et les plus belles céramiques étaient monochromes, utilisant une esthétique sobre avec des formes parfaites et des effets de glacis subtils, souvent sur une décoration peu profonde sculptée ou moulée dans la surface. [27]

C'était un grand contraste avec les couleurs vives et les dessins compliqués développés sous le Yuan, dont l'organisation était principalement basée sur l'art islamique, en particulier le travail du métal, bien que les motifs animaux et végétaux soient restés basés sur la tradition chinoise. [28] Celles-ci étaient initialement principalement destinées à l'exportation, [29] mais sont devenues acceptables à la cour et aux acheteurs de céramiques fines en interne. Les marchés d'exportation ont facilement accepté le style, qui a continué à être produit depuis, à la fois en Chine et dans le monde.

À cause de cela, des améliorations dans le transport de l'eau et de la réunification sous la domination mongole, la production de poterie a commencé à se concentrer à proximité de gisements de kaolin, tels que Jingdezhen, qui est progressivement devenu le centre prééminent de production de porcelaine dans une variété de styles, une position il a tenu depuis. L'échelle de la production a considérablement augmenté, et l'échelle et l'organisation des fours se sont industrialisées, avec la propriété par des syndicats commerciaux, une grande division du travail et d'autres caractéristiques typiques de la production de masse. [30] D'autres types de poterie, en particulier le céladon de Longquan et les articles de Cizhou, ont continué à prospérer.

Dynastie Ming, 1368-1644 Modifier

La dynastie Ming a connu une période extraordinaire d'innovation dans la fabrication de la céramique. Kilns a étudié de nouvelles techniques dans le design et les formes, montrant une prédilection pour la couleur et le design peint, et une ouverture aux formes étrangères. [31] L'empereur Yongle (1402-1424) était particulièrement curieux des autres pays (comme en témoigne son soutien à l'exploration prolongée de l'eunuque Zheng He de l'océan Indien) et appréciait les formes inhabituelles, dont beaucoup étaient inspirées de la ferronnerie islamique. [32] [33] [34] Pendant la période Xuande (1426–35), un raffinement technique a été introduit dans la préparation du cobalt utilisé pour la décoration bleue sous glaçure.

Avant cela, le cobalt avait une couleur brillante, mais avec une tendance à saigner lors de la cuisson en ajoutant du manganèse, la couleur était plus terne, mais la ligne plus nette. La porcelaine de Xuande est désormais considérée comme l'une des plus belles de toutes les productions Ming. [35] Décor émaillé (comme celui de gauche) a été perfectionné sous l'empereur Chenghua (1464-1487) et très prisé par les collectionneurs ultérieurs. [36] En effet, à la fin du XVIe siècle, les œuvres de l'ère Chenghua et Xuande – en particulier les coupes à vin [37] – avaient tellement gagné en popularité que leurs prix correspondaient presque à de véritables objets antiques de la dynastie Song ou même plus ancienne. Cette estime pour les céramiques relativement récentes excita beaucoup de mépris de la part des lettrés (tels que Wen Zhenheng, Tu Long et Gao Lian, qui est cité ci-dessous) ces hommes se considéraient comme des arbitres du goût et trouvaient l'esthétique peinte « vulgaire ». [38] [39]

En plus de ces innovations décoratives, la fin de la dynastie Ming a subi un changement radical vers une économie de marché, [40] exportant la porcelaine dans le monde entier à une échelle sans précédent. Ainsi, en plus de fournir de la porcelaine à usage domestique, les fours de Jingdezhen sont devenus le principal centre de production pour les exportations de porcelaine à grande échelle vers l'Europe à partir du règne de l'empereur Wanli (1572-1620). À cette époque, le kaolin et la pierre de poterie étaient mélangés dans des proportions à peu près égales. Le kaolin produisait des articles d'une grande résistance lorsqu'il était ajouté à la pâte, il augmentait également la blancheur du corps - un trait qui est devenu une propriété très recherchée, en particulier lorsque les articles bleu et blanc ont gagné en popularité. La pierre de poterie pouvait être cuite à une température inférieure (1 250 °C à 2 280 °F) que la pâte mélangée avec du kaolin, qui nécessitait 1 350 °C (2 460 °F). Il était important de garder à l'esprit ces types de variations car le grand four en forme d'œuf du sud variait considérablement en température. Près de la chambre de combustion, il faisait le plus chaud près de la cheminée, à l'autre extrémité du four, il faisait plus frais.

Dynastie Qing, 1644-1911 Modifier

Les longues guerres civiles marquant la transition de Ming à Qing provoquèrent une panne du système des fours impériaux, forçant les gestionnaires à trouver de nouveaux marchés. La porcelaine de transition d'environ 1620 aux années 1680 a vu un nouveau style dans la peinture, principalement en bleu et blanc, avec de nouveaux sujets de paysages et de figures peints très librement, empruntant à d'autres médias. La dernière partie de la période a vu l'Europe rejoindre les marchés d'exportation existants.

La dynastie Qing a produit des styles de porcelaine très variés, développant de nombreuses innovations des Ming. Le domaine le plus notable de l'innovation continue était dans la gamme croissante de couleurs disponibles, principalement dans les émaux de surglaçage. Un commerce très important de porcelaine d'exportation chinoise avec l'Occident s'est développé. Le goût de la cour était très éclectique, privilégiant toujours les produits monochromes, qui utilisaient désormais une large gamme de couleurs de glaçure vives. Les effets de glaçage spéciaux étaient très appréciés, de nouveaux ont été développés et les articles classiques de Song imités avec une grande habileté. Mais la cour acceptait maintenant les marchandises avec des scènes peintes en bleu et en blanc et les nouvelles palettes polychromes lumineuses. Les normes techniques à Jingdezhen étaient remarquablement élevées, bien qu'elles aient quelque peu baissé au milieu du XIXe siècle.

La décoration, et parfois les formes, sont devenues de plus en plus élaborées et pointilleuses, et généralement la période Ming est considérée comme la plus grande en Chine, c'était le cas à l'époque. Au XVIIIe siècle, la tradition a cessé d'innover de manière radicale et la vitalité de la peinture décline.

Le matériel de source primaire sur la porcelaine de la dynastie Qing est disponible auprès des résidents étrangers et des auteurs nationaux. Deux lettres écrites par le Père François Xavier d'Entrecolles, un missionnaire jésuite et espion industriel qui vivait et travaillait à Jingdezhen au début du XVIIIe siècle, décrivaient en détail la fabrication de la porcelaine dans la ville. [41] Dans sa première lettre datée de 1712, d'Entrecolles décrit la manière dont les pierres de poterie sont broyées, affinées et façonnées en petites briques blanches, appelées en chinois petuntse. Il a ensuite décrit le raffinage de la kaolin kaolin ainsi que les étapes de développement du glaçage et de la cuisson. Il a expliqué ses motivations :

Rien que ma curiosité n'aurait jamais pu me pousser à de telles recherches, mais il me semble qu'une description minutieuse de tout ce qui concerne ce genre de travail pourrait être utile en Europe.

En 1743, pendant le règne de l'empereur Qianlong, Tang Ying, le surveillant impérial de la ville produisit un mémoire intitulé Vingt illustrations de la manufacture de porcelaine. Les illustrations originales ont été perdues, mais le texte est toujours accessible. [42]

Objets funéraires Tang Modifier

Sancai signifie "trois couleurs": vert, jaune et un blanc crème, le tout dans des glaçures à base de plomb. En fait, d'autres couleurs pourraient être utilisées, notamment le bleu cobalt. En Occident, les articles Tang sancai étaient parfois appelés oeuf et épinards.

Les articles de Sancai étaient des articles du Nord fabriqués à partir de kaolins secondaires blancs et chamois et d'argiles réfractaires. [44] Sur les sites de fours situés à Tongchuan, dans le comté de Neiqiu dans le Hebei et à Gongyi dans le Henan, [44] les argiles utilisées pour les articles funéraires étaient similaires à celles utilisées par les potiers Tang. Les articles funéraires ont été cuits à une température plus basse que les articles blancs contemporains. Les figures funéraires de la dynastie Tang, telles que les représentations bien connues de chameaux et de chevaux, ont été coulées en sections, dans des moules avec les parties collées ensemble à l'aide de barbotine d'argile. Ils étaient soit peints en sancai ou simplement enduits de barbotine blanche, souvent avec de la peinture ajoutée sur la glaçure, qui a maintenant pour la plupart été perdue. Dans certains cas, un degré d'individualité a été conféré aux figurines assemblées par la sculpture à la main.

Articles verts ou céladon Modifier

Le principal groupe de produits céladon doit son nom à sa glaçure, qui utilise de l'oxyde de fer pour donner un large spectre de couleurs centré sur un jade ou un vert olive, mais couvrant les bruns, les crèmes et les bleus clairs. Il s'agit d'une gamme similaire à celle du jade, toujours le matériau le plus prestigieux de l'art chinois, et la grande ressemblance explique en grande partie l'attrait du céladon pour les Chinois. Les céladons sont unis ou décorés en relief, qui peuvent être sculptés, inscrits ou moulés. Parfois pris par la cour impériale, les céladons avaient un marché plus régulier auprès des classes savantes et moyennes, et étaient également exportés en quantités énormes. Les types importants sont : les articles Yue, les articles Yaozhou et les Céladons du Nord plus larges, les articles Ru, les articles Guan et enfin le céladon Longquan.

Jian ware Modifier

Jian Zhan les blackwares, comprenant principalement des articles de thé, étaient fabriqués dans des fours situés à Jianyang, dans la province du Fujian. Ils ont atteint l'apogée de leur popularité pendant la dynastie Song. Les marchandises étaient fabriquées à partir d'argiles riches en fer obtenues localement et cuites dans une atmosphère oxydante à des températures avoisinant les 1 300 °C (2 370 °F). La glaçure a été réalisée avec de l'argile similaire à celle utilisée pour former le corps, sauf fondante avec de la cendre de bois. À haute température, la glaçure fondue se sépare pour produire un motif appelé « fourrure de lièvre ». Lorsque les articles Jian étaient inclinés pour la cuisson, des gouttes coulaient sur le côté, créant des preuves d'accumulation de glaçure liquide.

Les articles de thé Jian de la dynastie Song étaient également très appréciés et copiés au Japon, où ils étaient connus sous le nom de tenmoku marchandises.

Articles de Jizhou Modifier

La céramique de Jizhou était en grès, principalement utilisée pour boire du thé. Il était célèbre pour ses effets de glaçure, y compris une glaçure "écaille de tortue", et l'utilisation de vraies feuilles comme glaçure résiste à la feuille brûlée pendant la cuisson, laissant ses contours dans la glaçure.

Ding ware Modifier

Ding (Wade–Giles : Ting) a été produit dans le comté de Ding, dans la province du Hebei. Déjà en production à l'arrivée au pouvoir des empereurs Song en 940, Ding La porcelaine était la porcelaine la plus fine produite dans le nord de la Chine à l'époque, et a été la première à entrer dans le palais pour un usage impérial officiel. Sa pâte est blanche, généralement recouverte d'une glaçure presque transparente qui s'égouttait et s'accumulait en « larmes », (bien que certains Ding la vaisselle était émaillée d'un monochrome noir ou marron, le blanc était le type beaucoup plus courant). Dans l'ensemble, le Ding l'esthétique reposait davantage sur sa forme élégante que les motifs de décoration ostentatoires n'étaient sous-estimés, soit incisés ou estampés dans l'argile avant le glaçage. En raison de la façon dont les plats étaient empilés dans le four, le bord restait non émaillé et devait être bordé de métal tel que l'or ou l'argent lorsqu'il était utilisé comme vaisselle. Quelques centaines d'années plus tard, un écrivain de la dynastie des Song du Sud a déclaré que c'était ce défaut qui avait conduit à sa disparition en tant que marchandise impériale privilégiée. [45] Depuis que le gouvernement Song a perdu l'accès à ces fours du nord lorsqu'ils ont fui vers le sud, il a été avancé que Qingbai ware (voir ci-dessous) a été considérée comme un remplacement de Ding. [46]

Bien qu'il ne soit pas aussi bien classé que Ru ware, le fin connaisseur de la dynastie Ming Gao Lian attribue à Ding ware une brève mention dans son volume Huit discours sur l'art de vivre. Classé sous son sixième discours, la section sur "la pure jouissance de l'oisiveté cultivée", Maître Gao a dit : "La meilleure espèce a des marques dessus comme des taches de larmes... Une grande habileté et ingéniosité est déployée dans le choix des formes des récipients." [47]

Articles en Ru Modifier

Comme les articles Ding, les articles Ru (Wade–Giles : ju) a été produit dans le nord de la Chine pour un usage impérial. Les fours Ru se trouvaient près de la capitale des Song du Nord à Kaifeng. De la même manière que les céladons de Longquan, les pièces de Ru ont de petites quantités d'oxyde de fer dans leur glaçure qui s'oxydent et deviennent verdâtres lorsqu'elles sont cuites dans une atmosphère réductrice. Les articles Ru varient en couleur - du presque blanc à l'œuf d'un rouge-gorge foncé - et sont souvent recouverts de craquelures brun rougeâtre. Les craquements, ou "craquelures", sont causés lorsque la glaçure se refroidit et se contracte plus rapidement que le corps, devant ainsi s'étirer et finalement se fendre, (comme on le voit dans le détail à droite voir aussi [1]). L'historien de l'art James Watt commente que la dynastie Song a été la première période qui considérait la folie comme un mérite plutôt qu'un défaut. De plus, au fil du temps, les corps sont devenus de plus en plus minces, tandis que les glaçures sont devenues plus épaisses, jusqu'à ce qu'à la fin de la chanson du Sud, la « glaçure verte » soit plus épaisse que le corps, le rendant extrêmement « charnu » plutôt que « osseux, ' pour utiliser l'analogie traditionnelle (voir la section sur Guan vaisselle, ci-dessous). De plus, la glaçure a tendance à couler et à s'accumuler légèrement, la laissant plus fine au sommet, là où l'argile transparaît.

Comme pour les articles Ding, la cour impériale Song a perdu l'accès aux fours Ru après avoir fui Kaifeng lorsque la dynastie Jin dirigée par Jurchen a conquis le nord de la Chine et s'est installée à Lin'an (aujourd'hui Hangzhou) dans le sud. Là, l'empereur Gaozong a fondé le Guan yao (« fours officiels ») juste à l'extérieur de la nouvelle capitale afin de produire des imitations de la céramique Ru. [49] Cependant, la postérité s'est souvenue de la céramique Ru comme de quelque chose d'inégalé par les tentatives ultérieures. Maître Gao dit : « Comparé à Guan Yao, ce qui précède était d'une substance plus fine et d'un lustre plus brillant. » [50]

Jun ware Modifier

juin (Wade–Giles : chun) était un troisième style de porcelaine utilisé à la cour des Song du Nord. Caractérisé par un corps plus épais que les articles Ding ou Ru, Jun est recouvert d'un glacis turquoise et violet, si épais et visqueux qu'il semble fondre sur le corps brun doré. Non seulement les vases Jun sont plus épais, mais leur forme est beaucoup plus robuste que les fines pièces Jun, mais les deux types étaient appréciés à la cour de l'empereur Huizong. La production de Jun était centrée à Jun-tai à Yuzhou, dans la province du Henan. [45]

Guan Ware Modifier

Guan (Wade–Giles : kuan) ware, signifie littéralement ware "officiel", donc certains Ru, Jun et même Ding sont Guan au sens large d'être produit pour le tribunal. Habituellement, le terme en anglais ne s'applique qu'à celui produit par un four officiel dirigé par l'empire, qui n'a commencé que lorsque la dynastie des Song du Sud a fui la dynastie Jin en progression et s'est installée à Lin'an. Pendant cette période, les murs deviennent très minces, avec une glaçure plus épaisse que le mur. L'argile des contreforts autour de Lin'an était de couleur brunâtre et la glaçure très visqueuse. [52]

Ge ware Modifier

(Wade–Giles : ko), littéralement "grand-frère", en raison d'une légende de deux frères travaillant à Longquan, l'un fabriquait la céramique typique de style céladon, l'aîné fabriquait ge ware, produit dans son four privé. Le commentateur de la dynastie Ming Gao Lian écrit que le ge four prenait son argile du même site que Guan ware, ce qui explique la difficulté à distinguer l'un de l'autre (bien que Gao pense " est nettement inférieur" à Guan). [53] Dans l'ensemble, Ge reste quelque peu insaisissable, mais comprend essentiellement deux types : ensemble de lignes rougeâtres' (appelé chin-ssu t'ieh-hsien ou « fil d'or et fils de fer », qui peuvent à peine être détectés sur ce bol). [54] L'autre vaisselle Ge ressemble beaucoup à la vaisselle Guan, avec une glaçure grisâtre et un ensemble de craquelures. On pensait autrefois qu'il n'avait été fabriqué qu'aux côtés du céladon de Longquan, selon sa fondation légendaire, on pense maintenant que Ge a également été produit à Jingdezhen. [55]

Bien que similaire à la vaisselle Guan, Ge a généralement un glacis bleu grisâtre qui est entièrement opaque avec une finition presque mate. Son motif craquelé est exagéré, se détachant souvent en noir audacieux. Bien qu'encore entourée de mystère, de nombreux spécialistes pensent que la céramique Ge ne s'est développée qu'à la toute fin de la dynastie Song du Sud ou même de la dynastie Yuan. En tout cas, l'enthousiasme pour elle a persisté tout au long de la dynastie Ming Wen Zhenheng la préférait à tous les autres types de porcelaine, en particulier pour les lave-brosse et les compte-gouttes (bien qu'il préférait les lave-brosse en jade à la porcelaine, Guan et Ge étaient les meilleurs en céramique, surtout s'ils ont des bords festonnés). Les différences entre les imitations Ming ultérieures de Song/Yuan Ge incluent : les versions Ming remplacent un corps en porcelaine blanche, elles ont tendance à être produites dans une gamme de nouvelles formes, par exemple celles pour les glaçures de studio du savant ont tendance à être plus minces et plus brillantes et un glissement est appliqué au bord et à la base pour simuler la "bouche brune et le pied de fer" des articles Guan. [56]

Marchandises Qingbai Modifier

Les articles Qingbai (également appelés « yingqing ») [57] ont été fabriqués à Jingdezhen et dans de nombreux autres fours du sud de l'époque de la dynastie des Song du Nord jusqu'à ce qu'ils soient éclipsés au 14ème siècle par des articles bleus et blancs décorés sous glaçure. Qingbai en chinois signifie littéralement "bleu-blanc clair". Le glaçage qingbai est un glaçure porcelaine, ainsi appelé parce qu'il a été fabriqué à partir de pierre de poterie. La glaçure qingbai est claire, mais contient du fer en petites quantités. Lorsqu'il est appliqué sur un corps en porcelaine blanche, le glacis produit une couleur bleu verdâtre qui donne son nom au glacis. Certains ont des décorations incisées ou moulées.

Le bol qingbai de la dynastie Song illustré a probablement été fabriqué dans le village de Jingdezhen de Hutian, qui était également le site des fours impériaux établis en 1004. Le bol a une décoration incisée, représentant peut-être des nuages ​​ou le reflet de nuages ​​dans l'eau.Le corps est blanc, translucide et a la texture d'un sucre très fin, ce qui indique qu'il a été fabriqué à partir de pierre de poterie broyée et raffinée au lieu de pierre de poterie et de kaolin. La glaçure et le corps du bol auraient été cuits ensemble, dans un saggar dans un grand four dragon à bois, typique des fours du sud de l'époque.

Bien que de nombreux bols qingbai des dynasties Song et Yuan aient été cuits à l'envers dans des saggars segmentés spéciaux, une technique d'abord développée dans les fours Ding dans la province du Hebei. Les bords de ces marchandises n'étaient pas émaillés, mais étaient souvent liés avec des bandes d'argent, de cuivre ou de plomb.

Un exemple remarquable de qingbai La porcelaine est ce qu'on appelle le vase Fonthill, décrit dans un guide de l'abbaye de Fonthill publié en 1823 comme « une bouteille de porcelaine orientale, superbement montée, considérée comme le premier spécimen connu de porcelaine introduit en Europe ».

Le vase a été fabriqué à Jingdezhen, probablement vers 1300 et a probablement été envoyé en cadeau au pape Benoît XII par l'un des derniers empereurs Yuan de Chine, en 1338. Les montures mentionnées dans la description de 1823 étaient en vermeil émaillé et étaient ajouté au vase en Europe en 1381. Une aquarelle du 18e siècle du vase avec ses montures existe, mais les montures elles-mêmes ont été enlevées et perdues au 19e siècle. Le vase est maintenant au Musée national d'Irlande. Il est souvent admis que qingbai les articles n'étaient pas soumis aux normes et réglementations plus élevées des autres articles en porcelaine, car ils étaient destinés à un usage quotidien. Ils ont été produits en série et ont reçu peu d'attention de la part des érudits et des antiquaires. Le vase Fonthill, donné par un empereur chinois à un pape, pourrait sembler jeter au moins un doute sur cette opinion.

Marchandises bleues et blanches Modifier

Suivant la tradition des anciens qingbai porcelaines, les articles bleus et blancs sont émaillés à l'aide d'un transparent glaçure porcelaine. Le décor bleu est peint sur le corps de la porcelaine avant glaçage, à l'aide d'oxyde de cobalt très finement broyé mélangé à de l'eau. Une fois la décoration appliquée, les pièces sont émaillées et cuites.

On pense que la porcelaine bleue et blanche sous glaçure a été fabriquée pour la première fois sous la dynastie Tang. Seules trois pièces complètes de porcelaine bleue et blanche Tang sont connues (à Singapour provenant du naufrage indonésien de Belitung), mais des tessons datant du 8ème ou 9ème siècle ont été déterrés à Yangzhou dans la province du Jiangsu. Il a été suggéré que les tessons provenaient d'un four de la province du Henan. En 1957, des fouilles sur le site d'une pagode dans la province du Zhejiang ont mis au jour un bol des Song du Nord décoré de bleu sous glaçure et d'autres fragments ont depuis été découverts sur le même site. En 1970, un petit fragment d'un bol bleu et blanc, encore une fois daté du XIe siècle, a également été fouillé dans la province du Zhejiang.

En 1975, des tessons décorés de bleu sous glaçure ont été mis au jour sur un site de four à Jiangxi et, la même année, une urne bleue et blanche sous glaçure a été mise au jour d'une tombe datée de 1319, dans la province du Jiangsu. Il est intéressant de noter qu'une urne funéraire Yuan décorée de bleu sous glaçure et de rouge sous glaçure et datée de 1338 est encore dans le goût chinois, même si à cette époque la production à grande échelle de porcelaine bleue et blanche sous la dynastie Yuan, de goût mongol avait commencé son influence à Jingdezhen.

À partir du début du XIVe siècle, la porcelaine bleue et blanche est rapidement devenue le principal produit de Jingdezhen, atteignant le sommet de son excellence technique au cours des dernières années du règne de l'empereur Kangxi (1661-1722) [58] et se poursuivant à l'époque actuelle. être un produit important de la ville.

La boîte à thé illustrée montre de nombreuses caractéristiques de la porcelaine bleue et blanche produite pendant la période Kangxi. Le corps translucide apparaissant à travers la glaçure claire est d'une grande blancheur et la décoration au cobalt, appliquée en plusieurs couches, a une belle teinte bleue. La décoration, un sage dans un paysage de lacs et de montagnes avec flamboyant rochers est typique de l'époque. La pièce aurait été cuite dans un saggar (une boîte en céramique à couvercle destinée à protéger la pièce des débris de four, de la fumée et des cendres pendant la cuisson) dans une atmosphère réductrice dans un poêle à bois ovoïde four, à une température approchant 1 350 °C (2 460 °F).

La porcelaine bleue et blanche distinctive a été exportée au Japon, où elle est connue sous le nom de vaisselle bleue et blanche Tenkei ou ko sometsukei. On pense que cette vaisselle a été spécialement commandée par les maîtres du thé pour la cérémonie japonaise.

Blanc de Chine Modifier

Blanc de Chine est un type de porcelaine blanche fabriqué à Dehua dans la province du Fujian. Il a été produit de la dynastie Ming (1368-1644) à nos jours. De grandes quantités sont arrivées en Europe sous forme de porcelaine d'exportation chinoise au début du XVIIIe siècle et ont été copiées à Meissen et ailleurs.

La zone le long de la côte du Fujian était traditionnellement l'un des principaux centres d'exportation de céramique. Plus de 180 sites de fours ont été identifiés s'étendant dans l'aire de répartition historique de la dynastie Song à nos jours.

A partir de la dynastie Ming, des objets en porcelaine ont été fabriqués qui ont réalisé une fusion de glaçure et de corps traditionnellement appelée "blanc d'ivoire" et "blanc de lait". La particularité de la porcelaine Dehua est la très petite quantité d'oxyde de fer qu'elle contient, ce qui lui permet d'être cuite dans une atmosphère oxydante jusqu'à une couleur blanc chaud ou ivoire pâle. (Bois, 2007)

Le corps en porcelaine n'est pas très plastique mais des formes de récipients ont été fabriquées à partir de celui-ci. Donnelly, (1969, pp.xi-xii) énumère les types de produits suivants : figurines, boîtes, vases et bocaux, tasses et bols, poissons, lampes, porte-gobelets, encensoirs et pots de fleurs, animaux, porte-balais, vin et théières , figures bouddhistes et taoïstes, figures profanes et marionnettes. Il y avait une grande production de figures, en particulier de personnalités religieuses, par ex. Chiffres Guanyin, Maitreya, Lohan et Ta-mo.

Les nombreuses usines de porcelaine de Dehua fabriquent aujourd'hui des figurines et de la vaisselle dans des styles modernes. Pendant la Révolution culturelle, "les artisans de Dehua ont appliqué leurs meilleurs talents pour produire des statuettes immaculées de Mao Zedong et des dirigeants communistes. Des portraits des stars du nouvel opéra prolétarien dans leurs rôles les plus célèbres ont été produits à une échelle vraiment massive." [59] Les figures de Mao Zedong sont tombées plus tard en disgrâce mais ont été relancées pour les collectionneurs étrangers.

Des artistes notables dans blanc de Chine, comme la fin de la période Ming He Chaozong, signaient leurs créations de leurs sceaux. Les articles comprennent des figurines, des tasses, des bols et des porte-bâtons d'encens parfaitement modelés.

Bon nombre des meilleurs exemples de blanc de Chine se trouvent au Japon où la variété blanche a été appelée hakugorai ou « blanc coréen », un terme que l'on retrouve souvent dans les cercles de la cérémonie du thé. Le British Museum de Londres possède un grand nombre de blanc de Chine pièces, ayant reçu en cadeau en 1980 toute la collection de P.J. Donnelly. [60]

Couleurs peintes Modifier

La cour chinoise a longtemps préféré les produits monochromes, et bien que la dynastie Yuan ait vu la porcelaine bleue et blanche acceptée par la cour, les styles plus polychromes ont pris beaucoup plus de temps pour être acceptés. Initialement le bleu de cobalt était presque le seul pigment qui pouvait résister à la température élevée d'une cuisson de porcelaine sans se décolorer, mais progressivement (principalement pendant la période Ming) d'autres ont été trouvés, ou le surcoût d'une deuxième cuisson à une température plus basse pour fixer le surglaçage les émaux ont été acceptés. Les rouges cuivrés pourraient produire des résultats très efficaces sous glaçure, mais au prix d'une proportion extrêmement élevée de rebuts grisâtres, dont certains restent en circulation, et des milliers d'autres ont été retrouvés lors de la fouille des terrils de four. Finalement, le bleu sous glaçure et le rouge sur glaçure sont devenus le moyen habituel d'obtenir le même résultat.

La peinture sur glaçure, généralement appelée « émaux », était largement utilisée dans les grès cérames populaires de Cizhou, et était parfois expérimentée par des fours produisant pour la cour, mais ce n'est qu'au XVe siècle, sous les Ming, que Doucaï technique utilisée pour les marchandises impériales. Cette combinaison de contours bleus sous glaçure avec des émaux sur glaçure dans d'autres couleurs. [61] Le wucai La technique était une combinaison similaire, le bleu sous glaçure étant plus largement utilisé pour les reflets. [62]

Les articles bicolores, utilisant du bleu sous glaçure et une couleur sur glaçure, généralement rouge, ont également produit de très bons résultats. Un certain nombre d'autres méthodes différentes utilisant des glaçures colorées ont été essayées, souvent avec des images légèrement incisées dans le corps. Les fahua la technique délimitait des zones de décor coloré avec des traînées d'engobe en relief, et le subtil "secret" (un hua) technique décorée à l'aide d'incisions très légères et à peine visibles. Au fur et à mesure que la gamme de couleurs de glacis s'étendait, le goût pour les produits monochromes, maintenant dans les nouvelles couleurs fortes, est revenu, et avec lui un certain nombre d'effets de glacis spéciaux ont été développés, y compris le retour des effets craquelés et tachetés réalisés en soufflant un pigment en poudre sur le pièce. [63]

Classement par couleur, le famille groupes Modifier

Le développement suivant a vu un groupe de «familles», ou palettes de couleurs d'émail utilisées sur la porcelaine chinoise. Ceux-ci sont communément connus sous leurs noms français de famille jaune, noire, rose, verte, sur la base de l'élément dominant dans chaque palette de couleurs sont des termes utilisés pour classer. Une grande partie de ceux-ci étaient des marchandises d'exportation, mais certains ont été fabriqués pour la cour impériale.

  • Famille verte ( , Kangxi wucai, aussi , susancai, allumé. « trois couleurs sur un corps uni [non émaillé ou légèrement émaillé] »), adoptée à l'époque de Kangxi (1661-1722), utilise le vert et le rouge fer avec d'autres couleurs de surglaçage. Il s'est développé à partir du wucai ( 五彩 , "cinq couleurs") style.
    • 'Famille jaune est une variation utilisant famille verteémaux sur fond jaune ( 黃地 ), souvent peints sur le biscuit.
    • Famille noire ( , modi susancai) est un autre sous-type de famille verte, mais il utilise un fond noir. De nombreux famille jaune et famille noire les pièces ont été "écrasées" avec le jaune ou le noir ajouté au 19ème siècle.

    Famille verte plat, période Kangxi (1661-1722)

    Porcelaine d'exportation à figure européenne, famille rose, première moitié du XVIIIe siècle, dynastie Qing

    Exportation du service de dîner double paon : famille rose service aux paons sur un rocher, fin XVIIIe siècle

    Flacons de lune dans famille rose, Jingdezhen, règne de Yongzheng (1723-1735)

    La poterie classée comme grès en Occident est généralement considérée comme de la porcelaine en termes chinois, où un groupe de grès n'est pas reconnu, et donc la définition de la porcelaine est assez différente, couvrant tous les articles vitrifiés à haute cuisson. Des termes tels que « porcelaine » et « presque de la porcelaine » sont souvent utilisés pour refléter cela et couvrent des marchandises qui, en termes occidentaux, se situent à la frontière du grès et de la porcelaine. Très tôt, les grès de grande cuisson étaient nombreux et comprenaient de nombreuses marchandises de prestige, y compris celles à usage impérial, ainsi que de grandes quantités de pots utilitaires de tous les jours. Habituellement, ils ont acquis leur réputation par leurs glaçures. La plupart des céladons, y compris les céladons de Longquan, en particulier les plus anciens, peuvent être classés dans la catégorie des grès, ainsi que dans tous les articles classiques de Jian et Jizhou.

    En revanche, les théières et les tasses en argile de Yixing fabriquées à partir d'argile de Yixing de la province du Jiangsu ne sont généralement pas émaillées et ne sont pas lavées après utilisation, car l'argile est censée améliorer le goût du thé, surtout après avoir acquis une patine après une longue utilisation. Il existe en effet plusieurs argiles différentes, donnant une palette de couleurs. Les pots ont la particularité d'être souvent signés par leurs potiers, ce qui est très rare en Chine, peut-être parce qu'ils étaient associés à la culture des lettrés, dont le Jiangsu était un bastion. Le premier exemple datable provient d'une sépulture de 1533 à Nanjing. Des exemples minutieusement décorés, souvent avec un corps rectangulaire, ont été exportés en Europe à partir du XVIIIe siècle, et ceux-ci et des pots à usage local portaient souvent des poèmes. En plus de la vaisselle et des objets de bureau tels que des porte-pinceaux, des fruits et d'autres formes naturelles ont été modelés comme ornements. La production se poursuit aujourd'hui, utilisant généralement des formes plus simples. [65]

    Fours impériaux et privés Modifier

    Le tout premier four impérial a été établi la trente-cinquième année de Hongwu. [66] Avant cela, il n'y avait pas de réglementation systématique sur la production de porcelaine demandée par l'État. La loi stipulait que, si la quantité de céramique demandée était importante, les potiers seraient enrôlés et travaillés dans les fours impériaux de Nanjing si la quantité était petite, les céramiques pourraient être produites dans des fours privés à Raozhou. [67] Dans les deux cas, des fonctionnaires du centre impérial ont été envoyés pour superviser la production. Les fonctionnaires étaient chargés de faire les budgets, d'assurer la qualité et de renvoyer les produits à la cour impériale. Différentes règles sur les styles et les tailles des céramiques ont été proposées par la cour impériale et doivent être strictement respectées dans les fours. Après 1403, des fours impériaux sont construits et réalisent la production impériale de porcelaine à grande échelle. [66]

    Au milieu de la période Ming, la demande de porcelaine a augmenté, les fonctionnaires temporairement affectés n'ont pas été en mesure de gérer le projet. Dans la période Xuande, l'usine impériale de Jingdezhen a été établie. [68] L'usine était divisée en dortoirs et pavillons au nord, bureaux officiels et prisons à l'est et ateliers à l'ouest. Il y avait des puits, des hangars à bois, des temples et des salons pour les potiers. L'usine impériale de Jingdezhen n'était pas un simple site de production mais comprenait également des bureaux administratifs du gouvernement. [69]

    L'usine impériale était divisée en vingt-trois départements, chacun prenant en charge différents aspects de la production de céramique. [70] Le travail a été subdivisé par type et attribué à différents départements comme le département des grands navires, des petits navires, la peinture, la sculpture, la calligraphie, la fabrication de cordes et la menuiserie générale. Cette subdivision du travail pour qu'une même pièce d'un récipient puisse passer entre plusieurs mains a conduit les potiers à ne pas signer les pièces comme ils le faisaient dans les fours privés. La division du travail a également assuré un style et une taille uniformes dans la céramique. [69]

    Le nombre de fours impériaux varie au cours de la période Ming. Il y avait moins de dix usines impériales au XVe siècle, puis le nombre est passé à 58, plus tard à 62, puis a diminué à 18. [69]

    Les commandes impériales exigeaient à la fois de l'individualité dans la conception de la porcelaine tout en en exigeant de grandes quantités. Naturellement, ces demandes provenaient de différents secteurs de la cour qui attendaient des conceptions particulières. Par exemple, des produits jaunes et verts décorés de créatures volantes mythiques ont été spécifiquement demandés par la Direction des Gourmandises du Palais. [71] Le besoin à la fois de conception individuelle et de production de masse était une recette pour épuiser les demandes sur les fours à porcelaine. Beaucoup ont été contraints de sous-traiter leur production à des fours privés afin de respecter les quotas des tribunaux. Ceux qui géraient la production dans les usines impériales comprenaient la nécessité de l'externalisation comme réponse à l'évolutivité. [72] L'externalisation a dû exiger un sens aigu de la sélection de fours privés qui offriraient qualité et quantité. Sans coopération et transparence entre collègues des différents fours, la satisfaction de la cour impériale était compromise.

    À la fin de la période Ming, le système de la corvée en céramique se reforme avec la forte influence de la commercialisation. Dans le nouveau système, une personne ne serait pas enrôlée pour travailler si elle payait une certaine somme d'argent. [73] Beaucoup de bons potiers [74] quittèrent ainsi les fours impériaux et travaillèrent dans les privés où le salaire était meilleur. La fin de la période Ming a vu une baisse drastique de la qualité des pièces des fours impériaux et une augmentation des fours privés. [75]

    Les fours privés existaient au début de la dynastie Ming et leur production constituait une partie des recettes fiscales du gouvernement. En plus de fabriquer des céramiques pour la vie quotidienne des gens, les fours privés acceptaient également les commandes de la cour impériale. Cependant, la fabrication et la vente de céramiques de style impérial dans des fours privés étaient strictement interdites. [67]

    À la fin de la période Ming, les fours privés ont augmenté alors que les fours impériaux déclinaient. De nombreux ouvriers célèbres ont échappé à l'environnement surmené et sous-payé des fours impériaux vers des fours privés. Les fours privés étaient plus impliqués dans les publicités que les fours impériaux. À la fin de la période Ming, plusieurs fours privés ont gagné une grande popularité parmi les lettrés, qui étaient enthousiasmés par la porcelaine de style antique. Les exemples étaient le four Cui ( 崔公窑 ), le four Zhou ( 周窑 ) et le four Hu ( 壶公窑 ). [75] La céramique de la fin de la dynastie Ming était produite en grande qualité et en quantité, faisant de Jingdezhen l'un des premiers centres commerciaux au monde. [76]

    La concurrence dans l'industrie de la porcelaine a éclaté suite à l'échec du système de corvée. [77] Avec un contrôle gouvernemental au plus bas, les investisseurs pourraient investir dans de nombreux moyens de production, en particulier dans les industries artisanales. À Jingdezhen, plus de 70 pour cent des 100 000 familles occupant la ville de 6,5 kilomètres carrés étaient impliquées dans l'industrie de la porcelaine.

    La résurgence économique provoquée par l'industrie de la porcelaine a eu ses propres ramifications. Il existait deux côtés de l'industrie de la porcelaine qui sont décrits comme jiating shougongye ( 家庭手工业 , « industrie familiale ») et zuofang shougongye ( 作坊手工业 , « industrie entrepreneuriale »). [78] Les industries familiales révèlent le côté impitoyable et inhumain de l'industrie de la porcelaine, comme on le voit dans l'histoire de Yang Shi dans « Une injustice causée par un léger différend sur un centime ». L'histoire décrit de manière frappante une scène de violence domestique à la suite de l'achat par l'épouse, Yang Shi, d'un verre d'une valeur d'un centime pour apaiser son estomac douloureux. [79] Cette histoire résume le drame au sein des industries familiales à la suite de l'approche acharnée des profits. Surtout dans le travail impliquant des parents ou une famille immédiate, sa propre valeur personnelle et son concept seront diminués face au succès de l'entreprise.

    La mentalité acharnée a servi à brouiller dans une certaine mesure la hiérarchie familiale au sein des industries familiales. La production de porcelaine nécessitait à la fois la construction de pots ainsi que les décorations réalisées par la suite. Au sein d'une industrie de poterie familiale, les femmes assument ce rôle de décoratrice qui contribue à accroître leur valeur pour la famille. Les hommes et les femmes devaient travailler harmonieusement pour produire un travail de bonne qualité et finalement cela se répandit dans toute l'industrie de la porcelaine. [79]

    La vie de potier Modifier

    Au début de la dynastie Ming, la population pouvait être divisée en trois catégories : les militaires, les artisans et les paysans. Dans le système des artisans, la plupart des artisans étaient de la dynastie précédente, la dynastie Yuan d'autres étaient des prisonniers ou des chômeurs. Les artisans membres des ménages devaient travailler toute leur vie et leur statut était héréditaire.Il y avait deux sous-catégories au sein du système des artisans : les artisans militaires, qui étaient spécialisés dans la fabrication d'armes, les artisans ordinaires, qui travaillaient dans diverses autres industries. Les potiers appartenaient à cette dernière sous-catégorie. [80]

    Au début de la période Ming, chaque fois que la cour demandait des céramiques, le travail était enrôlé par la cour de différentes manières. Habituellement, il y avait différents types d'ouvriers dans les fours impériaux. La plupart des potiers étaient sélectionnés parmi les ménages d'artisans par le gouvernement local et servaient gratuitement dans les fours impériaux pendant trois mois tous les quatre ans. Dans d'autres cas, les travailleurs étaient recrutés dans les comtés proches des fours impériaux et payés régulièrement. Habituellement, les travailleurs recrutés étaient affectés à différents départements. [81]

    L'usine impériale était divisée en vingt-trois départements, chaque département ayant des directeurs et des ouvriers. Le nombre de directeurs était généralement inférieur à cinq et le nombre d'ouvriers était généralement d'environ dix à vingt. [82]

    Faire de la porcelaine n'était pas facile. Plus de la moitié des cuissons de chaque four ont résulté en des morceaux abîmés et ont été jetés dans le quartier de Jingdezhen, résultant en un énorme dépotoir de fragments de porcelaine qui existent encore aujourd'hui. Lorsque le four était en marche, il était important de contrôler le feu, qui devrait idéalement produire une température constante. Le bon choix, la préparation, la coloration, la cuisson et la barbotine doivent être faits à chaque étape de la production. [83] Les règlements sur les potiers travaillant dans le four impérial étaient sévères. Les potiers étaient punis pour retard, contrebande, production de produits de qualité inférieure et autres inconduites. [84]

    Surmenés et sous-payés, de nombreux potiers refusent ou fuient d'être enrôlés dans les fours impériaux. Au moment de la période Xuande, le nombre de potiers s'échappant de la corvée était d'environ cinq mille la première année de Jingtai, le nombre atteignait environ trente mille. Il y avait aussi un grand écart dans le nombre de travailleurs dans les différents départements. Parfois, les ouvriers des fours privés des départements correspondants servaient d'employés temporaires dans les fours impériaux. Pour réglementer les potiers, le gouvernement a réformé la politique afin que les potiers n'aient pas à travailler dans les fours impériaux s'ils paient une certaine somme d'argent par mois. [85] La nouvelle loi impliquait que les potiers n'étaient plus liés au gouvernement de l'État. Incapables de supporter la dure loi et le dur labeur, de nombreux travailleurs talentueux ont trouvé leurs nouveaux postes dans les fours privés. Les fours impériaux ont souffert de la perte de potiers et de travaux talentueux, et la qualité de la porcelaine a considérablement diminué. [86]

    A partir de la neuvième année de Jiajing, une nouvelle politique a été menée. Le gouvernement préparait ses propres matériaux, utilisait les fours privés pour fabriquer de la porcelaine et payait les fours privés en fonction du nombre de porcelaine produite. Cependant, l'État n'était généralement pas en mesure de payer le montant requis. [87]

    Post-production Modifier

    L'industrialisation de la porcelaine chinoise pendant la dynastie Ming n'était pas possible sans un système de post-production qui honorait l'évolutivité ainsi que la rareté. Les ventes au détail individuelles étaient importantes pour les fours, mais les commandes en gros étaient encore plus importantes. [88] En réalité, les commandes en gros étaient l'épine dorsale de l'économie de la porcelaine. Sans ces commandes qui ont nécessité des mois à un an de travail, la demande aurait définitivement fait défaut.

    Les marchands pénétraient dans les provinces sans trop savoir comment se déroulait le commerce de la porcelaine. Ils comptaient sur des courtiers pour leur présenter des fours fiables et finalement négocier les prix. Une fois installés, les commerçants se chargeaient de négocier. En particulier, les courtiers ont aidé à atténuer les risques pour de nombreux fours en analysant l'intégrité des acheteurs. En raison de la nature de guilde entre les courtiers et les propriétaires de fours, la connaissance coupable des secrets de l'acheteur était un discours commun. [89] Si un acheteur était jugé non fiable, le bruit se répandait dans toute la province de telles nouvelles. Potters a réclamé la licence pour savoir qui étaient les mauvais acheteurs. Ce savoir dangereux avait la capacité de ruiner la réputation d'un acheteur mais au contraire contribuait au succès des fours.

    En observant les ordonnances des tribunaux, la porcelaine était requise à des fins culinaires, religieuses et d'exposition. Comme la porcelaine était souvent utilisée une fois et jetée par la cour, les commandes impériales circulaient en continu dans les usines de porcelaine. [71] La demande était souvent trop élevée pour que les fours puissent répondre, ce qui laisse présager la nécessité d'une évolutivité.

    De leurs fours respectifs, la porcelaine fine a été distribuée sur mer et sur terre en Asie du Sud-Est, au Japon et au Moyen-Orient. L'ampleur du commerce extérieur peut être comprise dans un record montrant plus de seize millions de pièces circulant à travers une Compagnie néerlandaise des Indes orientales. [90] Le transport terrestre a montré l'intensité du travail dans l'industrie de la porcelaine. Des dizaines de charrettes envoyées de Mongolie, de Mandchourie, de Perse et de pays arabes ont été chargées dans la capitale Ming pleines de porcelaine et d'autres produits chinois. Certaines charrettes atteignaient trente pieds de haut, ce qui a dû demander une attention extrême pour éviter les bris de porcelaine. En raison du creux des vases en porcelaine, ils étaient remplis de terre et de haricots. [91] La croissance des racines de haricot a aidé la porcelaine à résister à une pression supplémentaire pendant le transport. Afin de transporter efficacement de grandes quantités de porcelaine, autant d'espace dans les chariots doit avoir été utilisé indiqué par les chariots de trente pieds de haut. Connaissant le risque de placer de la porcelaine fragile les unes à côté des autres et les unes sur les autres, les manipulateurs de porcelaine ont atténué ce risque grâce à la méthode du sol et des haricots.

    Comme l'industrie de la soie, l'industrie de la porcelaine revendiquait le mérite de ses capacités de production de masse. Les potiers issus de milieux économiques inférieurs sont restés fidèles à leurs méthodes répétitives, principalement en raison du risque élevé d'essayer des méthodes nouvelles et non testées. Essayer de nouvelles techniques pouvait entraîner la perte d'un mois entier de travail, donc pour ces potiers, changer de méthode n'était pas un luxe qu'ils pouvaient se permettre. [92] Ces potiers ont été retrouvés dans des sociétés paysannes en dehors de Jingdezhen et mettent en évidence le code particulier qui limitait leur potentiel imaginatif. Pour les potiers de Jingdezhen, le code qui régissait la création de leurs produits était fortement influencé par les marchés internationaux. Ces marchés ont inspiré la créativité et l'innovation comme on le voit dans la façon dont « Jingdezhen et d'autres centres de poterie ont produit des versions en céramique de reliquaires, de bols à aumône, de lampes à huile et de coupes à pied » [92] La différence de code n'a pas nécessairement contribué à une division hiérarchique mais plutôt une diversification de la personnalité derrière la porcelaine chinoise.

    Le commerce extérieur n'était pas toujours bénéfique pour les potiers car plus les produits devaient s'éloigner de la source (Ex : Jingdezhen) plus la cargaison devenait vulnérable. En examinant un rapport d'un voyage espagnol, environ un cinquième d'un équipage de navire chinois a été tué lorsqu'il a rencontré un voyageur espagnol du nom de Juan de Salcedo. [93] Les deux navires qui ont fait l'objet d'un raid contenaient de nombreux objets de valeur chinois, dont de la porcelaine, et ont très probablement été utilisés pour faire du commerce au large de la côte de Midoro. Dans l'ensemble, les marchés internationaux offraient un grand potentiel aux potiers à la recherche d'une plus grande richesse, mais s'accompagnaient malheureusement d'une vulnérabilité au crime.

    Le commerce à l'échelle internationale nécessitait une organisation entre chefs et potiers. Dans tous les ports de commerce d'Asie du Sud-Est, les chefs avaient le pouvoir de fixer les redevances portuaires ainsi que de contrôler les interactions entre les marchands d'élite et les commerçants étrangers. [94] En possédant la licence pour imposer des frais, les chefs ont pu profiter de presque toutes les transactions au sein de leurs marchés respectifs et cela sert à renforcer leur brio dans la construction d'un marché aussi diversifié. Les potiers de porcelaine de luxe devaient travailler selon les règles fixées par les chefs et ainsi leur relation construit une hiérarchie.

    Les potiers chinois ont une longue tradition d'emprunt de motifs et d'éléments décoratifs à des articles antérieurs. Si les céramiques aux traits ainsi empruntés pourraient parfois poser des problèmes de provenance, elles ne seraient généralement pas considérées comme des reproductions ou des contrefaçons. Cependant, des contrefaçons et des reproductions ont également été faites à plusieurs reprises au cours de la longue histoire de la céramique chinoise et continuent d'être fabriquées aujourd'hui en nombre toujours croissant.

    En outre, les marques de règne des empereurs antérieurs (généralement des Ming) étaient souvent apposées sur les marchandises Qing, que les érudits sont souvent enclins à considérer comme une marque de respect ou d'aspiration plutôt que comme une tentative de tromper, bien qu'ils aient clairement souvent induit les contemporains en erreur. , et confondent la compréhension.

    • Des imitations et des reproductions des articles en céladon Longquan de la dynastie Song ont été fabriquées à Jingdezhen au début du XVIIIe siècle, mais des contrefaçons pures et simples ont également été fabriquées à l'aide d'argile spéciale vieillie artificiellement par ébullition dans un bouillon de viande, cuisson et stockage dans les égouts. Le Père d'Entrecolles rapporte que par ce moyen, les marchandises pourraient être présentées comme ayant des centaines d'années. [41]
    • À la fin du XIXe siècle, les faux de la période Kangxi famille noire on fabriquait des marchandises suffisamment convaincantes pour tromper les experts de l'époque. Beaucoup de ces pièces peuvent encore être vues dans les musées aujourd'hui, de même que des pièces de véritable porcelaine de Kangxi ont reçu une décoration supplémentaire sur glaçure à la fin du XIXe siècle avec famille noire émaux (un procédé connu sous le nom de « clobbering »). Un corps d'avis d'experts modernes soutient que la porcelaine décorée de famille noire les émaux n'ont pas été fabriqués du tout pendant la période Kangxi, bien que ce point de vue soit contesté. [58]
    • Une mode pour la période Kangxi (1661 à 1722) les articles bleus et blancs ont pris de grandes proportions en Europe au cours des dernières années du 19ème siècle et ont déclenché la production à Jingdezhen de grandes quantités d'articles en porcelaine qui ressemblent à des céramiques des périodes antérieures. De telles marchandises bleues et blanches n'étaient pas des contrefaçons ni même des reproductions convaincantes, même si certaines pièces portaient des marques de règne Kangxi à quatre caractères qui continuent de semer la confusion à ce jour. Les marques de règne de Kangxi sous la forme montrée dans l'illustration ne se produisent que sur les marchandises fabriquées vers la fin du 19ème siècle ou plus tard, sans exception. [citation requise]

    Le test le plus connu est le test de thermoluminescence, ou test TL, qui est utilisé sur certains types de céramique pour estimer, approximativement, la date de la dernière cuisson. La datation par thermoluminescence est réalisée sur de petits échantillons de poterie percés ou découpés dans le corps d'une pièce, ce qui peut être risqué et défigurant. Pour cette raison, le test est rarement utilisé pour dater des céramiques finement mises en pot et cuites à haute température. Le test TL ne peut pas du tout être utilisé sur certains types de céramique, en particulier la porcelaine à haute cuisson. [ citation requise ]


    Poterie chinoise : les cinq premiers millénaires

    Bassin avec décor géométrique peint et surface brunie, chinois, période néolithique, culture Majiayao, phase Majiayao, 3300-2650 avant notre ère. Faïence.
    Photo reproduite avec l'aimable autorisation du Harvard Art Museums/© President and Fellows of Harvard College.


    Bassin avec décor géométrique peint et surface brunie, chinois, période néolithique, culture Majiayao, phase Majiayao, 3300-2650 avant notre ère. Faïence.
    Photographie reproduite avec l'aimable autorisation du Harvard Art Museums/© President and Fellows of Harvard College.

    Pot de rangement avec décor peint bichrome et surface brunie, chinois, période néolithique, culture Majiayao, phase Banshan, 2650-2300 avant notre ère. Faïence.
    Photo publiée avec l'aimable autorisation du Peabody Museum of Archaeology and Ethnology/© President and Fellows of Harvard College


    Pot de rangement avec décor peint bichrome et surface brunie, chinois, période néolithique, culture Majiayao, phase Banshan, 2650-2300 avant notre ère. Faïence.
    Photo publiée avec l'aimable autorisation du Peabody Museum of Archaeology and Ethnology/© President and Fellows of Harvard College

    Petit bocal avec deux anses à ergot, chinois, néolithique à l'âge du bronze, culture Qijia, 2200-1600 avant notre ère. Faïence.
    Photo publiée avec l'aimable autorisation du Peabody Museum of Archaeology and Ethnology/© President and Fellows of Harvard College


    Petit bocal avec deux anses à ergot, chinois, néolithique à l'âge du bronze, culture Qijia, 2200-1600 avant notre ère. Faïence.
    Photo publiée avec l'aimable autorisation du Peabody Museum of Archaeology and Ethnology/© President and Fellows of Harvard College

    Pot ovoïde à bouche incurvée en forme de selle, chinois, âge du bronze, culture Siwa, 1300-500 avant notre ère. Faïence.
    Photo reproduite avec l'aimable autorisation du Harvard Art Museums/© President and Fellows of Harvard College.


    Pot ovoïde à bouche incurvée en forme de selle, chinois, âge du bronze, culture Siwa, 1300-500 avant notre ère. Faïence.
    Photographie reproduite avec l'aimable autorisation du Harvard Art Museums/© President and Fellows of Harvard College.

    Les connaisseurs célèbrent depuis longtemps – et les collectionneurs raffolent – ​​la beauté et l'éclat technique des céramiques chinoises : l'exubérance florale des vases de la dynastie Qing, des céladons vert moelleux en céramique Ming bleu et blanc et des porcelaines Northern Song Jun subtilement exquises dans des tons bleu et prune inégalés Tang tricolore chevaux et chameaux (certains presque grandeur nature). Aujourd'hui, une exposition hautement ciblée et techniquement exceptionnelle aux Harvard Art Museums (HAM) jette le regard du spectateur presque incomparablement plus loin dans le temps, sur l'une des origines fondamentales de cet artisanat magistral.

    La poterie préhistorique du nord-ouest de la Chine, exposée jusqu'au 14 août, présente près de cinq douzaines d'exemples de céramiques en terre cuite datant de la culture néolithique de Yangshao (5000-3000 av. La culture Qijia (2200-1600 avant notre ère) et ses successeurs, coïncidant avec l'âge du bronze naissant, présentant des formes animées attrayantes, mais à certains égards, une construction et une décoration étonnamment moins raffinées que celles des époques antérieures. L'ancienneté, la taille et l'état de conservation des objets résonnent, tout comme le sens de la découverte qui se dégage du travail en cours pour comprendre les communautés et les cultures de leurs créateurs, dont l'existence n'a été redécouverte qu'au cours du siècle dernier.


    L'exposition propose un aperçu chronologique et clair de la faïence chinoise du néolithique.
    Photographie de R. Leopoldina Torres/Harvard Art Museums

    L'exposition, dans la galerie d'études universitaires au troisième étage des musées (utilisée pendant l'année universitaire pour les expositions relatives aux étudiants et aux cours) - et, pour la plupart, disponible en ligne de manière vivante, avec des cartes utiles et des documents explicatifs - est également un démonstration solide du potentiel conjoint du capital universitaire de Harvard, des collections de musées et de bibliothèques, de l'expertise en conservation, des ressources HAM rénovées et de la portée intellectuelle mondiale.

    Sa genèse a été le service du professeur d'archéologie d'Hudson, Rowan K. Flad, en tant qu'organisateur de la septième conférence mondiale de la Society for East Asian Archaeology à Boston, du 8 au 12 juin, qui a réuni plusieurs centaines d'éminents universitaires dans le domaine. Alors que les propres fouilles de Flad se tournent vers le nord-ouest de la Chine, il a reconnu que les importantes collections de céramiques du Peabody Museum of Archaeology and Ethnology de la région pourraient mériter une exposition pour les invités. (La pièce maîtresse de l'exposition, un magnifique navire Majiayao [3300-2650 av. L'archéologie de la Chine ancienne, à portée de main sur l'étagère de Flad, écrit par Kwang-chih Chang - un ancien titulaire de la chaire Hudson.) Flad a contacté Hung Ling-yu, professeur adjoint d'anthropologie à l'Université de l'Indiana, un expert des modèles d'établissement, des pratiques funéraires , et la poterie des cultures Yangshao et Majiayao (3300-2000 avant notre ère). (Fermant le cercle de Harvard, Hung a déclaré lors d'une récente conversation dans la galerie qu'un cours qu'elle a suivi avec Kwang-chih Chang à la fin des années 1900 à Taiwan, et son mémoire de cours sur la culture de Yangshao, ont suscité son intérêt pour le domaine et l'ont conduit à sa carrière universitaire.) Elle a passé la dernière année universitaire en tant que chercheur invité au Fairbank Center, organisant l'exposition. Enfin, Flad a enseigné le printemps dernier un séminaire de première année sur les anciennes technologies chinoises, y compris la poterie en terre cuite (la classe a même fait une excursion au studio de céramique de Harvard, exploité à Allston par l'Office for the Arts, pour une expérience pratique).

    Bien que la culture de l'ancienne vallée supérieure et moyenne du fleuve Jaune et les fouilles contemporaines ne puissent être plus éloignées du cadre raffiné et de l'atmosphère contrôlée du complexe HAM, Hung a décrit deux expériences d'apprentissage importantes liées à l'organisation de l'exposition.

    Tout d'abord, bien qu'elle et Flad se soient d'abord concentrés sur les fonds Peabody, qui sont ancrés dans le contexte archéologique de leur découverte avant la Seconde Guerre mondiale, elle a ensuite découvert que les musées d'art possédaient une collection encore plus importante, constituée par l'acquisition de marchands par Walter C. Sedgwick '69, avec l'aide de Robert D. Mowry, ancien conservateur Dworsky de l'art chinois, une collection qui est venue aux musées par don et acquisition en 2006.

    Deuxièmement, la compréhension de ces œuvres - qui sont naturellement éloignées du contexte explicatif d'une fouille archéologique - dépend de l'analyse des styles artistiques, de l'examen technique des pigments et d'autres outils familiers aux conservateurs HAM et aux experts du Straus Center for Conservation and Technical Studies. Par exemple, l'éclairage ultraviolet (UV) et la spectroscopie infrarouge à transformée de Fourier (FTIR) [Note : la description des technologies employées a été mise à jour et corrigée le 17 juin, 8h30] peut faire la distinction entre les pigments anciens et modernes, aidant à déterminer si un navire est original, retouché ou modifié pour améliorer son attrait pour le marché contemporain, ou une réplique moderne. Cette application des techniques d'analyse muséales, a déclaré Hung, était nouvelle pour elle et complète désormais son travail de base d'érudition intégré à la découverte et à l'interprétation de matériaux et de cultures dans un contexte archéologique. HAM et le collectionneur, a-t-elle noté, étaient complètement ouverts d'esprit et réceptifs à l'analyse de chaque objet. Ceux-ci sont considérés, avec une confiance raisonnable, comme authentiques.

    Cultures changeantes et interprétations

    Le petit cas initial de l'exposition souligne à quel point la découverte de ces communautés néolithiques est récente et combien de travail doit être fait pour les comprendre. Il comprend des tessons d'Anau de la collection Peabody, découverts dans le sud du Turkménistan (en Asie centrale) au début des années 1900. L'un des artefacts les plus importants est reproduit dans un livre rare, exposé à la bibliothèque Tozzer, il documente les découvertes de Yangshao de l'explorateur suédois JG Andersson dans les années 1920, dans la province du Henan, et sa conclusion que la céramique chinoise est née de l'ouest et était donc d'origine eurasienne. , voire d'origine européenne. (Cette théorie n'est plus tenue, la technologie est documentée dans les régions côtières orientales de la Chine.)

    Le cœur de l'exposition apparaît dans un ensemble de cas sur toute la longueur d'une galerie, en commençant par ce navire historique de Majiayao, mais en reculant ensuite pour procéder chronologiquement de la culture Yangshao à travers les cultures Majiayao et Qijia - cette dernière reflétant, entre autres changements, le transition de la fabrication par bobine à la fabrication par roue.

    Une première impression est tout simplement étonnant que de très grands objets en terre cuite aient pu survivre si bien. Le climat sec du nord-ouest de la Chine a certainement aidé. Les coutumes locales aussi : les lieux de sépulture (la source de la plupart des objets, qui avaient des usages funéraires) étaient des fosses remplies de terre, a noté Melissa Moy, conservatrice associée de Dworsky de l'art chinois (successeur de Mowry). Ailleurs en Chine, les tombes étaient couvertes de toits en bois, qui se sont généralement effondrés à un moment donné, brisant le contenu en dessous.

    Une autre impression est ce que Moy a décrit comme la « décoration manifestement robuste, peinte et dynamique », de la première ère documentée. Certaines pièces de Yangshao sont simplement cuites ou texturées avec des nervures ou des impressions faites avec une corde. Mais d'autres, dont des bols délicats, sont émaillés autour de la lèvre, en roux. Les œuvres de Majiayao présentent des motifs géométriques abstraits et attrayants, généralement en glaçure noire sur l'argile rougeâtre. Mais il y a aussi ces motifs étonnamment animés - peut-être des grenouilles ou des tortues, peut-être dans l'eau, entourant un pot latéral. Et plus tard, les œuvres de Majiayao ont un vitrage bicolore. Toutes ces couleurs, et les détails des formes des vaisseaux, sont richement illuminés car les œuvres ne sont pas sensibles à la lumière (contrairement aux dessins fragiles, par exemple), le scénographe a su monter la chandelle.

    Des mystères nécessitant une érudition supplémentaire surgissent. Certains récipients Majiayao sont des maîtres de l'artisanat : les formes parfaitement symétriques, les bobines d'argile lissées à une texture fine avec des palettes avant le glaçage et la cuisson du pinceau sûr et exact. D'autres sont de forme plus grossière, déséquilibrés et maladroitement décorés, voire non peints. Étaient-ce le travail, respectivement, du maître et de l'apprenti-apprenti ? Venaient-ils de différents ateliers ? Est-ce que des articles de commerce de navires plus raffinés et d'autres sont destinés à un usage quotidien ? (Hung a déclaré que la plupart des récipients mis au jour sont vides, mais parfois des traces de mil ou des empreintes d'orge ont été découvertes.) Certaines pièces appartiennent-elles à des personnes de statut supérieur ? Les réponses à toutes ces questions sont à déterminer, si possible, archéologiquement.

    Et puis pourquoi, se tournant vers la culture et les successeurs Qijia plus récents et relativement moins compris, le vitrage décoratif est-il devenu radicalement moins complexe, alors même que les formes de la poterie deviennent plus élaborées, avec des pots construits avec des cols plongeants et des bords cannelés, et, enfin, incrustations de pierres décoratives et turquoise ? Les ouvriers les plus qualifiés étaient-ils maintenant engagés dans le façonnage du bronze, ou les objets les plus rituellement importants étaient-ils maintenant fabriqués dans ce matériau ? Quel a été l'impact d'autres changements dans la domestication des animaux et le commerce ? (Les visiteurs peuvent résonner en particulier à un petit hochet avec un long cou et un museau pointu un pot couvert avec des poignées et un grand couvercle avec une tête humaine stylisée au sommet d'un cou digne d'une girafe une sorte de vache-cochon à pattes courtes avec un museau délicat cela pourrait être confortable à côté du pushmi-pullyu du Dr Dolittle, un petit pot à cheval sur ce qui pourrait être une paire de bottes en caoutchouc et une tasse de culture xindienne décorée géométriquement (1600-600 avant notre ère) avec une seule poignée que quelqu'un de Starbucks pourrait vouloir faire tomber. )

    Un dernier cas aborde la culture matérielle - l'argile de la région de Majiayao, sous forme brute et transformée, l'hématite, source de pigment - et les reproductions modernes, utilisant différentes techniques (la roue, différents pigments), créées par les maîtres artisans locaux Yan Jianlin et ses fils, Yan Xiaohu, qui vivent à proximité du site type des découvertes de Majiayao.

    Faire l'expérience de ce qui est connu et non

    L'état de ce qui est connu est mieux décrit sur le site Web de l'exposition (lien ci-dessus) - dont une version est disponible sur les smartphones, une expérience menée par les musées, pour les visiteurs de l'exposition ( harvardartmuseums.org/tour/prehistoric-pottery-from -nord-ouest-chine) .

    Dans la mesure où une meilleure compréhension de ces objets anciens et de leurs créateurs sera atteinte, elle viendra du type d'entreprise coopérative qui a conduit à cette exposition : des recherches menées par des universitaires comme Flad et Hung sur leur enseignement, des étudiants diplômés au séminaire de première année de Flad, la fusion de collections autrefois distinctes, comme celles de Peabody et de la HAM, l'application d'approches archéologiques et analytiques de l'art et d'expositions éducatives aux normes les plus élevées de la muséologie contemporaine. Melissa Moy a déclaré à propos du travail de Flad, de la conférence au séminaire de première année et à l'organisation de l'exposition, "Il a vraiment exploité tout ce que nous voulons faire dans les musées" - l'utilisation de la galerie elle-même, bien sûr, mais l'engagement des étudiants dans le les centres d'études d'art et le laboratoire de matériaux, les écologistes de Straus, et plus encore.

    Mis à part cet important travail, cette co-présentation inaugurale des collections néolithiques de Peabody et des musées d'art a donné lieu à une belle exposition qui peut plaire même au visiteur occasionnel. Ceux qui souhaitent aller plus loin voudront peut-être s'inscrire à une conférence de la galerie le 14 juillet, dirigée par Elizabeth La Duc, membre de la conservation des objets du Straus Center, et Yan Yang, assistant de conservation pour la collection.


    Tutoriels de pages Web en céramique [ 9 ] Poterie préhistorique en Chine

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    2.1 Poterie préhistorique en Chine Pré- et proto-chinois

    Origines néolithiquesMigration et établissement

    Les preuves archéologiques suggèrent qu'en 8000 av. Probablement avant 6000 avant JC, des groupes de chasseurs-cueilleurs migrateurs de l'âge de pierre avaient formé de petites communautés au sein des grands systèmes fluviaux de Chine. Ces colons ont appris de nouveaux métiers, devenant pêcheurs, bergers et agriculteurs. Dans le nord, ils cultivaient le mil comme culture de base dans le sud plus humide, ils plantaient du riz.

    La poterie la plus ancienne du nord de la Chine Californie. 6ème millénaire avant JC

    Peut-être qu'avant 5000 avant JC, de simples bols de poterie, des bouteilles et d'autres ustensiles ont commencé à être fabriqués en Chine. Des établissements de poterie apparaissent le long des riches zones agricoles bordant les deux grands systèmes fluviaux, le Huang-he (fleuve jaune) au nord et le Yangtze au sud. Ces développements sont parallèles à ce qui s'est passé le long du Nil en Égypte, du Tigre et de l'Euphrate en Mésopotamie, du Gange en Inde, etc.

    9001 Petite bouteille en argile chamois. Peiliang, Honan env. 5000 avant JC
    Cette petite bouteille a été trouvée dans la province du Honan et considérée comme un exemple très ancien datant du 5ème millénaire avant notre ère. De nombreux petits bols, bouteilles et autres formes, fabriqués à partir d'argile rouge ou chamois, pressés et enroulés à la main semblent être fabriqués à cette époque. Certains pots ont été griffés de marques, imprimés de motifs de corde ou décorés de barbotine peinte, avant d'être mis au feu.

    9002 Bouteille en argile rouge fond pointu. Culture Yang Shao. Hauteur : 30,5 cm. ca.4800BC. BPF.
    Un petit récipient de stockage fabriqué à la main par enroulement. Une pagaie filaire a lissé les bobines pendant la construction. Cela a produit la texture/le motif strié.

    9003 Bouteille de stockage similaire, avec peinture "V". Culture Yang Shao. ca.4800BC. BML.
    Bien que porté, cet exemplaire similaire semble avoir une décoration en "V" inversé en engobe plus brillant autour de l'épaule. Les anneaux de boucle bas sont destinés à un cordon de transport. La base pointue serait enfoncée dans le sol en terre battue. Il s'agissait presque certainement de cadeaux funéraires précieux.

    Poterie cérémonielle néolithique Quelques styles distincts

    Au-delà de la fabrication de simples bols et ustensiles de cuisine, il semble avoir développé quelques méthodes très différentes de fabrication et d'ornement de la faïence cérémonielle ou rituelle. On peut dire que la compréhension et l'archéologie modernes de la préhistoire de la Chine n'ont réellement commencé que dans les années 1920. Deux styles distinctement différents ont été rapidement reconnus par les archéologues puis classés en utilisant les noms des villages où chacun de ces groupes de poterie a été découvert pour la première fois : Yang-shao village de la province du Chensi et Lung-shan village de la province de Shangtung. Les tombes du village de Pan-Po, dans la province du Kansu, ont livré de très beaux exemples de poterie funéraire peinte. Kansu style est devenu reconnu comme peut-être la plus belle sorte de poterie peinte Yang-shao.

    La poterie Yang-shao apparaît plus tôt que Lung-shan et se trouve principalement dans les provinces du nord-ouest. La poterie de Lung-shan se trouve principalement dans les provinces orientales, en particulier dans le Shantung, mais il semble y avoir des chevauchements considérables avec les sites antérieurs de Yang-shao. (voir les cartes)

    Trois styles de céramique préhistorique Reconnu dans les années 1920

    1. Yang-shao Ware
    Bols et plats en faïence rouge fabriqués à la main, pinceau décoré d'engobe. ca 5th-2nd Mill BC

    9004 Bol en argile rouge foncé peint de triangles et de lignes.Fabriqué à la main. Pan-p'o, Shensi. Culture Yang-shao. Diamètre:15.5cm. 5-4ème moulin.BC.

    2. Kansu Ware (Yang-shao)
    Les plus beaux exemples de Yang-shao Ware minutieusement peints à la barbotine, en particulier les urnes funéraires, proviennent de la province du Kansu vers les 3e et 2e moulins. AVANT JC.

    9018 Jarre funéraire Province de Pan-p'o Kansu ca.2500 av. BPF.

    3. Lung-shan Ware
    Typiquement, articles fins et rapides avec une finition noire fine et lisse et une grande variété de formes mais aucune décoration de glissement.ca 3e-2e moulin BC.

    9019 Lung-shan blackware Urne avec couvercle. Fait au tour.Ht:26,6cm. Shantung 3ème-2ème moulin.BC

    Ces trois styles de poterie chinoise préhistorique ont été reconnus et classés au début du 20e siècle. Elles constituent toujours l'essentiel des céramiques chinoises préhistoriques exposées dans les plus grands musées du monde. Cependant, notre compréhension de la Chine préhistorique continue d'évoluer. Au cours des dernières décennies du 20e siècle, de plus en plus de découvertes et de fouilles détaillées ont amené les archéologues à augmenter le nombre de cultures préhistoriques considérées comme ayant existé en Chine. De telles découvertes suggèrent que, ethniquement et culturellement, la préhistoire de la Chine était très complexe et n'avait aucun lien avec la culture historique bien connue des Shang qui, tout au long de l'histoire chinoise, a été considérée comme l'origine et la base uniques de la culture « chinoise ». Cette théorie centraliste de la culture unique est maintenant remise en cause par les découvertes les plus récentes dans diverses parties de ce vaste territoire. Le 21e siècle devrait produire des découvertes céramiques plus importantes et de nouvelles spéculations sur les origines culturelles de la Chine dans la préhistoire.

    La large gamme de poterie peinte Premiers exemples peints du 5ème au 4ème mill.BC

    De Pan-p'o, province du Shensi

    9004 Bol en argile rouge foncé peint de triangles et de lignes. Pan-p'o, Shensi. Diamètre:15.5cm. 5ème-4ème moulin. AVANT JC. Culture Yang-shao.CG.
    Un petit bol alimentaire en argile rouge clair, par pressage et enroulement. Après avoir lissé les surfaces, il a été décoré au pinceau d'un engobe rouge-brun foncé. La barbotine a été brossée, puis brunie pour produire la finition brillante. Après séchage, ces bols étaient ensuite mis au feu. L'engobe sombre recouvre l'argile de couleur claire en bandes obliques laissant à découvert de fines lignes parallèles de couleur pâle et des triangles de l'argile corporelle. Cette technique de peinture "négative" était souvent utilisée.

    9005 Bol peu profond en faïence rouge de Pan-p'o, Shensi. Culture Yang Shao. Diamètre : 44,5 cm. 5ème-4ème moulin.BC. CG.
    Une grande vasque en faïence rouge décorée d'engobe noir. Le rebord épais est encore souligné par le revêtement en barbotine noire. Les formes audacieuses de « flèche de forçat » (du corps rouge en dessous) sont autorisées à transparaître. Cela donne un éclat à ce cadre noir solide autour du dessin intrigant à l'intérieur du bol.

    9006 Détail : masque facial peint en engobe noir.
    Détail : Un fin dessin au pinceau noir montre, à gauche, un masque facial circulaire et une coiffe. Deux poissons sont attachés à la tête comme s'ils chuchotaient à ses oreilles. Cela représente-t-il un homme ou un Dieu ? Dort-il, rêve-t-il ou est-il mort ? Sur la droite se trouve un plus gros poisson dessiné face à l'homme. Un dessin extrêmement intrigant. Des scènes similaires apparaissent dans d'autres plats qui ont été trouvés. Quelle que soit sa signification exacte, il indique l'importance de la pêche pour cette communauté.

    9007 Détail d'une coupe similaire : Coiffe plus élaborée.
    Pan-p'o, Shensi. Culture Yang Shao. Diamètre : 44,5 cm. 5ème-4ème moulin.BC. CG.
    Ce détail d'un autre plat a un thème similaire mais des détails quelque peu différents. Il n'y a pas de poisson qui chuchote. La coiffure de l'Homme est légèrement différente. Ce qui peut être un filet de pêche est maintenant sur la droite. Ces dessins peuvent être liés à une prise de poisson et servir un objectif rituel religieux. Des bols avec des bords peints similaires à des "flèches condamnées" ont été trouvés dans d'autres sites de la province de Kansu et de la région plus large de Yang-shao, mais cette imagerie est singulièrement différente de tout style chinois de l'âge du bronze ultérieur.

    De Yuan-chi, Shansi (Culture orientale de Yang-shao)

    9008 Bol peint à figures avec base conique.
    Yuan-chi, Shansi. Culture Yang Shao. 5ème-4ème moulin avant JC. CG
    Des lignes et des formes peintes semblent filer autour de ce bol. Pourraient-ils peut-être représenter des figures humaines - en cours d'exécution, ou dans des bateaux ? Quoi que cela représente, c'est un symbolisme vivant. L'évasement vers le haut de la base étroite soulevant et soutenant le bol ajoute également au style confiant du fabricant. La barbotine noire était fabriquée à partir d'une argile rouge fer contenant probablement des minéraux contenant du manganèse.

    De la province du Honan (Culture Yang-shao du sud-est)

    9009 Petit bol décoré en barbotine, Honan, Culture Yang-shao 5-4ème moulin.
    La partie supérieure de l'extérieur de ce petit bol en argile rouge a été recouverte d'une fine couche de barbotine blanc chamois. Un engobe brun ou noir plus épais a été utilisé pour peindre les lignes et les motifs incurvés. Non seulement cette décoration est assez sophistiquée, mais elle montre également des symboles significatifs - qui, malheureusement, échappent maintenant à notre connaissance.

    9010 Petit bol décoré de barbotine, Honan, Culture Yang-shao ca.5-4ème moulin.
    Ce petit bol semble également avoir été recouvert d'un mince engobe blanc et bruni avant que le dessin curviligne ne soit brossé avec un engobe noir. En comparant les motifs et les motifs dessinés sur ce bol avec ceux des deux bols précédents, il semble y avoir des éléments communs : un cercle coupé en deux par deux lignes et bordé par deux gros points. Certes, ces modèles ont dû avoir une signification symbolique pour les contemporains. Vous vous souvenez peut-être d'un précédent didacticiel montrant des pots décorés du Proche-Orient pré-alphabétisé qui communiquaient également des idées en utilisant de telles images et symboles. Tout cela était un pas vers l'élaboration d'une langue écrite.

    De P'ei-hsien, province du Kiangsu Yang-shao du sud-est

    9011 Bol profond peint en rouge. Dessins géométriques simples.
    P'ei-hsien, Kiangsu. Dm:33.8cm.fin 4ème-3ème moulin. AVANT JC. CG.
    Cette décoration plutôt brute, moins imaginative, statique et austère, peut marquer le déclin de la culture Yang-shao dans l'est du Honan et du Kiangsu. La jante a été peinte en blanc puis marquée de lignes noires et de pointes de flèches. Autour de l'extérieur du bol se trouve une rangée de huit formes d'étoiles pointues peintes en blanc avec un contour noir.

    De la province du Kansu 3e moulin. AVANT JC.(Culture occidentale de Yang-shao)

    Les céramiques funéraires de Yangshao les plus raffinées et les plus richement décorées ont été retrouvées jusqu'à présent un peu plus tard dans le 3e moulin. AVANT JC. sur des sites de cette province plus éloignée du nord-ouest, le Kansu. La zone est grossièrement définie dans le coin supérieur gauche de cette carte.

    9012 Vase peint, Lan-chou, Kansu. Ht:18.3cm Fin 3ème moulin.
    Le brillant de la finition résulte du brunissage de l'argile dure comme le cuir avant la cuisson. Bien qu'ils soient portés, on peut voir des grappes de minuscules taches surélevées d'épaisses engobes formant des motifs de rosette. Ils sont peints sur la fine décoration linéaire en noir. Le rouge plus profond sous une grande partie de la peinture peut être dû à un fin pinceau d'engobe rouge sur le corps un peu plus pâle avant que les lignes et les bandes noires (fer et manganèse) ne soient dessinées. Vers le haut, à droite, le corps de couleur chamois transparaît là où les barbotines colorées se sont usées.

    9013 Un grand vase à pied avec une peinture en spirale. Majiayao, Kansu. vers 2700 avant JC. BPF.
    Plutôt usé, mais le décor en spirale fougueux est assez net. Ce style de peinture "négatif" produit un fond sombre et des formes et des lignes tourbillonnantes fines à partir du corps pâle exposé.

    9014 Pot Kangsu Yang-shao peint en noir Ht:15cm.ca.3ème moulin.BC. SMFEA.
    Un autre exemple de poterie noire décorée négativement. Ce pot a survécu dans un meilleur état que le précédent. Le corps peut d'abord avoir été recouvert d'une engobe blanche avant d'être décoré. Les pétales en spirale en forme de fleur dominent le design. Cette décoration est entourée au sommet de trois larges bandes noires autour du cou, qui sont séparées par des bandes étroites de la couleur du corps plus claire exposée. En dessous, vers le pied, le motif de la fleur est bordé de bandes plus étroites et égales de lumière et d'obscurité, ces bandes ajoutent en quelque sorte plus de "lift" au pot. Remarquez l'esprit? répétition des cercles - cosses et centre de la fleur. Seules des techniques simples ont été utilisées, mais elles ont produit une peinture de poterie frappante.

    La plus belle peinture Yang-shao 3-2 mill avant JC. Urnes funéraires peintes Kansu

    9015 Pot funéraire en terre cuite Kansu Yang-shao ca.2500 BC. VAL.
    Cela montre les caractéristiques du style à son meilleur. Une jarre funéraire bien conservée qui a conservé son éclat brillant. La conception curviligne renferme des médaillons à carreaux audacieux que le récipient a peut-être été glissés et brunis avant de décorer. Le corps lorsqu'il est tiré est chamois clair-orange - voir la partie inférieure de ce pot. La peinture de base a été réalisée à partir d'une fine barbotine d'argile rouge. La couleur rouge due à la grande quantité de fer rouge présent. La barbotine noire dense a probablement été produite en ajoutant à la barbotine rouge des matériaux contenant du fer, du manganèse et d'autres minéraux de flux. Une technique de cuisson utilisant une atmosphère de réduction de fumée pourrait également avoir contribué à la finition noire lisse.
    Détail 9016 : Un détail montre mieux la technique consistant à permettre au corps plus léger de souligner les lignes noires et rouges, encore soulignées par les minuscules points de couture en noir.

    9017 Pot funéraire en terre cuite Kansu Yang-shao ca.2500 BC. VAL.
    Ces riches motifs curvilignes de couleur noire et violet prune foncé sont probablement les décorations les plus inventives de la Chine préhistorique. De tels modèles stylistiques forts peuvent fournir des indices sur les routes commerciales et migratoires des peuples néolithiques. Certes, il existe des similitudes curvilignes générales dans les styles préhistoriques contemporains en Europe de l'Est, en Russie et dans les régions méditerranéennes. Cependant les motifs spécifiques et l'agencement des motifs sont caractéristiques de cette seule culture. Dans de nombreux pots similaires, le col est peint avec un motif régulier de lignes fines en forme de filet. La conception principale ne couvre que la partie supérieure de la forme arrondie passant au-delà de la partie la plus large et se terminant au point de fixation des ergots.

    9018 Jarre funéraire Kansu Yang-shao ca.2500 BC. BPF.
    Une jarre funéraire similaire, mais dont le décor en spirale est encore plus complexe.Au centre de chaque spirale (il y en a trois autour du pot) se trouve un motif linéaire à carreaux élaboré à l'intérieur d'un médaillon rond. Remarquez la "queue" de ce médaillon. Il a un motif en forme de plume noire fait de minuscules coups de pinceau incurvés.

    9019 Détail : Jarre funéraire Kansu Yang-shao ca.2500 BC. BPF.
    Ce détail montre une variété de coups de pinceau soigneusement dessinés. En haut à droite se trouvent certains des coups de pinceau incurvés. Remarquez les courts traits noirs ressemblant à des points qui sont peints sur la couleur du corps chamois et à travers les traits rouge fer. Les motifs de filet rectangulaires montrent également un excellent contrôle de la brosse. Dans ce détail, vous pouvez également voir de petits rectangles noirs solides qui, à y regarder de plus près, se révèlent être des silhouettes de poissons. Rappelez-vous, cela a été fait à une époque antérieure à la langue écrite, nous n'avons donc aucune trace de la signification de ces symboles. Mais de tels motifs et motifs auraient une grande signification pour les personnes qui les ont fabriqués et utilisés. Pour nous, ils apparaissent juste décoratif mais de telles conceptions contiennent presque certainement des idées complexes, des incantations, des prières, etc.

    9020 Pot funéraire en terre cuite Kansu Yang-shao ca.2500 BC. BPF.
    La conception centrale est basée sur un réseau de lignes courbes pour produire le motif de diamant familier. Je suppose que la barbotine de fer rouge-violet a d'abord été utilisée pour marquer les lignes courbes étroites autour du pot. D'abord dans un sens puis dans l'autre. Cela définit le modèle global. Quand on regarde de plus près.

    9021 Détail : Ancienne jarre funéraire
    . vous pouvez voir la méthode utilisée pour donner de la clarté et de l'éclat au design. La barbotine de fer-manganèse violet foncé-noir a été utilisée pour peindre les formes épaisses de losanges et de triangles brossés. On a pris soin de laisser un petit espace entre les lignes rouge fer afin que le corps le plus clair puisse apparaître. L'éclat final à cela a été donné en utilisant un pinceau fin et la barbotine noire pour produire le petit point ou les traits ressemblant à des épines sur les formes noires épaisses.

    Peinture de la fin du Kansu 2e-1er moulin. avant JC

    9022 Jarre en terre cuite peinte Ma-ch'ang, Kansu 1700-1300BC.BC MGP.
    La poterie Ma-ch'ang continue le style peint Kansu dans le prochain millénaire, mais les dessins sont devenus des cercles plus linéaires et des diamants bourrés de carreaux et de zigzags. La décoration est désormais monochrome. Les rythmes incurvés audacieux, la clarté et la couleur du style décoratif antérieur du Kansu ont perdu de leur force et sont devenus une pâle ombre de son ancienne richesse.

    Le TING ouMarmite à trois pattes

    9023 Dessin - Trois marmites forment une marmite Ting
    Cette forme s'est peut-être développée à cause de la nécessité de réchauffer des aliments et des boissons à feu doux en posant trois pots similaires en forme de cône les uns contre les autres avec leurs bouches se touchant - dans une sorte de forme pyramidale sur les braises de charbon. Un pot à trois pointes ou pieds chevauchera un tas de braises et permettra à la chaleur de mieux réchauffer le pot et est plus stable que trois pots qui se touchent. Quoi qu'il en soit, quelle qu'en soit l'origine, le pot en forme de trépied est devenu populaire en Chine et à l'époque historique s'appelait un ting.

    9024 Marmite à trois pieds en terre cuite pâle Culture Qijia, Kansu 2000-1500BC MGP.
    Cette marmite a vraiment l'air d'être une marmite : elle a l'air solide et en très bon état. Néanmoins, il a été trouvé dans une tombe et utilisé comme offrande. Fabriqué à la main principalement en enroulant trois formes coniques, puis mélangées dans un pot à trois pointes. Ensuite, le bord évasé a été construit, puis les deux poignées de sangle ont été ajoutées avant de gratter et de terminer toute la forme. Les rayures régulières en forme de peigne sont probablement causées par les bords dentelés d'une petite coquille utilisée pour racler la surface lisse. Il n'y a pas de slip ni aucune autre décoration. Le corps semble un peu grossier, ce qui lui confère une bonne résistance aux chocs thermiques lorsqu'il est utilisé pour réchauffer des aliments sur les braises d'un feu.

    9025 Un bol décoré à trois pieds. Honan 3ème mill.BC (appelé un Ting dans les temps historiques).
    Cet exemple préhistorique trouvé à Honan et daté du 3e millénaire avant J.-C. présente un intérêt pour plusieurs raisons. Un si petit vaisseau aurait été un cadeau grave. Le motif en spirale est sans aucun doute significatif. Les femmes de certaines cultures pré-alphabétisées ont peint leurs seins avec ce motif. Les trois formes principales qui composent la forme principale du pot sont proches de la forme d'un pis ou d'un sein. Ces formes étaient-elles une indication que cette offrande contenait du lait vivifiant pour soutenir la personne décédée ? Un tel symbolisme est certainement une possibilité car de tels bols ne sont pas une trouvaille grave rare. Cette forme de trépied est l'une des très rares formes céramiques préhistoriques distinctives qui ont survécu aux temps historiques en Chine.

    Poterie préhistorique dans le nord-est (Les parties basses de la province de Shantung) - Californie. 5ème-2ème moulin avant JC.

    Les cartes montrent que la géographie de l'est de la Chine est nettement différente de celle des régions désertiques ou montagneuses de l'ouest. Les provinces de Hopei, Shantung, Kiangsu et Chekiang sont des régions de faible altitude qui forment le vaste delta des deux grands systèmes fluviaux de la Chine. La province nord-orientale de Chantoung semble être le centre des grands changements qui ont commencé vers la fin du troisième millénaire. Pour des raisons qui sont encore loin d'être claires, la poterie préhistorique des provinces du Nord-Est diffère considérablement des styles du Nord-Ouest. La décoration peinte est rare, mais des poteries faites à la main assez complexes ont été réalisées. Une gamme beaucoup plus large d'argiles était disponible dans cette région du delta. Particules grossières et fines et une large gamme d'argiles blanches, chamois, jaunes et plus foncées.

    Formes animales

    9026 Cruche en argile rouge en forme de porcelet, Ningyang, Shantung. CG.
    En commun avec de nombreuses autres cultures de poteries anciennes dans le monde, nous pouvons trouver des pots fonctionnels sous la forme de créatures assez naturalistes - ici, une cruche de porcelet.

    Pots en argile et formes métalliques ? Un autre puzzle de la Chine préhistorique

    Avant l'arrivée des potiers au tour, les poteries modelées, pressées et enroulées d'une manière que nous reconnaissons. Dans les premières cultures où le métal était arrivé, nous pouvons parfois voir l'influence des formes travaillées en métal sur leur poterie. Joints à angles vifs, bords ultra-fins, poignées inhabituelles. Des articles en métaux précieux pouvaient parfois être copiés dans de l'argile et devenir des substituts en tant que cadeaux funéraires.
    5012 & 5013
    Dans le didacticiel n°5. J'ai inclus ces exemples grecs mycéniens du 3ème au 2ème moulin avant JC. Vous pouvez voir un lien clair entre le métal et la forme d'argile. Notez que la copie d'argile est souvent trop fragile pour être autre chose qu'un cadeau funéraire symbole, bien que beaucoup moins cher !

    Dans les exemples suivants de poterie préhistorique chinoise tardive, je trouve des signes indubitables d'une telle influence du métal. Cependant, sans aucun récipient métallique équivalent encore découvert n'est qu'une supposition. De futures explorations archéologiques pourraient confirmer mes convictions. Dans tous les cas, de tels pots aux formes étranges valent la peine d'être examinés.

    Certaines formes stylisées ou abstraites

    9027 Cruche tripode ou pichet à eau, site de Dawenkou, Shandung 5e ou 4e moulin av.
    Cette cruche à trois pieds frappante est un objet extraordinaire. Trois formes coniques forment la base. Leurs extrémités ouvertes sont mélangées pour former un bol avec une ouverture circulaire. Ensuite, pour couvrir cette ouverture, une forme de plat ou de bol inversé a été utilisée. Cependant, avant de le fixer, il y avait un grand trou circulaire découpé pour un énorme bec conique à coller. Cet ensemble &rsquolid avec une forme de bec&rsquo a ensuite été collé sur le bol ouvert à trois pieds. Une poignée roulée complétait cette forme complexe. Le premier à avoir développé une telle forme de céramique était un artiste des plus inventifs ainsi qu'un artisan talentueux. Le corps est blanchâtre et à grain grossier.
    9028 Détail de la cruche.
    Bien que la cruche soit gravement fissurée et mal restaurée, cette photo de plus près montre quelques détails qui semblent imiter les techniques d'assemblage du métal battu : 1. Une jointure lutée où le bol inversé rencontre le dessus ouvert d'un pot à trois pieds est recouverte d'une fine crête de bobine d'argile surélevée . 2. Une ouverture ronde dans le haut du pot a un bec conique qui y est fixé et joint à un angle très pointu. 3. La poignée faite d'un épais rouleau d'argile a son extrémité supérieure mélangée, lissée et incurvée dans le bec conique mais au fond est aplatie et angulaire puis fixée dans la crête surélevée autour du pot. Ces détails suggèrent des techniques de ferronnerie plutôt que des techniques de fabrication de poterie.

    9029 Pichet à eau en poterie à trois pattes (kuei) Weifang, Shantung. 3ème ou début 2ème moulin avant JC. CG.
    Ce pot avait des éléments en commun avec le dernier mais n'a pas l'audace et la clarté abstraite de cet exemple précédent. Cependant, ce pot contient des pièces qui m'intriguent aussi. Le bec en forme de bec incurvé pointu, la jointure angulaire pointue du rebord rond de l'embouchure du pot à ce grand bec en forme de bec, il est facile d'imaginer cela en cuivre ou en or.

    9030 Pichet à eau en poterie à trois pattes (k'uei) Weifang, Shantung.3e ou début du 2e moulin av. CG.
    Ce troisième exemple de cruche en poterie préhistorique ou kuei a encore plus de qualités « travaillées en métal ». Une cruche en métal de cette forme serait tout naturellement roulée et rivetée.
    9031 Détail de la cruche.
    Regardez la poignée. Il est composé d'une demi-douzaine de rouleaux d'argile minces, pressés ensemble et tordus. Cela me rappelle les anciennes techniques de travail des métaux fins avec du fil. Regardez le bord roulé du bord supérieur, puis jusqu'à l'épaule en argile sous la poignée, il semble être parsemé de grosses têtes de rivets rondes. Bien sûr, tout est en argile, mais le tout peut être réalisé en tôle de cuivre ou en métal précieux.

    Transitions au cours des 3e et 2e Mill BC. Entre Yang-shao fabriqué à la main et Lung-shan fabriqué au tour

    9032 Bol en faïence rouge tou, Tazza. Yang-shao ts'un Honan Ht:22cm 3ème Mill BC. MFFAS.
    À Honan, il existe de nombreux sites où les styles et les formes se trouvent être une transition entre ceux du Yang-shao et du Lung-shan. Parmi ceux-ci se trouvent les bols ouverts soutenus par de hautes tiges étalées (appelées vous en Chine et un tazza dans l'ouest). Cet exemple de la province du Honan est enroulé et fabriqué à la main, pas jeté. Il n'y a pas de décoration en engobe peint. Le seul ornement consiste en des cercles percés dans la tige creuse. Le pot a été bruni et à feu doux. Je suppose que le potier Yang-shao qui a fait cela avait vu un semblable mais jeté tou fait dans un village de Lung-shan. En effet, ce pot Yang-shao était une copie d'un tou fait au tour comme cet exemple suivant ci-dessous.

    L'arrivée du tour de potier à lancer rapide dans toute communauté de poterie de construction de bobines a dû être dramatique. Peut-être aussi étonnant que l'arrivée de l'automobile chez des gens qui ne connaissaient que le cheval et la charrette. Probablement peu d'anciens potiers de construction de bobines ont jamais appris à utiliser une roue à lancer rapide. Si, comme cela semble possible, ce sont les femmes qui fabriquaient habituellement la poterie enroulée en Chine, comme cela s'est produit au Moyen-Orient, alors le même changement de rôle est susceptible d'avoir également eu lieu en Chine - la fabrication de poterie à plus grande échelle avec la roue rapide est devenue une occupation masculine. Pour plus d'infos. voir Tutoriel 2.

    9033 o Bol à tige en faïence noire (tou), Culture Lung-shan, Shantung Ht:18cm 3rd 2nd Mill BC. POP.
    Ce bol à tige a été fabriqué en morceaux sur une roue rapide, assemblés puis finis sur une roue. La chose la plus frappante à propos des pots Lung-shan est peut-être la haute qualité de cette vaisselle au corps sombre. En dehors des lignes de lancer, le seul ornement est des trous découpés dans la tige.


    9034 Bol en faïence fini noir sur tige(tou) Culture Lung-shan, Shantung Ht:14.7cm 3ème-2ème moulin.BC.
    Ce Lung-shan tou est un navire lancé très fini. Vraisemblablement cérémoniel mais certainement pratique. L'éclat noir lisse est caractéristique de la meilleure vaisselle Lung-shan. La bande à roulettes de rainures est la seule décoration.

    Grands changements

    • L'arrivée de la roue de potier FAST.
    • Un meilleur contrôle des fours et des cuissons.
    • Large gamme de formes à parois minces.
    • Articles noirs, finis lisses et jetés.
    • Crêtes tournées et décoration en relief linéaire.
    • Très peu de pots peints en barbotine de couleur.

    LUNG-SHAN Noir Ware 3e au début du 2e mill.BC

    9035 Trépied noir Lung-shan chaudron ou ting, Province de Shantung. VAL
    Cette marmite ou marmite noire est une déclaration audacieuse. Comme nous l'avons vu dans un précédent, trois formes en forme de poitrine ou de mamelle sont soudées ensemble pour former un pot plus grand qui pourrait se tenir solidement à cheval sur les braises d'un feu. Vous aurez déjà vu de tels pots tripodes provenant d'autres sites préhistoriques. Cependant, ce ting pot est recouvert d'une couleur noire dense, probablement de la peinture à l'argile - une finition particulièrement associée à la culture Lung-shan. Les deux poignées ci-dessus se courbent vers l'extérieur et vers le haut jusqu'au bord, contrebalançant le rétrécissement puis l'élargissement du col lorsqu'il atteint l'embouchure du pot.

    9036 détail du pot
    Un motif texturé de fines lignes rayées parallèles recouvre le pot - probablement fait avec les bords pointus en forme de peigne d'une petite coquille. Ces lignes verticales contournent et soulignent les trois formes globulaires généreuses. Là où ceux-ci se fondent en un seul, une bande linéaire plus profondément rayée a été profondément rayée autour du pot et une courte bande en forme de brin avec des boutons en relief. L'ensemble de la forme et de la décoration suggère un créateur sensible et subtil.

    9037 Un cas de musée de la poterie Lung-shan, province de Shantung.
    Une variété de formes mais toutes avec la finition noire caractéristique de glissement bruni. Vers la fin du IIIe millénaire avant J.-C., une plus grande diversité de techniques et de formes apparaît dans la province de Shantung (Voir Cartes). Ces poteries étaient d'une qualité exceptionnelle. Bien que le corps sombre à grain fin ait été utilisé pour la poterie finie noire, il existe également une plus grande gamme de matériaux argileux à Shantung et dans d'autres provinces orientales par rapport au bassin du fleuve Jaune à l'ouest. Les caprices des grands fleuves et de l'immense zone du delta ont probablement contribué au dépôt de poches étendues de différents matériaux argileux contenant des mélanges variés de minéraux et une gamme de tailles de particules. Les potiers des provinces orientales ont exploité cette situation pour produire un certain nombre de types de corps différents : un corps jaunâtre ou blanc plutôt pâle un gris sableux rugueux un brun rougeâtre à grain fin un brun rougeâtre à grain grossier un corps très foncé à grain fin. Il y avait aussi ce corps noir unique de Lung-shan avec une taille de particule exceptionnellement fine. Les pots fabriqués avec celui-ci étaient souvent des structures à parois très minces lors de la cuisson.

    9038 Plat fait au tour sur pieds en anneaux hauts - p&rsquoan - 3e au début du 2e moulin. avant JC
    La poterie à l'extérieur noir poli n'a jamais été peinte et est presque toujours sans décoration. Comme nous l'avons déjà vu, certains styles et formes sont dérivés du Yang-shao, mais ces modèles sont considérablement modifiés dans la culture Lung-shan. Il s'agit d'un type très différent de pot à trois pattes, l'un fabriqué à l'aide d'un tour de potier rapide - pas lentement enroulé et façonné à la main. Il était utilisé pour le lavage de cérémonie. Ce type de plat peu profond sur un anneau haut - le p&rsquoan - anticipe les versions en bronze coulées au cours des dernières dynasties Shang et Chou de l'Ouest.

    9039 Lung-shan blackware Urne avec couvercle 3ème-2ème moulin.BC
    C'est probablement le tour de potier à rotation rapide qui a fait la différence fondamentale. Il apparaît ici en Chine pour la première fois. Ce type d'urne à couvercle avec anses doit avoir été fabriqué en quantité pour un usage domestique. Il a été savamment fabriqué à l'aide d'un tour de potier rapide. Cependant, celui-ci provenait d'un lieu de sépulture et était probablement fabriqué à partir d'un corps plus lisse et plus sombre, car il était destiné à un usage cérémoniel/funéraire. La finition noire a un éclat lisse. Une fine barbotine de fer sombre a probablement été utilisée sur ce corps sombre pour produire la qualité de surface, mais un cycle de cuisson de réduction de fumée aurait contribué à cette qualité. Bien que n'étant pas fondamentalement très différent des simples fours mycéniens-grecs à courant ascendant, la gestion du four doit avoir été d'un niveau élevé dans ces poteries Lung-shan pour atteindre régulièrement une haute qualité. Rappelez-vous, c'est encore dans la Chine pré-alphabétisée.

    9040 & 9041 Deux tasses à tige en potier noir. Période néolithique de Lungshan, Weifang, Shantung
    Ces deux exemples de gobelets à tige illustrent une utilisation habile et des plus créatives du tour de potier à rotation rapide à la fin de la période préhistorique en Chine. Les formes complexes et la finesse de ces pots jetés si fins sont tout à fait exceptionnelles. Ils sont cérémonieusement fonctionnels comme des gobelets ou des bols, la conception des deux est complexe dans les détails mais en quelque sorte apaisante, voire austère, avec leurs silhouettes hautes et minces. Ce sont de beaux exemples pour terminer ce tutoriel sur la poterie préhistorique en Chine.

    Un post-scriptum : Poterie néolithique au début de l'âge de Bronge

    Les régions du sud de la Chine avaient également une culture néolithique et montrent l'influence des styles Yang-shao et Lung-shan. Les styles de poterie néolithique du sud se sont développés plus tard et sont restés plus longtemps que dans le nord. Ces diverses cultures méridionales préhistoriques ne sont pas encore très bien comprises, bien que des sites aient été trouvés bien en amont du fleuve Yantse (dans le Kiangsi et le Hunan) ainsi qu'à l'est dans le Chekiang, le Fukien et à Kuangtung jusqu'à Hong Kong. Alors que la plupart de ces poteries grossières étaient fabriquées à la main avec un tampon et un batteur, la roue était également utilisée. Ces pots ont continué à être fabriqués jusqu'au début de l'âge du bronze, car la plus grande partie de la population a continué à vivre dans des conditions proches du néolithique malgré les sophistications accompagnant une culture du métal florissante.

    L'aube de l'histoire en Chine

    Quelque temps après 2000 avant JC, une forme d'écriture a été inventée en Chine. Lentement, la brume d'un temps pré-lettré commence à se dissiper. Désormais, nous pouvons connaître avec un peu plus de certitude certains noms de divinités et de souverains, certains rituels, certaines croyances. Mais il y a encore beaucoup de questions sans réponse et d'énigmes non résolues sur la Chine à cette période mouvementée autour de 2500-1500 avant JC. Dans le prochain tutoriel, notre étude de la céramique en Chine montre un changement radical. Les styles Yang-shao richement décoratifs et les formes sculpturales raffinées du Lung-shan noir jeté ont disparu. Un grand changement s'est produit. Nous y arrivons dans le prochain tutoriel.

    C'est la fin du premier tutoriel dans
    Partie II 1 - 6 La céramique en Chine.


    nous examinons
    Céramiques de la première période historique de la Chine : de la dynastie Shang au grand empire Han

    Adapté des versions originales qui ont été écrites pour ma série de conférences illustrées hebdomadaires aux étudiants en céramique, y compris celles du Harrow Studio Pottery Degree Course, Westminster University et The Central School of Art & Design, Londres Royaume-Uni de 1973 à 1994

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    --> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> --> Victor Bryant ©1994,2004 >>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>> --> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> --> >>>>>>>>>>> >>>> -->
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    Il est largement admis qu'il existe, dans l'ordre du temps, trois types de poteries peintes représentant la culture Majiayao, à savoir les types Majiayao (3 300-2 900 avant JC), Banshan (2 900-2 350 avant JC) et Machang (2 350-2 050). Les types Banshan et Machang portent le nom du village de Banshan à Linxia, ​​dans la province du Gansu, et du village de Machang dans le comté de Minhe, dans la province du Qinghai.

    Dans la poterie peinte de Majiayao, il existe de nombreux motifs ondulants et rotatifs dessinés avec des traits lisses et équilibrés pour engendrer une ambiance calme et douce.Ces dessins jettent une lumière précieuse sur la vie dans la société chinoise primitive, avec des hommes pêchant et chassant, et des femmes faisant le ménage et ramassant des légumes et des fruits.

    Dans les poteries peintes de Banshan et de Machang, un peu plus tardives que les Majiayao, les dessins ont changé. D'autres traits en dents de scie, en cercle et en forme de grenouille sont apparus, qui semblent sauvages, audacieux et énigmatiques.

    Plus de poteries peintes ont été découvertes ces dernières années. Par exemple, en mars 2005, il a été annoncé qu'un pot vieux de 4 500 ans avec des motifs d'organes génitaux avait été découvert à Lintao, dans la province du Gansu. Les archéologues l'ont identifié comme appartenant au type Banshan de la culture Majiayao et ont souligné que ce pot est la première œuvre de type Banshan à être trouvée avec des motifs d'organes génitaux masculins et féminins.


    Poterie chinoise de Majiayao - Histoire

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    Analyse XRF portable des pigments de la poterie Majiayao de Dayatou, dans le nord-ouest de la Chine

    Le site de Dayatou est situé sur une falaise en terrasse dans la vallée de la rivière Tao, dans la province du Gansu, au nord-ouest de la Chine. Pour identifier la technologie et les provenances de ces tessons, au cours de la saison de terrain 2016, nous avons utilisé un XRF portable dans une configuration portable pour analyser les éléments chimiques de la peinture noire décorée sur 124 échantillons sélectionnés. A titre de comparaison, nous avons également utilisé la même méthode pour analyser la composition de la pâte de chaque échantillon. Tous les échantillons avaient suffisamment de taches claires peintes et non peintes pour l'analyse. Ces échantillons ont été sélectionnés à partir de sacs aléatoires de tessons collectés dans des zones à travers le site. Différent des études précédentes, notre étude de cas fournit une micro perspective sur la technologie et l'organisation de la production de poterie dans un seul établissement. L'analyse XRF portable s'avère être une source efficace pour cette recherche en raison de l'identification chimique efficace et précise. Les données que nous avons recueillies donnent une vue d'ensemble du site, et serviront à de futures recherches sur la céramique sur le site de Dayatou, et pour le Majiayao dans son ensemble.


    Jingdezhen, ou 'Jingde Town' est le célèbre "capitale de la porcelaine" de Chine. C'est une ville de niveau préfecture située à environ 400 km (250 mi) à l'ouest de l'ancienne capitale et "capitale du thé" Hangzhou.

    Jingdezhen tire son nom de l'empereur Jingde de la dynastie Song (960-1279) en 1004, en raison de sa fine porcelaine blanc bleuâtre produite pour l'empereur.

    Chine

    Voir la vidéo: 10000 years of Chinese pottery - 15 minute overview!


Commentaires:

  1. Hahkethomemah

    C'est au-dessus de ma compréhension!

  2. Shandon

    Ce que nous ferions sans ta belle phrase

  3. Ricky

    Je félicite, quels mots appropriés ..., l'idée brillante

  4. Aldn'd

    Je ne sais pas.

  5. Meldryk

    Aujourd'hui, j'ai beaucoup lu sur cette question.

  6. Pollock

    Je sais comment agir ...



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