Chronologie de l'architecture étrusque

Chronologie de l'architecture étrusque


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ARCHITECTURE ÉTRUSQUE

Architecture étrusque — était la forme d'architecture produite par la civilisation étrusque en Italie entre le IXe et le IIe siècle av.

art étrusque — était la forme d'art figuratif produite par la civilisation étrusque dans le nord de l'Italie entre le IXe et le IIe siècle av. Particulièrement forte dans cette tradition étaient la sculpture figurative en terre cuite (en particulier grandeur nature sur des sarcophages ou… … Wikipedia

étrusque — peut se référer à:Étrusques * Alphabet étrusque * Architecture étrusque * Char étrusque * Villes étrusques * Civilisation étrusque * Histoire étrusque * Bijoux étrusques * Langue étrusque * Mythologie étrusque * Chiffres étrusques * Sibylle étrusque *… … Wikipedia

mythologie étrusque — Peinture murale étrusque du dieu Typhon, de Tarquinia … Wikipedia

ART ÉTRUSQUE — L'art étrusque a traditionnellement été considéré comme un reflet passif et éclectique d'influences extérieures, situé maladroitement entre les mondes phénicien, grec et romain. Une réévaluation innovante par un petit groupe de chercheurs a examiné le…… Dictionnaire historique des Etrusques

Origines étrusques — Une carte montrant l'étendue de l'Étrurie et de la civilisation étrusque. La carte comprend les 12 villes de la Ligue étrusque et les villes notables fondées par les Étrusques. Il existe deux hypothèses principales quant aux origines de la civilisation étrusque dans…… Wikipedia

Histoire militaire étrusque — Le siège de Rome par les militaires étrusques contre les militaires romains Les Étrusques, comme les cultures contemporaines de la Grèce antique et de la Rome antique, avaient une tradition militaire persistante. En plus de marquer le rang et le pouvoir de certains…… Wikipédia

art étrusque — (с 8e-4e siècles av. J.-C.) Art du peuple d'Etrurie. L'art des Étrusques se divise en trois catégories : funéraire, urbain et sacré. En raison des attitudes étrusques envers l'au-delà, la plupart de l'art qui reste est funéraire. Caractéristique … Universalium

Architecture étrusque — Porta all Arco de Volterra, intégrée ensuite dans les murailles médiévales … Wikipédia in English

architecture — I (New American Roget s College Thesaurus) Conception de bâtiments Noms 1. conception architecturale ou de construction, forment l'architecture ou l'architecture de paysage d'ingénierie structurelle ou d'architecture de jardinage. Voir bâtiment. 2. (styles architecturaux) a.… … Dictionnaire anglais pour étudiants


Architecture étrusque et romane primitive

Access-restricted-item true Addeddate 2010-08-26 18:20:11 Bookplateleaf 0003 Boxid IA126515 Appareil photo Canon 5D City London [u.a.] Curatestate approuvé Donor alibris Edition 2., éd. intégré, réimprimé. Identifiant externe urn:oclc:record:1034678457 Extramarc University of Alberta Libraries Foldoutcount 0 Identifier etruscanearlyrom00bo Identifier-ark ark:/13960/t6834k36r Isbn 0140561447
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Les Étrusques : art, architecture et histoire

Les sarcophages (?) des nobles représentent souvent des sculptures d'eux allongés sur des klinai comme à la banque Italie Livre #5
Faits amusants!

Le travail de la laine principalement fait par les femmes

Les objets funéraires, une source principale d'informations sur la culture

Images d'ancêtres communs dans les maisons

8ème siècle avant JC- Tour de poterie introduit

Alphabet/écriture plus fréquente sur les biens des femmes

Les Étrusques contrôlaient les routes maritimes/centres commerciaux dans certaines parties de la Méditerranée

Sanctuaires créés pour les dieux grecs/esses pour les Grecs itinérants aux postes de traite

Les sarcophages (?) des nobles représentent souvent des sculptures d'eux allongés sur des klinai comme lors de banquets

Fonction apotropaïque : conçue pour se protéger des mauvais esprits

Ludi : jeux organisés lors des funérailles en l'honneur du défunt. Inclus les courses de chars, le lancer de disque, la boxe et les courses à pied


La vie étrusque et l'au-delà

Les Etrusques ne sont plus aussi mystérieux qu'avant. Il y a trente ans, ce vieux peuple italien faisait l'objet d'un grand intérêt populaire, et il ne se passait guère de semaine sans la publication d'un livre ou d'un article sur tel ou tel aspect de la grande énigme étrusque. Leur origine mystérieuse, leur langage indéchiffrable, leur obsession de la mort et de l'au-delà : telles étaient les énigmes étrusques familières. Ces derniers temps, cependant, cette image mystique s'est estompée. Les Étrusques ont été dépassés dans le domaine de l'archéologie occulte par le Saint Graal, le Suaire de Turin, les lignes telluriques, les astronautes qui construisent des pyramides et ces vieux amis de tous les fous, les Templiers. Autant que je sache, les Étrusques n'ont pas été considérés comme suffisamment mystérieux pour mériter l'attention d'Arthur C. Clarke, et ils sont devenus bien trop ordinaires pour des gens comme Velikovsky ou von Daniken.

Ce processus de démystification est né des solides progrès de la recherche scientifique au cours de la dernière génération, c'est du moins ce que soutient Larissa Bonfante dans son introduction à Etruscan Life and Afterlife. Le volume contient des essais de différents experts sur des aspects des études étrusques modernes et est conçu pour présenter au lecteur général l'état actuel de la recherche. À mon avis, il s'acquitte extrêmement bien de cette tâche. Le livre est joliment produit et superbement illustré. De plus, il réussit sans aucun doute à remettre les Étrusques dans le courant dominant de l'histoire ancienne. L'émergence de la civilisation étrusque aux VIIIe et VIIe siècles av. a montré que les Étrusques n'étaient pas uniques ou isolés au contraire, comme le montre JM Turfa, leur civilisation était en grande partie le produit de contacts approfondis avec d'autres peuples de la Méditerranée à l'époque dite « orientalisante » (septième - sixième -siècles avant JC). L'art étrusque, traité ici par M.-F. Briguet, doit être compris comme une réaction créative aux influences orientales et particulièrement grecques. L'histoire étrusque est définie par M. Torelli comme l'histoire de cités-États dominées par des clans aristocratiques et leurs dépendants serviles. réalités de la récession économique et de la crise sociale.

Que les Étrusques aient été un groupe morbide a toujours été une idée absurde, provenant du simple fait que jusqu'à récemment, la plupart des preuves provenaient de l'excavation de tombes. L'histoire passée des études étrusques, dont N.T. de Grummond donne un récit fascinant, se résume à un peu plus que la spoliation des grands cimetières de Tarquinia, Cerveteri, Vulci et les autres. Plus récemment, les archéologues ont tenté de rétablir l'équilibre en explorant des sites non funéraires, donnant ainsi un nouvel élan à l'étude de l'urbanisme et de l'architecture domestique – évoquée ici par F. Prayon. En même temps, une image plus équilibrée et rationnelle se dessine de la vie sociale, de la religion et des coutumes funéraires étrusques, comme le montre L. Bonfante dans sa propre contribution particulièrement intéressantes sont ses remarques sur la position sociale des femmes, qui jouissaient d'un statut relativement élevé, bien que elle rejette comme un vœu pieux la vieille idée que la société étrusque était matriarcale.

Néanmoins, il reste encore de nombreuses énigmes non résolues. Le chapitre assez sommaire de F. Richardson sur la langue étrusque montre au moins à quel point on sait peu de choses sur ce sujet. La majorité des textes étrusques, en particulier les plus longs, sont encore franchement incompréhensibles, notre connaissance du vocabulaire est maigre à l'extrême, et basée en grande partie sur des conjectures raisonnées et presque rien n'est connu sur la structure grammaticale de l'étrusque. Enfin, n'ayant de rapport avec aucune autre langue, sa présence dans une région du centre de l'Italie qui n'était ni arriérée ni éloignée est pour le moins problématique. Qu'on le veuille ou non, la langue étrusque reste un mystère à presque tous les points de vue. Tant qu'il en sera ainsi, la civilisation étrusque elle-même restera son caractère intrigant, malgré les efforts des archéologues, nous ne pouvons espérer comprendre correctement les Étrusques tant que nous ne pouvons pas les faire nous parler avec des mots que nous pouvons comprendre.

La vie étrusque et la vie après la mort : un manuel d'études étrusques
Edité par L. Bonfante - Aris et Phillips, 1986 - xxvii + 290pp - £28


Immeuble d'assurance-vie manhattan (1894&ndash1899)


immeuble d'assurance-vie manhattan | photographie d'alfred s. campbell
image dans le domaine public via la new york public library

le prochain bâtiment le plus haut de la ville était également situé dans le quartier financier. conçu par kimball & thompson, le bâtiment d'assurance-vie de manhattan a été achevé en 1894 et a été la structure la plus haute de la ville pendant cinq ans jusqu'en 1899. atteignant une hauteur totale de 348 pieds (106 mètres), le bâtiment était situé à 64 & ndash66 broadway jusqu'à ce qu'il a été démoli dans les années 1960. aujourd'hui, une rue de mur occupe la même parcelle.


L'histoire des Étrusques : l'ascension et la chute d'une culture italienne préromaine

Une carte montrant l'étendue de l'Étrurie et de la civilisation étrusque la carte comprend les 12 villes de la Ligue étrusque et les villes notables fondées par les Étrusques.

Bien que ses origines soient débattues, la culture étrusque a grandement influencé la culture de Rome. Ils ont finalement été remplacés par les Romains en tant que puissance dominante en Italie

Les Étrusques occupaient à l'origine la région du centre-ouest de l'Italie entre le Tibre et le fleuve Arno qui couvre la Toscane et l'Ombrie modernes.

Le pays des Etrusques

La terre des Étrusques était riche en ressources. C'était une terre fertile avec un sol volcanique riche ainsi que des collines boisées et des lacs bien approvisionnés. C'était également la source de pierre de travertin pour la construction et les gisements de cuivre et de fer, toutes les ressources essentielles au développement de la civilisation sophistiquée de l'âge du fer.

Qui étaient les Etrusques ?

La langue étrusque a été utilisée pour identifier les Étrusques en tant qu'immigrants, contenant comme elle le fait de nombreux éléments non indo-européens qui suggèrent une origine orientale. C'est l'écrivain antique Hérodote qui a le premier affirmé que les Étrusques étaient en fait originaires d'Asie Mineure et qui se sont installés en Italie après une migration massive.

Cependant, la langue ressemble également à la forme du grec en usage dans les colonies hellénistiques du sud de l'Italie.

L'interprétation moderne est que les Étrusques étaient des italiques indigènes de la région qui ont développé une nouvelle culture en raison des contacts avec le commerce. Ceci est soutenu par les archives archéologiques qui montrent l'évolution progressive de la culture étrusque, plutôt que toute preuve du changement culturel soudain qui accompagnerait l'afflux d'un nouveau groupe de personnes.

De Villanovan à l'étrusque

On pense que le prédécesseur de la culture étrusque était la culture Villanovan de l'âge du fer. La population de l'Étrurie à cette époque était dispersée dans de petites agglomérations avec les principaux centres de population concentrés dans des villes de montagne situées sur la défensive telles que Veii et Tarquinia.

L'archéologie indique un changement dans la culture de ces établissements à partir du début du VIIIe siècle av. Les tombes ont commencé à changer des crémations aux inhumations et les objets funéraires sont devenus plus riches, y compris des objets d'origine méditerranéenne orientale. À la fin du VIIIe siècle, ce qui peut être défini comme une culture étrusque avait émergé.

Au siècle qui suivit, les villes devinrent plus monumentales avec des bâtiments publics et des maisons élaborées. Des tombes à chambre ont commencé à apparaître avec des objets funéraires opulents. Une structure de classe définie devient claire dans le registre des sépultures, avec des nécropoles comme celle de Cerveteri montrant des preuves d'une aristocratie.

La source de ce changement culturel était probablement les Grecs de la mer Égée, du sud de la Campanie et de l'Est qui auraient été attirés par l'Étrurie riche en ressources à des fins commerciales et auraient à leur tour transmis des compétences en métallurgie et les styles orientaux qui incarnent leur culture. Cela expliquerait les styles d'art étrusques distincts qui ressemblent aux modes grecques et orientales archaïques.

L'ascension des Etrusques

Au 6ème siècle avant JC, la culture étrusque était à son apogée. Les Étrusques eux-mêmes deviennent actifs dans le commerce avec la Grèce et l'Asie mineure, comme l'indique l'essor d'une classe moyenne d'artisans et de commerçants. En conséquence, les intérêts étrusques ont commencé à se répandre dans toute l'Italie et ils ont eux-mêmes commencé à coloniser en dehors de leurs terres natales, atteignant aussi loin au sud que la Campanie où ils ont fondé la ville de Capoue et commerçant au-delà des Apennins. Ils étaient maintenant la culture italique dominante.

Les Etrusques et Rome

Selon la légende, les Étrusques ont régné sur Rome de 616 à 509 avant JC lorsqu'ils ont fondé la dynastie Tarquin. Ils ont laissé d'autres héritages culturels. Les principaux dieux des Étrusques étaient Tinia, Uni et Menrva. Ils ont été adoptés par les romains sous la forme de Jupiter, Junon et Minerve, les principales divinités de la triade romaine du Capitole.

Déclin étrusque et ascension de Rome

Les Tarquin ont été expulsés de Rome en 509 avant JC et Rome est devenue une république. Le déclin de la culture étrusque a commencé peu de temps après, en raison de la croissance de Rome et d'un déclin du commerce maritime étrusque en raison de la perte de Cumes en 474 av.

L'Étrurie s'est repliée sur son territoire d'origine. Rome cependant empiétait. La ville étrusque de Veii est tombée aux mains des Romains en 396 av. En 90 avant JC, l'Étrurie était absorbée par la république romaine lorsque les Étrusques devinrent autrefois citoyens romains.


Guerre étrusque, 311/10-308 av.

La guerre étrusque de 311/10-308 av.

La guerre étrusque tombe dans une période où la chronologie romaine traditionnelle est probablement incorrecte. Dans cette chronologie, la guerre a eu lieu de 311 à 308 av. J.-C., mais cette chronologie comprend une « année de dictateur » en 309 av. Ni Tite-Live ni Diodorus Siculus ne mentionnent cette année, et c'était probablement une invention postérieure insérée dans la liste des consuls dans une tentative de concilier deux traditions historiques différentes.

Ni Tite-Live ni Diodore ne donnent de raison pour le déclenchement de la guerre. Livy rapporte que les Étrusques ont commencé à se préparer à la guerre en 312/11, et que les Romains ont répondu en nommant C. Junius Bubulcus comme dictateur. Il a levé une nouvelle armée, mais n'était pas disposé à être responsable du déclenchement de la guerre, et les hostilités ont donc été retardées jusqu'à l'année suivante.

La guerre a commencé par une attaque étrusque sur la ville de Sutrium, une ville frontalière clé de Rome. Les Romains ont envoyé le consul Q. Aemilius Barbula pour lever le siège, mais bien qu'il ait remporté une victoire sur l'armée étrusque, les Romains ont eux-mêmes subi de lourdes pertes et ont été incapables de repousser les Étrusques.

Au début de l'année suivante, le consul Q. Fabius Maximus Rullianus prit le commandement de la guerre étrusque. Lui aussi a été crédité d'une victoire sur les Étrusques à Sutrium, mais le siège a continué. L'un des officiers de Fabius, peut-être son frère, suggéra de traverser la grande forêt ciminienne, alors un désert sans pistes qui servait de frontière entre l'Étrurie et Rome. Cet officier a traversé la forêt avec un seul serviteur, pour finalement atteindre Camerinum, où il a conclu une alliance. Cela a convaincu Fabius de risquer de traverser la forêt, et après un seul jour de marche, les Romains avaient atteint une position sur les collines Ciminian, surplombant le cœur étrusque.

Livy et Diodorus Siculus fournissent des récits similaires de la campagne de l'autre côté de la forêt. Diodore rapporte deux victoires romaines, la première à un endroit sans nom et la seconde près de Pérouse. Après cette victoire, il conclut des trêves avec les habitants d'Arretium, de Cortone et de Pérouse.

À Tite-Live, Fabius a vaincu une force composée de paysans locaux, probablement les premiers enregistrements de bataille de Diodore. Tite-Live enregistre ensuite une deuxième bataille, qui, dans son récit principal, se déroule à Sutrium, mais qui, admet-il, aurait pu avoir lieu près de Pérouse. Après cette victoire, il arrangea une trêve avec Arretium, Cortona et Perusia.

Le récit de Diodore se termine à ce stade, mais Tite-Live enregistre une troisième bataille, au lac Vadimo dans la haute vallée du Tibre. Cela a vu les Romains vaincre la plus grande armée étrusque à ce jour et briser le pouvoir des villes hostiles restantes.

En 308, le consul P. Decius Mus se voit attribuer la guerre des Etrusques. Il a conclu une nouvelle trêve de 40 ans avec la ville côtière de Tarquinii puis a fait campagne contre Volsinii, dans la vallée du Tibre. Après que les Romains eurent capturé et détruit un certain nombre de points forts de Volsinii, la Ligue étrusque demanda la paix et demanda un traité de paix. Decius n'était pas d'accord, mais il a accepté une trêve d'un an.

Cela mit fin à la phase étrusque de la guerre, mais maintenant les Ombriens se levèrent en armes, réalisant peut-être qu'ils seraient la prochaine cible des Romains. Tandis que Decius retournait sur le territoire de Pupinia pour bloquer la route de l'Ombrie vers Rome, son collègue Q. Fabius Maximus Rullianus fit une marche forcée depuis Samnium et battit les Ombriens à Mevania.

Cela mit fin à la guerre et laissa les Romains libres de se concentrer sur la défaite des Samnites. Dans le même temps, ils ont conclu une alliance avec la ville d'Ocriculum, dans le sud de l'Ombrie, et en 303 av.

Conquêtes romaines : Italie, Ross Cowan. Un regard sur la conquête romaine de la péninsule italienne, la série de guerres qui ont vu Rome passer d'une petite cité-État du centre de l'Italie à une puissance qui était sur le point de conquérir l'ancien monde méditerranéen. Un manque de sources contemporaines rend cette période difficile à écrire, mais Cowan a produit un récit convaincant sans ignorer une partie de la complexité.

Biennale d'architecture de venise : une chronologie à travers l'histoire des années 1980 à aujourd'hui

créée en 1895, la biennale di venezia est aujourd'hui reconnue comme l'une des institutions culturelles les plus prestigieuses au monde avec des événements dans les domaines de l'art, de l'architecture, du cinéma, de la danse, de la musique et du théâtre. bien que la première exposition d'art de la biennale ait eu lieu il y a 126 ans à la fin du XIXe siècle, un département d'architecture dédié n'a été créé qu'en 1980 avec 16 événements officiels à ce jour.


(de gauche à droite) carlo ripa di Meana, vittorio gregotti, luca ronconi, giacomo gambetti en 1975
image par lorenzo capellini | image principale de giulio squillacciotti, avec l'aimable autorisation de la biennale

en 1975, pendant la présidence de carlo ripa di Meana, la première initiative vers une exposition d'architecture a été prise avec &lsquoa proposito del mulino sticky&rsquo. organisée par vittorio gregotti, qui est malheureusement décédé en 2020, l'exposition a exploré les utilisations possibles de la mulino, un monument industriel néo-gothique à l'extrémité ouest de l'île de Venise et de la Giudecca.


l'entrée conçue par aldo rossi à la 1ère biennale d'architecture en 1980
image de l'ASAC, avec l'aimable autorisation de la biennale

cinq ans plus tard, en 1980, le département d'architecture a été créé avec paolo portoghesi nommé comme premier directeur. depuis lors, une série d'architectes et d'universitaires renommés, y compris kazuyo sejima, rem koolhaas, et massimiliano et doriana fuksas &mdash a dirigé l'événement international, qui est devenu l'exposition d'architecture la plus prestigieuse au monde. devant cette année la biennale, dont l'ouverture au public est prévue le 22 mai 2021, designboom revient sur les éditions précédentes.


la strada novissima à la 1ère biennale d'architecture en 1980
image de l'ASAC, avec l'aimable autorisation de la biennale

la presenza del passato (1980), réalisé par paolo portoghesi

intitulée &lsquola presenza del passato&rsquo, ou &lsquotthe presence of the past&rsquo, l'exposition inaugurale organisée par paolo portoghesi a exploré le mouvement postmoderniste. située dans la corderie dell&rsquoarsenale, un nouvel espace d'exposition pour la biennale, l'exposition principale a été aménagée comme une artère connue sous le nom de &lsquola strada novissima&rsquo. conçue comme des ailes de théâtre pour une hypothétique rue postmoderne, l'exposition a été conçue par 20 architectes dont frank gehry, robert venturi et rem koolhaas qui ont chacun présenté leur travail derrière leur façade respective. l'exposition a provoqué un débat animé sur le postmodernisme et a contribué à faire de la biennale un événement important et influent.


la strada novissima à la 1ère biennale d'architecture en 1980
image de l'ASAC, avec l'aimable autorisation de la biennale

Architettura nei paesi di islamici (1982), réalisé par paolo portoghesi

deux ans plus tard, paolo portoghesi cherche à explorer l'architecture des pays islamiques depuis la seconde guerre mondiale. l'exposition a utilisé Venise comme poste d'observation et point de rencontre pour examiner l'état de construction de différents pays, de l'afrique du nord à l'asie. portoghesi, qui a conçu la mosquée de rome aux côtés de vittorio gigliotti et sami mousawi, a noté l'influence de la culture islamique sur des personnalités telles que gaudì, wright et le corbusier dans son introduction à l'exposition et l'a vu comme un contraste avec la froideur du modernisme. l'exposition principale présentait une série de projets alliant traditions locales et technologies de construction innovantes, tandis que d'autres expositions monographiques étaient centrées sur le travail de personnalités engagées dans l'architecture islamique, telles que fernand pouillon et louis kahn.


aldo rossi avait déjà conçu un théâtre flottant pour la biennale | image par trevor patt / CC BY-NC-SA 2.0

progetto venezia (1985), réalisé par aldo rossi

avec portoghesi devenant président de la biennale, l'architecte aldo rossi a ensuite été nommé directeur de la 3e exposition internationale d'architecture. pour l'exposition, intitulée &lsquoprogetto venezia&rsquo (projet de Venise), rossi a invité des architectes établis et émergents à présenter leurs idées et leurs conceptions pour la transformation de zones spécifiques de Venise, telles que le pont de l'Académie sur le grand canal. un jury international a été nommé pour sélectionner les meilleurs projets exposés, avec robert venturi, john rauch, denise scott brown, daniel libeskind et peter eisenman tous présentés avec &lsquostone lions&rsquo.

hendrik petrus berlage. disegni (1986), réalisé par aldo rossi

aldo rossi est revenu à venise l'année suivante avec une exposition consacrée à l'architecte hollandais hendrik petrus berlage. comme la biennale d'art se déroulait à la même période, l'exposition était présentée à la villa farsetti sur le continent vénitien. attiré par le travail de berlage en raison des références constantes de l'architecte néerlandais à l'histoire, rossi a collecté et exposé des projets tels que la bourse d'amsterdam, qui a été achevée en 1903. après la fermeture à venise, l'exposition a voyagé à amsterdam, paris, et enfin Berlin.


le pavillon du livre giardini&rsquos de James Stirling a ouvert ses portes en 1991 | image par trevor patt / CC BY-NC-SA 2.0

5e exposition internationale d'architecture (1991), dirigée par francesco dal co

l'historien de l'architecture francesco dal co a été nommé directeur de la 5e exposition internationale d'architecture, qui est revenue dans des lieux plus familiers aux giardini et à l'arsenale. francesco dal co, qui cherchait à développer la biennale à l'international, s'est inspiré des biennales d'art en invitant des pavillons nationaux à participer à l'exposition. le pavillon autrichien présentait des œuvres de coop himmelb(l)au, tandis que le pavillon suisse présentait des œuvres de herzog & de meuron. dal co a également choisi d'exposer le travail de 40 architectes italiens, dont massimiliano fuksas, renzo piano et ettore sottsass. Surtout, cette édition a vu la réalisation du pavillon du livre, conçu par James Stirling, qui est toujours situé en évidence dans les giardini.


japon&rsquos &lsquofractures&rsquo a reçu le lion d'or en 1996 | image de miyamoto kastuhiro, via des interventions

sensori del futuro. l&rsquoarchitetto come sismografo (1996), réalisé par hans hollein

la 6ème édition était la première à être supervisée par un réalisateur international &mdash hans hollein. l'architecte autrichien a continué à inclure les travaux des pavillons nationaux, l'exposition principale ayant lieu dans le pavillon italien. intitulé &lsquosensori del futuro. L&rsquoarchitetto come sismografo&rsquo (sentir le futur. l'architecte comme sismographe), l'événement cherchait à enquêter sur la capacité d'un architecte à ressentir la condition contemporaine de l'époque et à la traduire en conceptions futures. environ 70 architectes ont été invités à exposer l'un de leurs projets en guise de testament personnel. gehry a présenté son design pour le musée guggenheim de bilbao, tandis que des noms émergents tels qu'elizabeth diller et kazuyo sejima ont également présenté des travaux. c'était aussi la première fois que des lions d'or étaient décernés aux participants, avec odile decq et enric miralles parmi les lauréats pour leur interprétation du thème de l'exposition. le lion d'or du meilleur participant national a été remis au pavillon japonais pour son exposition &lsquofractures&rsquo, organisée par arata isozaki.


un écran de 280 mètres de long présentait 12 vidéos de grandes villes du monde | image &copie fuksas
voir plus de travaux de fuksas sur designboom ici

moins d'esthétique, plus d'éthique (2000), réalisé par massimiliano et doriana fuksas

dirigée par massimiliano et doriana fuksas, la 7e exposition internationale d'architecture s'est ouverte en juin 2000 sous le titre &lsquolessesthetics, more ethnic&rsquo. plutôt que d'explorer l'idée de l'architecture en tant que bâtiments, l'événement a développé une perspective panoramique sur la ville contemporaine. mettant en avant trois thèmes principaux &mdash l'environnement, la société et la technologie &mdash les réalisateurs ont utilisé l'événement comme un laboratoire pour &lsquoanalyser la nouvelle dimension planétaire des comportements et des transformations urbains&rsquo. la corderie, l'espace de 300 mètres de long qui abritait auparavant portoghesi&rsquos &lsquola strada novissima&rsquo, accueillait un écran linéaire présentant 12 vidéos de grandes villes du monde entier. pendant ce temps, le pavillon italien présentait les œuvres d'architectes, d'artistes et de photographes qui, à travers différentes pratiques et méthodes, avaient remis en question l'évolution de la métropole. l'architecte français jean nouvel a reçu un lion d'or pour son interprétation de l'exposition.


cette installation présentant le travail de peter eisenman a été conçue et construite par matteo cainer

suivant (2002), réalisé par deyan sudjic

L'écrivain et conservateur britannique Deyan Sudjic a été nommé directeur de la 8e exposition internationale d'architecture en 2002. sous le titre &lsquonext&rsquo, l'événement a examiné à quoi ressemblerait l'architecture dans le futur. sudjic croyait que grâce aux croquis, aux maquettes et aux nouvelles technologies, il était possible de prévoir l'apparence future de nos villes. cela a été communiqué à travers des dessins, des modèles et des échantillons de matériaux, qui traduisent de manière tangible l'impact que les bâtiments ont sur nos environnements. sudjic a également estimé que cette méthode nous conduirait également à comprendre les zones géographiques qui accueilleront les projets les plus innovants du futur, en vantant la Chine comme l'un de ces emplacements. des architectes dont norman adoptif et jean nouvel ont été invités à présenter des maquettes de gratte-ciel sur lesquels ils travaillaient, tandis que le pavillon américain accueillait des suggestions pour la restauration et la reconstruction de Ground Zero à la suite des événements tragiques du 11 septembre 2001. le lion d'or pour le meilleur projet de l'exposition internationale a été décerné à alvaro siza pour sa conception d'une institution culturelle et d'un musée à porto alegre, au brésil.


asymptote a conçu une grande partie de l'exposition principale de l'événement 2004 | image reproduite avec l'aimable autorisation de asymptote

metamorph (2004), réalisé par kurt w. forster

la 9e exposition internationale d'architecture a été dirigée par l'historien de l'architecture kurt w. forster. &lsquometamorph&rsquo a exploré la métamorphose de l'architecture, dictée et facilitée par les nouvelles technologies et matériaux. Forster a proposé sa vision de l'architecture contemporaine comme un mouvement où des rencontres indicibles et de nouvelles relations peuvent se produire, remettant en question l'idée traditionnelle de l'architecture en tant qu'union d'éléments isolés et bien définis. l'événement a mis en évidence une installation de asymptote créé à l'aide de la technologie informatique. une autre partie de l'exposition était consacrée à quatre architectes qui ont profondément modifié le débat théorique au début des années 1980 : aldo rossi et james stirling d'un côté, et peter eisenman et frank gehry de l'autre.


une série de modèles tridimensionnels ont été présentés à la biennale 2006 | image reproduite avec l'aimable autorisation d'illy

villes. architecture et société (2006), réalisé par richard burdett

dirigée par richard burdett, la 10e exposition internationale d'architecture a ouvert ses portes en septembre 2006. intitulé &lsquocities. architecture et société&rsquo, cette édition a porté sur les villes globales et les problèmes auxquels elles sont confrontées. une grande attention a été accordée au rôle des architectes dans la conception de paysages urbains démocratiques et durables, ainsi qu'à leurs liens avec les politiques d'intervention, les déclarations gouvernementales et la cohésion sociale. la corderie dell&rsquoarsenale a accueilli des projections de films inédits ainsi qu'un graphique en trois dimensions représentant 16 villes et leurs expériences urbaines. pendant ce temps, au sein du pavillon italien des giardini, 12 centres de recherche internationaux différents ont analysé cette vision complexe de la transformation urbaine.

conservateur aaron betsky sur &lsquotowards paradise&rsquo
vidéo avec l'aimable autorisation de gustafson porter + archer

là-bas : architecture au-delà du bâtiment (2008), réalisé par aaron betsky

selon son directeur aaron betsky, la 11e exposition &lsquowe s'orienter vers une architecture sans bâtiment, afin d'affronter la société&rsquo des thèmes cruciaux&rsquo. titled &lsquoout there: architecture beyond building&rsquo, the exhibition showed site-specific installations, visions, and experiments intended to help the viewer understand their value in the modern world. in betsky&rsquos opinion, architecture is less about making things and more to do with thinking and arguing about buildings. the corderie presented installations from participants such as diller scofidio + renfro, UNStudio, and zaha hadid, while a &lsquoheavenly garden&rsquo was created by kathryn gustafson. at the giardini, the italian pavilion hosted a retrospective on experimental architecture, which included work by frank gehry, morphosis, and coop himmelb(l)au.


sou fujimoto presented &lsquoprimitive future house&rsquo in 2010 | image © designboom
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people meet in architecture (2010), directed by kazuyo sejima

titled &lsquopeople meet in architecture&rsquo, the 12th international architecture exhibition was directed by japanese architect kazuyo sejima. intended as a chance to experience the manifold possibilities of architecture, 44 participants were chosen and each given an independent space with which to show their understanding of the theme and their personal response to it. consequently, each participant was their own curator with multiple points of view presented to the public. the golden lion for the exhibit&rsquos best project was awarded to junya ishigami. &lsquothis exhibition gave me the chance to open architecture to new points of view on the modalities of relation between people,&rsquo said kazuyo sejima.


&lsquoarchitecture. possible here? home-for-all&rsquo was awarded a golden lion | image © designboom
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common ground (2012), directed by david chipperfield

continuing the success of the 12th edition, british architect david chipperfield was selected to direct the 13th international architecture exhibition. the event was titled &lsquocommon ground&rsquo, a name which stresses the importance of a shared architectural culture. spread over 10,000 square meters, the exhibit comprised 69 projects made by architects, photographers, artists, critics, and scholars. many responded to the invitation with original proposals and installations and sought to involve others with whom they share a sensibility. &lsquoI encouraged them instead to demonstrate the importance of influence and of the continuity of cultural endeavor, to illustrate common and shared ideas that form the basis of an architectural culture,&rsquo chipperfield explained. japan was awarded the golden lion for best national participation, while urban-think tank, justin mcguirk, and iwan baan also won a golden lion for the exhibition&rsquos best project.


the entrance to the &lsquomonditalia&rsquo exhibition at the arsenale | image © gilbert mccarragher
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fundamentals (2014), directed by rem koolhaas

titled &lsquofundamentals&rsquo, the 14th international architecture exhibition was perhaps the most ambitious to date. after several architecture biennales dedicated to the celebration of the contemporary, rem koolhaas looked at histories, tried to reconstruct how architecture finds itself in its current situation, and speculated on its future. &lsquofundamentals&rsquo consisted of three interlocking exhibitions: &lsquoelements of architecture&rsquo in the central pavilion &lsquomonditalia&rsquo at the arsenale and &lsquoabsorbing modernity: 1914-2014&rsquo in the national pavilions. together, these exhibitions illuminated the past, present, and future of the architectural discipline. the golden lion for best national participation was awarded to korea for an exhibition titled &lsquocrow&rsquos eye view: the korean peninsula&rsquo. read more about 2014 biennale on designboom ici.


kunlé adeyemi&rsquos second iteration of the &lsquomakoko floating school&rsquo | image © designboom
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reporting from the front (2016), directed by alejandro aravena

for the 15th international architecture exhibition, director alejandro aravena sought to confront pressing global issues such as segregation, inequality, access to sanitation, housing shortage, migration, and community participation. titled &lsquoreporting from the front&rsquo, the exhibit focused on bringing architectural solutions to the aforementioned challenges to the wider public. highlights of the exhibition included kunlé adeyemi&rsquos second iteration of the &lsquomakoko floating school&rsquo, which won him a silver lion, and a huge masonry arch erected by gabinete de arquitectura, which was awarded a golden lion. the spanish pavilion was deemed to be the best national participant, winning a golden lion for its exhibition &lsquounfinished&rsquo. read more about 2016 biennale on designboom ici.


ten architect-designed chapels formed the vatican&rsquos first pavilion | image by alessandra chemollo
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freespace (2018), directed by yvonne farrell and shelley mcnamara

under the direction of yvonne farrell and shelley mcnamara, the 16th international architecture exhibition opened in may 2018 with the title &lsquofreespace&rsquo. as a starting point, a manifesto was written by the curators, to put down into a short document the underlying values which would underpin the philosophy of the exhibition. their aspiration was that the word &lsquofreespace&rsquo focused on the generosity of architecture, with the manifesto used as a reference point for putting the exhibition together. les swiss pavilion was awarded the golden lion for best national participation with other highlights including ten architect-designed chapels for the vatican&rsquos first pavilion. read more about 2018 biennale on designboom ici.


hashim sarkis details his plans as the event&rsquos curator
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how will we live together? (2021), directed by hashim sarkis

originally intended to open in 2020, the 17th international architecture exhibtion is now scheduled to get underway in may 2021. titled &lsquohow will we live together?&rsquo, the event&rsquos curator, hashim sarkis, calls on architects to imagine spaces in which we can co-exist in the context of widening political divides and growing economic inequalities. stay tuned as designboom counts down to the opening of the biennale, and follow our ongoing coverage ici.


Etruscan Architecture Timeline - History

Near East Egypt Persia Europe Greece Rome India Far East

600 The Etruscans establish cities stretching from northern to central Italy.

600 At some unknown time the Persian people migrate from Russia (central Asia) to s. L'Iran

600 The Greeks establish city-states along the southern coast of Italy and the island of Sicily.

600 Etruscan kings rule over Rome

600 Last Greek monarchies at Argos, Sparta, and Thera

600 Earliest known use of iron in China

594 Athen's laws reformed by Solon, the only Archon of Athens

587 Nebuchadnezzar II of Babylonia captures Jerusalem

587 Judah becomes a province of Babylonia

586 Exile of the Jews to Babylon

586 Nebuchadnezzar II of Babylonia conquers Phoenicia

582 Birth of Pythagoras, Greek philosopher and mathematician

581 Nebuchadnezzar II burns Jerusalem

580 Nebuchadnezzar II builds the hanging gardens of Babylon

566 Birth of Prince Siddhartha Gautama who later became known as the Buddha

560 Croesus of Lydia subjugates Greek Ionian colonies

551 Birth of Confucius (K'ung Fu-tzu, the Chinese philosopher

550 Lao-tse founds Taoism in China

559 Cyrus the Great of Parsa rebels against the Medes and founds the Persian empire

550 Persia conquers the Medes

547 Persians conquers Lydia, the battle of Sardis, and move through Asia Minor

543 Bimbisara expands his territories and introduces new administration and tax collection

540 Vardhamana (Mahavira Jina) the ascetic founds Jainism

540 Peistratus the tyrant takes control of Athens

539 Greeks defeat the Carthaginians

539 Cyrus the Great of Persia conquers Babylonia absorbing Babylon into the Persian empire

539 Cyrus the Great of Persia allows the Jews to return to Judah, now a Persian province

539 Cyrus the Great absorbs Phoenicia into the Persian Empire

534 Tarquinius Superbus (the proud), becomes the last king of Rome

533 Gandhara becomes a Satrap to the Achaemenid Empire of Persia

530 Cyrus conquers all of Asia Minor

530 Cambyses (son of Cyrus) becomes ruler of Persia

525 Egypt conquered by the Persians

525 Persian empire extends from India to Asia Minor

522 Darius I puts down a rebellion in Persia and becomes king

521 Darius I divides the Empire into 20 provinces (satrapies)

520 The temple in Jerusalem building projects resumed

519 Birth of Xerxes, future king of Persia

519 Pythagoras a Greek philosopher (so called demigod) introduces the octave in music

510 Reforms are introduced in Athens by Cleisthenes and introduces Democracy in Athens

509 Tarquinius Superbus, the last Etruscan king, is cast out of Rome

509 Birth of the Roman Republic, Etruscan rule ends

509 Nebuchadnezzar II builds the Hanging Gardens

509 Many wars with Rome and other inhabitants of Italy (the Etruscans and the Greeks).

508 Lars Porsena, Etruscan ruler, attacks Rome who holds her ground at the Tiber bridge

507 Spartans attempt to restore the Aristocracy in Athens but Cleisthenes is given power


Voir la vidéo: Rome et les étrusques


Commentaires:

  1. Daguenet

    Tous les développements de notre usine ont également été arrêtés, cependant, la crise.

  2. Halbert

    Bonne affaire!

  3. Harlow

    Je vous suggère de venir sur le site, sur lequel il y a beaucoup d'informations sur cette question.

  4. Adjatay

    L'amour a de nombreux visages. L'amour sourit parfois, rit parfois, crie parfois, et parfois elle, comme un chat sauvage en colère, des grimaces, des sifflements et après un moment se précipite dans votre visage pour vous gratter les yeux. Peur de ce genre d'amour.

  5. Secg

    Quelque chose que je ne vois pas le formulaire de rétroaction ou d'autres coordonnées de l'administration du blog.



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