Les frères Coen sortent leur premier film, "Blood Simple"

Les frères Coen sortent leur premier film,


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

La comédie noire dure et souvent macabre Sang Simple, le premier film des frères Joel et Ethan Coen, nés dans le Minnesota, sort le 18 janvier 1985. Le film raconte l'histoire de Julian Marty (joué par Dan Hedaya), un propriétaire de bar qui engage un détective privé (M. Emmett Walsh ) pour suivre sa femme (Frances McDormand). Lorsque le détective découvre que la femme de Marty le met en couple avec un beau barman (John Getz), Marty engage le détective pour tuer le couple.

Les descendants de deux professeurs d'université, Joel et Ethan Coen, n'avaient respectivement que 29 et 26 ans lorsqu'ils ont fait Sang Simple. Ils ont écrit le scénario ensemble, et Joel, diplômé de l'école de cinéma de l'Université de New York, a reçu un crédit de réalisateur tandis qu'Ethan était le producteur. (À l'époque, les règles de la guilde interdisaient de donner un crédit de réalisation conjoint ; sur leurs derniers films, les frères sont tous deux répertoriés comme réalisateurs.) Sang Simple était également le premier film mettant en vedette le travail du directeur de la photographie Barry Sonnenfeld, qui devint plus tard un réalisateur de renom (Hommes en noir) lui-même, et de McDormand, l'épouse de Joel Coen (ils se sont mariés en 1984).

Tourné au Texas avec un petit budget, principalement avec de l'argent d'investisseurs de Minneapolis, Sang Simple a remporté le Grand Prix du Jury au Sundance Film Festival, qui avait récemment été repris par le Sundance Institute de Robert Redford et qui se tient maintenant à Park City, Utah, chaque année en janvier. S'appuyant sur le buzz de ce prix, les médias du divertissement sont devenus fous des deux jeunes frères, comparant leurs débuts avec le travail de sommités comme Orson Welles, Alfred Hitchcock et Sergio Leone. Pauline Kael de Le new yorker était l'une des voix dissidentes au milieu des éloges, écrivant que «Joel et Ethan Coen sont peut-être des héros d'entreprise, mais ce ne sont pas des héros de cinéastes. Sang Simple n'a pas d'ouverture – il ne respire pas.

Après avoir écrit le scénario du thriller réalisé par Sam Raimi Vague de criminalité, les Coen sont revenus à la réalisation avec la comédie farfelue Élever l'Arizona (1987), qui avait un ton plus clair que Sang Simple et a davantage attiré un public de masse. Après Barton Fink (1991) et Le proxy Hudsucker (1994), les frères se font connaître (tout en conservant leur style décalé et macabre) avec le succès de Fargo (1996), qui a valu à McDormand un Oscar, pour la meilleure actrice, et aux Coens un autre, pour le meilleur scénario original.

Bien que des films comme le tube culte Le grand Lebowski (1998) et Ô frère, où es-tu? (2000) a gagné les éloges de la critique et la dévotion des fans de Coen, leurs prochains plusieurs films, L'homme qui n'était pas là (2001), Cruauté Intolérable (2003) et Les tueurs de dames (2004) n'a réussi à impressionner aucun des deux groupes. En 2007, cependant, les Coen sont revenus avec leur succès le plus acclamé par la critique à ce jour, le graveleux Western Il n'y a pas de pays pour les vieillards, avec Josh Brolin, Tommy Lee Jones et Javier Bardem. Le film a remporté huit nominations aux Oscars et a remporté quatre Oscars, dont des statues pour les Coens du meilleur réalisateur (ils ont été la première équipe de réalisation à remporter un Oscar), le meilleur scénario adapté et le meilleur film. Bardem a remporté la quatrième statuette d'or, pour le meilleur acteur de soutien.

Les films ultérieurs des frères incluent Brûler après lecture (2008), Un homme sérieux (2009), Le vrai courage (2010), À l'intérieur de Llewyn Davis (2013), Salut, César ! (2016) et La ballade de Buster Scruggs (2018), qui a remporté trois nominations aux Oscars.


Les magnifiques débuts noirs des Coen Sang Simple revient au cinéma

Tous les 16 ans (du moins jusqu'à présent), les débuts des frères Coen en 1984, Sang Simple, obtient une réédition en salles. En 2000, le crochet marketing était un soi-disant "director's cut", bien que Joel et Ethan n'aient rencontré aucune interférence concernant la version originale, ils étaient juste un peu gênés, rétrospectivement, par ce qu'ils percevaient comme leur touche amateur à certains endroits. , et réédité le film afin d'obscurcir ou de supprimer ces prétendues infélicités. La question de savoir si les artistes devraient un jour « améliorer » le travail qu'ils ont présenté comme achevé de nombreuses années auparavant est un sujet controversé - voir, par exemple, Les gens contre. Georges Lucas– mais les Coen ont clairement décidé de s'en tenir à leur coupe révisée, car c'est ce qui revient dans les salles cette semaine, présentant une nouvelle restauration 4K. (Ce sera également la seule version incluse dans une prochaine édition Criterion Blu-ray.) Alors que les puristes peuvent se plaindre - et les lecteurs astucieux peuvent détecter un sous-texte grincheux à ce paragraphe même - toute excuse pour voir le néo-noir magnifiquement maussade des Coen sur grand écran est le bienvenu.

Comme souvent dans les films noirs, néo- ou non, l'infidélité met en branle l'intrigue. Fatigué de Marty (Dan Hedaya), son mari violent, Abby (Frances McDormand, dans ses débuts à l'écran) entretient une liaison avec Ray (John Getz), l'un des barmans d'une taverne que possède Marty. À l'insu d'Abby et Ray, cependant, Marty soupçonne leur relation et engage un détective privé, Loren Visser (M. Emmet Walsh), pour le confirmer. Visser accepte par la suite de tuer les amants infidèles et fournit des preuves photographiques que l'acte est accompli. À l'insu de Marty, cependant, les photos que Visser lui montre ont été soigneusement falsifiées, et Abby et Ray sont toujours bien vivants. Plusieurs autres permutations de "à l'insu de X, cependant" suivent alors, car les quatre personnages prennent des décisions en toute confiance sur la base de fausses informations et/ou d'hypothèses erronées. La plupart des thrillers gardent les téléspectateurs dans l'ignorance de certains détails pendant un certain temps, afin de créer du mystère ou du suspense. Sang Simple, en revanche, réserve divers éléments de surprise pour les gens de plus en plus malheureux à l'écran. Seul le public a une image claire de ce qui se passe vraiment.

Des décennies plus tard, les Coen emploieraient cette même idée de base à l'effet comique dans Brûler après lecture . Ici, leur sens de l'humour transparaît dans une ironie extrêmement amère - la dernière ligne du film est inestimable - et quelques blagues visuelles savantes, comme un plan dans lequel la caméra, parcourant le bar Marty's au niveau de la boisson, trouve son chemin bloqué par la tête d'un patron évanoui et glisse sereinement sur l'obstacle, continuant son chemin. (Le directeur de la photographie Barry Sonnenfeld est devenu plus tard un réalisateur notable à part entière, surtout connu pour avoir dirigé le Hommes en noir franchise.) Les frères démontrent instantanément leur talent pour cajoler les performances magnifiquement décalées de leurs acteurs, aussi Walsh en particulier est délicieusement louche, prononçant ses lignes dans un ricanement texan qui fait sonner chaque mot comme s'il était devenu rance. Et puis il y a la partition de Carter Burwell - sa toute première - qui manque de la grandeur de son travail orchestral dans les films ultérieurs de Coen comme Fargo, mais parvient à évoquer un sentiment de terreur palpable avec un simple thème de piano. Dans la mesure où leur nom signifie une esthétique, les frères Coen ont été pleinement formés dès le départ.

Cela rend d'autant plus affolant, pour les puristes (grumble grumble), qu'il reste impossible de voir Sang Simple tel qu'il a été publié à l'origine, à moins que l'on puisse d'une manière ou d'une autre regarder l'un des tirages 35 mm frappés en 1984. En raison de problèmes de licence de vidéo domestique, les versions VHS et laserdisc substituent une version vraiment boiteuse de "I'm A Believer" pour les Four Tops' " C'est la même vieille chanson », a-t-elle entendu à plusieurs reprises au cours du film. Cela a été corrigé dans la réédition de 2000 (qui est actuellement disponible en DVD et Blu-ray), mais au prix de la chirurgie esthétique rétroactive de Joel et Ethan, visible à nouveau dans cette dernière incarnation. Les changements eux-mêmes sont assez mineurs, à peine détectables pour quiconque n'a pas commis Sang Simple à la mémoire, et ils améliorent un peu le film, honnêtement, leur effet principal est de réduire considérablement le temps d'écran d'un acteur nommé Samm-Art Williams, qui est certainement le maillon faible de la distribution (et n'a pas joué depuis 1991, selon à la BDIM). C'est quand même le principe de la chose. Les artistes relookant leur travail de nombreuses années plus tard, simplement par vanité - par opposition à une véritable coupe de réalisateur qui restaure les modifications imposées par un studio - équivaut à modifier numériquement de vieilles photos pour vous rendre moins stupide. Sang Simple n'avait pas besoin de ce genre d'ajustement rétrospectif. C'est un chef-d'œuvre novateur sous toutes ses formes.


Les débuts brillants des frères Coen BLOOD SIMPLE est maintenant diffusé sur les plateformes HBO

Il y a eu de formidables premiers films de réalisateurs au fil des ans. CHIENS DE RÉSERVOIR. CITOYEN KANE. ÊTRE JOHN MALKOVICH. DISTRICT 9. Certains n'atteignent jamais les mêmes sommets que leur premier film et d'autres l'utilisent comme tremplin vers une carrière légendaire. Et beaucoup de réalisateurs ont besoin d'un film ou trois avant de nous laisser quelque chose de mémorable.

Comme Michael Mann et THIEF en 1981, Joel et Ethan Coen étaient plutôt géniaux dès le départ et devenaient de mieux en mieux dans la réalisation de films. BLOOD SIMPLE, que les frères ont réalisé, écrit, édité et produit avec un budget de 1,5 million de dollars qu'ils ont levé via une simple bande-annonce en 1982, est un excellent noir moderne et sinueux qui donne au public un aperçu de ce qui viendrait de ces médias. frères et sœurs timides au cours des décennies suivantes.

Rempli de coups de poignard dans le dos, de rires quand on ne les attend pas, d'amoureux trompeurs, de sang et d'un casting stellaire (y compris les débuts au cinéma de Frances McDormand), cette sortie de 1984 tournée et tournée au Texas reste parmi les meilleurs des Coen. Vous ne regarderez plus jamais Dickie Dunn de la même manière.

Simplement, si vous êtes fan de ces gars et que vous ne l'avez pas encore vu.

Sur une autre note, HBO MAX a fait ses débuts aujourd'hui auprès d'un certain nombre de clients confus et/ou énervés. Confus parce qu'ils ne savent pas comment accéder à leur application HBO MAX ou s'ils sont même éligibles. Et énervés parce qu'ils ont supposé à tort que l'application HBO MAX serait mise en ligne sur leur Roku ou Fire à 3 heures du matin aujourd'hui. SONK ! HBO n'a toujours pas encore conclu d'accord avec les deux sociétés qui représentent 70 % des appareils de streaming. Bon sang, Quagmire dirigeait-il cette merde ?

Pourtant, une fois que vous l'avez compris, cela semble être un très bon ajout à l'écurie de streaming qui s'intégrera bien entre Netflix et Disney +. Des tonnes de films de CASABLANCA à CRAZY RICH ASIANS. Des émissions que vous avez oubliées ("America Undercover" !) et de nouvelles émissions à découvrir. Ou vous pouvez simplement vous gaver de "The Fresh Prince of Bel-Air" toute la journée. Et payer pour Netflix/Prime/Hulu/D+/HBOMAX est toujours bien moins cher que de payer pour le câble ou le satellite. Ces connards ne voulaient pas nous donner à la carte. Mais Internet les a giflés et nous l'a quand même donné.


DVD[modifier | modifier la source]

La version DVD 2001 comporte plusieurs parodies de fonctionnalités spéciales DVD. L'un est une introduction au film par l'historien du cinéma fictif "Mortimer Young", qui prétend que le Director's Cut supprime certains des "morceaux ennuyeux" et ajoute d'autres parties. (Cela a également été inclus dans la sortie en salles de Director's Cut.)

Il comprend également un commentaire audio de "Kenneth Loring", le directeur artistique fictif du tout aussi fictif "Forever Young Films". Loring propose plusieurs « faits » entièrement faux : par exemple, il affirme que la scène avec Ray et Abby conduisant sous la pluie et parlant de Marty a été jouée à l'envers ainsi qu'à l'envers, afin de synchroniser les phares passant la voiture tout comme certaines lignes ont été dites (il prétend que filmer la scène à l'envers et à l'envers était le choix logique pour obtenir le bon timing, et que les acteurs portent de la laque pour garder leurs cheveux pointés "vers le bas"). Ailleurs dans le commentaire, il affirme que dans les scènes avec à la fois des dialogues et de la musique, les acteurs prononcent simplement les mots et les enregistrent en post-production, afin de ne pas interférer avec la musique que le chien de Marty est animatronique que la sueur sur divers acteurs est "sueur de film", recueillie sur les flancs des chevaux wikipedia:Palomino que Fred Astaire et Rosemary Clooney étaient à un moment donné destinés au film et qu'une mouche bourdonnant n'est pas réelle, mais le produit d'images générées par ordinateur. " Loring " est exprimé par l'acteur Jim Piddock, en utilisant un scénario écrit par les frères Coen.


Frances McDormand n'a pas de rôle garanti dans les films de Joel Coen

Bien qu'ils aient collaboré à plusieurs reprises au fil des ans, l'un des plus grands obstacles que le couple a dû surmonter concernait le fait que McDormand soit automatiquement choisi dans chaque film de Coen Brothers. Comme elle l'a admis Vogue, quand leur troisième film, la traversée du meunier, est venu et Marcia Gay Harden a été choisi comme Verna sur elle, McDormand était passionné, se demandant: "Pourquoi n'est-ce pas moi?" L'acteur du personnage était alors nominé aux Oscars et avait l'impression qu'elle le méritait.

Quoi qu'il en soit, elle a reconnu: "Cela faisait partie de mon processus d'apprentissage et de notre processus d'apprentissage en privé en tant que couple. Nous avons tous les deux dû surmonter cela. Vous n'obtiendrez pas un rôle à chaque fois." De même, lorsque Joel Coen a été suggéré pour le mari à l'écran de Frances McDormand dans Pays nomade, elle a mis le pied à terre, arguant: "Je dois croire que ce n'est pas seulement un documentaire sur moi. J'ai créé un personnage, tout comme je me suis créé moi-même en 63 ans" (via Le New York Times).


Les frères Coen se séparent pour ‘Macbeth,’ et cela leur semble aussi étrange que vous le pensez

Qu'est-ce que ça fait pour les frères Coen de se séparer après plus de trois décennies à faire des films ensemble ? Selon leur compositeur de longue date Carter Burwell, les réalisateurs se sentent étranges à ce sujet. Joel Coen et Joel Coen sont à eux seuls à l'origine du prochain drame A24 "La tragédie de Macbeth", basé sur la pièce de William Shakespeare. Burwell a déclaré à Collider dans une nouvelle interview que la production était aux deux tiers du tournage lorsque la pandémie a arrêté la production. Le compositeur admet que c'est un peu étrange de travailler sur le processus de création avec un seul frère Coen.

"C'est un peu différent, même juste les conversations que j'ai eues", a déclaré Burwell. “Oui, c'est un peu différent d'avoir l'un des frères là-bas. Et je connais Ethan, je l'ai vu vers la fin de l'année dernière et Joel préparait le tournage à LA, il a dit que c'était étrange que Joel soit là-bas en train de se préparer à faire un film. Mais Ethan ne voulait pas le faire. Il veut faire autre chose. Donc, ce sera un peu différent pour nous tous, je pense que c'est sûr de le dire, mais je pense que ce sera toujours une voix très reconnaissable que vous connaissez bien, un look que vous connaissez bien, je pense. Je pense que vous trouvez ça.”

En rapport

En rapport

Quant à ce que les cinéphiles peuvent attendre de "La tragédie de Macbeth", a taquiné Burwell, "Nous connaissons tous l'histoire. Donc, les surprises ne seront pas dans l'histoire, mais cela dépend de la façon dont il a tourné et des choses que nous choisissons d'accentuer, et de l'angle que nous prenons avec.

Joel Coen a déclaré plus tôt cette année que son “Macbeth” est envisagé comme un thriller au fil du temps. Les collaborations de Burwell avec les frères Coen remontent à leur premier long métrage de 1984 “Blood Simple.” “Macbeth” est le premier long métrage issu d'un seul des frères Coen. Alors que Joel a reçu un crédit de réalisateur solo sur la majorité de leurs premiers films, ce n'est qu'à cause d'une règle de la DGA aujourd'hui disparue qui interdisait aux frères de partager le crédit. Joel obtiendrait le crédit de mise en scène et Ethan prendrait le crédit du producteur, mais les deux seraient impliqués dans le processus de réalisation du film. "Macbeth" marque la première fois que les frères Coen se séparent, mais Burwell souligne que tout est à l'amiable.

“Macbeth” met en vedette les lauréats des Oscars Denzel Washington et Frances McDormand dans les rôles principaux et a également le soutien du producteur Scott Rudin. A24 n'a pas annoncé de date de sortie pour le projet.

Cet article concerne : Filmé et tagué Carter Burwell, Ethan Coen, Joel Coen, Macbeth


Revisiter Blood Simple, les débuts brillants des frères Coen

Le week-end dernier, le Provincetown Film Festival a projeté une nouvelle restauration 4K par Janus Films du premier long métrage des frères Coen Sang Simple. En septembre, cette restauration sera publiée sur Blu-Ray par la Collection Criterion, mais la patience est moins vertueuse lorsque l'alternative signifie une escapade à Provincetown et l'occasion de voir John Waters se promener sur un vélo antique (c'est, comme il semble , une vue ravissante). Mais sans plus tarder, une distraction aussi agréable que l'environnement et l'ambiance générale étaient et sont pour les affaires : la restauration est très bonne et préserve le grain tactile et la délicieuse méchanceté du film. Ethan Coen a affirmé dans ses remarques introductives lors de la projection que lui et Joel "ne savaient pas ce que nous faisions" quand ils ont fait Sang Simple, ce qui peut être le cas, mais le film lui-même trahit très peu de signes d'ignorance de l'auteur. C'est l'un des débuts les plus accomplis jamais enregistrés, et qui a prédit un certain nombre de préoccupations récurrentes des Coen au cours de leur carrière de plus de trente ans.

Le titre vient de Dashiell Hammett Vendanges rouges, une description de l'état confus et surmené induit par un séjour trop long dans un milieu violent. Le protagoniste ostensible des Coen, Ray (John Getz), est l'archétype du film noir naïf, nominalement butch et ses précurseurs littéraires ont vécu jusqu'à la torture. Barman, Ray a une liaison avec la femme de son patron (Frances McDormand), sans même vraiment prendre la peine de la cacher à son patron (Dan Hedaya). Cette arrogance excessive déclenche des événements qui finissent par libérer un agent traînant du chaos Stetsoned (M. Emmett Walsh) sur, eh bien, tous. L'ensemble du film est une extrapolation de l'état d'esprit du titre, tout en manifestant physiquement un style de violence beaucoup plus graphique que celui de Hammett. Les Coen distribuaient du sang comme Hammett le faisait avec des mots : économiquement et avec un panache mémorable. Leurs influences s'étendent certainement au-delà de Hammett, mais son impact sur les Coen semble formateur, surtout dans leurs premières années, comme La traversée de Miller tire son chapeau tôt et souvent à Hammett La clé de verre.

Une grande partie des écrits sur les Coen au fil des ans, ce qui précède inclus, se concentre sur leurs influences littéraires, mais ce qui était particulièrement frappant dans cette vision de Sang Simple était la cinématographie de Barry Sonnenfeld. Ses mouvements ont tendance à imiter l'agitation émotionnelle d'une scène donnée, et son éclairage embrasse une obscurité crasseuse et terreuse qui extériorise la turpitude morale interne des personnages. Loin de la réputation des Coen de faire des films froids et austères, Sang Simple est vivement physique. L'odeur du sang s'échappe de l'écran. Les moments limites sans sequitur dans lesquels le film fait un clin d'œil explicite au genre de l'horreur font spécifiquement référence à l'approche de l'ami et collaborateur des Coen, Sam Raimi. Il doit être clair que ces brefs instants sont au service de Sang Simple's insiste à plusieurs reprises sur le fait que l'indulgence dans la violence n'est pas une chose qui peut être activée et désactivée instantanément. La puanteur du sang persiste longtemps après qu'il ait été versé, et la puanteur émotionnelle de l'excrétion persiste tout aussi longtemps.

6 conseils de tournage des frères Coen

Revisiter Sang Simple après de nombreuses années – et, en effet, pour la première fois sous sa forme correcte, comme la première fois que je l'ai vu sur VHS, il y avait un tas de musique de remplacement maladroite en raison de problèmes de droits – c'est surprenant combien de fois les Coen eux-mêmes l'a revisité, en essayant de nouvelles itérations dans des films ultérieurs, plus raffinés. Il n'y a pas de pays pour les vieillards, pour un exemple marquant, emploie beaucoup de la même parcimonie avec le dialogue, le décor et les compositions néo-noirs du sud-ouest, et des variations sur l'idée d'un agent réifié du chaos. Le dernier revient assez souvent, sous des formes diverses, dans la filmographie des Coen, de Randall « Tex » Cobb en Élever l'Arizona à John Goodman dans Barton Fink à Peter Stormare dans Fargo. Selon le film, le niveau de verbosité du personnage peut varier, mais pas le caractère meurtrier. Le personnage de M. Emmett Walsh dans Sang Simple raconte les premières minutes du film dans une sorte de folk somnolent et méticuleux, que ses machinations ultérieures révèlent être des conneries abjectes. À cet égard, il établit un type que les Coen emploieraient à nouveau, et souvent. Curieusement, Ray, le "bon" gars, figure beaucoup moins en évidence dans leur futur travail, voire pas du tout (la manière dont il quitte le film pourrait doubler comme une déclaration d'intention des cinéastes). Le doofus bien intentionné ne gagne rien dans cette vision du monde. (Si extratextuel que cela puisse être, le mariage de Frances McDormand avec Joel Coen est également lié à son rôle ultime dans le film et peut servir de symbole du type de personnages et d'actions qui intéressent le plus les cinéastes.)

En tentant de continuer, il y a un certain point où l'analyse doit céder la place au présent pur et expérientiel avec un film comme Sang Simple, et en effet, avec les Coen comme artistes en général. Leurs films sont substantiels et ce sont des figures essentielles du cinéma américain, mais finalement, ils font des films extrêmement divertissants. Leur style est la substance. Leur art découle en grande partie du fait que leurs films sont des choses que vous regardez avec tout votre corps. Les frères Coen – plus de langage floral me manque – putain de propre. Et tout a commencé avec Sang Simple.


4 Darkest: un homme sérieux

2009 Un homme sérieux n'est pas un film violent, mais cela ne veut pas dire que ce n'est pas l'un des films les plus sombres et les plus sombres du catalogue des frères Coen. L'histoire est centrée sur Larry Gopnik, joué par Michael Stuhlbarg. Tout au long du film, sa vie se déroule de toutes les manières possibles.

Son mariage échoue, son frère au chômage est contraint d'emménager avec lui et sa carrière est minée par un mystérieux saboteur. Il a également été mis au courant de certains problèmes de santé potentiellement graves et, à la fin du film, une tornade s'abat sur l'école de son fils. Il y a plusieurs façons d'interpréter Un homme sérieux: comme une métaphore religieuse, une parabole nihiliste, ou peut-être même une farce absurde noire. Quoi qu'il en soit, c'est un film "sérieusement" sombre.


Les débuts des frères Coen ’ ‘Blood Simple’

Une femme trompe son mari. Le mari cherche à se venger. La vengeance tourne mal.

Ces points d'intrigue existent dans un certain nombre de contes noirs. Regardez dans le dos des livres de grands romanciers noirs comme Dashiell Hammett, James Ellroy et Elmore Leonard : une version d'entre eux apparaîtra. Les grands réalisateurs noirs, d'Alfred Hitchcock à Jean-Pierre Melville, explorent les espaces gris de la morale avec une ingéniosité similaire. A sa base, Sang Simple est construit sur ces caractéristiques de l'intrigue noire et de nombreux autres tropes du genre: ombre lourde, violence sanglante et désespoir existentiel. Mais entre les mains des jeunes réalisateurs Joel et Ethan Coen, Sang Simple évolue de ce qui aurait pu être une histoire banale de trahison et de sang en un mélange étrange de cinéma policier, d'horreur et de comédie noire.

Les Coen s'aventuraient en territoire étranger (Le grand Lebowski, Le proxy Hudsucker) plus tard dans leur carrière, sans parler des explorations plus raffinées du film noir (Traversée de Miller, L'homme qui n'était pas là), mais en Sang Simple les frères se sont avérés être des réalisateurs dans lesquels les conventions comme le genre ne sont que du mastic pour être étirées dans un certain nombre de directions. Toute personne à la recherche d'une solution noire sera satisfaite de Sang Simple, mais il y a plein de choses qui ne sont pas simples dans ce premier pas audacieux. Le diable, figure omniprésente dans l'univers noir, est dans les détails.

L'histoire de Sang Simple est juste cela : sanglant et simple. Après être devenue insatisfaite de son mariage, Abby (Frances McDormand, une joueuse fréquente de Coen) entame une relation avec Ray (John Getz), un homme qui travaille dans le bar texan éclairé au néon de son mari Julian (Dan Hedaya). Sang Simple commence par une séquence inquiétante : alors qu'Abby et Ray empruntent une route de campagne solitaire, le pare-brise de Ray est éclairé par intermittence par les phares des voitures venant en sens inverse, qui, dans leur éclat, semblent dépasser Abby et Ray, mais ils n'ont jamais faire. Fonçant dans la nuit, ces futurs amants sont toujours au bord du gouffre.

La séquence se termine avec Abby et Ray commençant leur liaison dans une chambre de motel rayée d'ombres. Non loin de cette consommation, Julian rumine. Il appelle la chambre d'hôtel le lendemain matin, raccroche avant de dire un mot. Dès qu'il a l'intuition de la trahison en cours, Julian convoque le détective privé Loren Visser (M. Emmett Walsh), l'itération cro-magnon de l'excentricité de Coen. La caméra présente d'abord Visser au public à travers un plan de son chapeau de cowboy posé sur un bureau, l'un des nombreux exemples de Sang SimpleUtilisation de la synecdoque via mise en scène.

Il serait de bonne étiquette d'annoncer alertes spoiler à venir, mais dans le monde du noir, il est prudent de supposer que beaucoup, sinon la plupart des personnages principaux mourront. Autant que les frères Coen jouent avec de nombreuses caractéristiques du genre dans Sang Simple, ils connaissent également les règles du jeu du genre, et la conclusion étrange de ce film suit les dictons du noir : le sang doit être versé, et peu ou pas du tout peuvent survivre. Julian engage d'abord Visser pour traquer Abby et Ray, mais à la fin, il demande au détective privé d'effectuer une tâche plus meurtrière : l'exécution de sa femme et de son amant. La seule erreur de Julian dans cet ordre d'exécution est de supposer que Visser a ses meilleurs intérêts à cœur : après avoir dupé Julian en lui faisant croire qu'il a exécuté l'exécution, Visser le pompe plein de plomb.

Le Visser normalement méticuleux et franc laisse un fil lâche mais vital dans son meurtre de Julian. Pour assurer l'alibi de Julian, Visser lui dit de quitter la ville et de se diriger vers la ville côtière de Corpus Christi, où il devrait aller à la pêche pendant que le coup est exécuté. Julian revient avec quelques poissons enfilés sur une corde qui, dans la subtile mise en scène des Coen, préfigure les morts à venir dans le film. Alors qu'il place le poisson sur son bureau, il couvre le briquet gravé de Visser, qui, comme le chapeau du tueur, est une synecdoque pour le tueur lui-même. Malgré la valeur emblématique du briquet, Visser l'oublie rapidement après avoir tiré sur Julian de sang-froid, cautérant dans son esprit tous les points perdus. Pour le reste du film, le mystère persiste : quand quelqu'un soulèvera-t-il les carcasses de poisson et trouvera-t-il les preuves incriminantes en dessous ?

Les Coen ont laissé la caméra s'attarder sur le reflet d'acier du briquet sous le poisson, la goupille de grenade qui menace de faire exploser le meurtre de Julian. Pourtant quand Sang Simple arrive à sa conclusion après 95 minutes rapides, le briquet abandonné n'est pas la source de la perte de Visser. Abby, avec l'aide d'un couteau de poche et d'un coup de feu au bon moment, provoque sa mort à la fin du film. Écrire pour le atlantique, Christopher Orr note que le briquet est un « hareng rouge littéralement caché sous le poisson. » Les frères Coen capturent efficacement l'esprit du film noir avec Sang Simple, mais plus que toute autre chose, ils mettent l'accent sur le souci du détail, une caractéristique nécessaire à l'une des figures principales du noir - le détective - qui est également régulièrement négligée par les personnages du genre noir. Faites attention à la mauvaise chose au mauvais moment, et vous risquez de vous retrouver dans la tombe de quelqu'un d'autre. La préfiguration de poisson qui se trouve au sommet du briquet est en fait l'information la plus précieuse pour le déroulement du récit. L'indice évident obscurcit l'indice visqueux de ce qui va arriver.

Au niveau du personnage et de l'intrigue, il n'y a pas grand-chose à faire Sang Simple, mais les Coen donnent vie à cette histoire rudimentaire avec toutes les erreurs de mise en scène susmentionnées, ainsi qu'une excellente photographie cinématographique de Barry Sonnenfeld. Les plans de balles de Visser perçant un mur d'une pièce vide, de Ray enterrant le presque mort-vivant Julian dans un champ de ferme anonyme du Texas et de lieux emblématiques du Texas comme le mont Bonnell d'Austin sont des plans importants au début des Coens. carrière. Les téléspectateurs ont un aperçu unique de la composition de ces plans dans les fonctionnalités bonus exceptionnelles de cette édition Blu-ray de Sang Simple fourni par la Collection Criterion.

Une conversation filmée entre les Coen et Sonnenfeld s'ajoute à une série d'entretiens avec les acteurs et l'équipe, dans laquelle les réalisateurs et le cinémaphotographe dessinent un commentaire continu du film avec la technologie Telestrator. (Ceux qui ont vu des commentateurs de football tracer des lignes sur une rediffusion au ralenti d'un match de football seront familiers avec ce logiciel.) Cela permet aux trois cinéastes d'identifier les éléments les plus distinctifs de Sang Simple, bien plus de 30 ans après sa création. La quantité d'informations sur la production du film dont les Coen et Sonnenfeld sont capables de se souvenir après cette période est remarquable. La forme interactive de commentaire du réalisateur de Criterion sur cette version spéciale est l'une des fonctionnalités spéciales les plus fortes qu'elle ait introduites, un exploit considérable, compte tenu de la barre qu'elle a déjà placée pour le marché de la vidéo domestique.

Le dernier plan apparemment quotidien de Sang Simple — une vue du sol des tuyaux d'évier du point de vue du Visser mourant — est d'abord un endroit étrange pour conclure ce film. Mais c'est le tuyau gauche que Visser regarde, qui ressemble de manière frappante au canon d'un Colt .45, qui délivre l'un des messages centraux de ce film, celui qui le relie directement au panthéon noir. Peu importe qui vous êtes, vous risquez de vous retrouver du mauvais côté d'une arme à feu. Les frères Coen ne sont pas les premiers artistes à le faire valoir, mais avec Sang Simple ils le font avec une inventivité cinématographique qui est depuis devenue leur carte de visite. Sang Simple peut ne pas être citable comme Lebowski ou oscarisé comme Il n'y a pas de pays pour les vieillards, mais c'est un élément indispensable dans le catalogue de deux cinéastes magistraux.


‘Blood Simple’ : un nouvel essai vidéo de la collection Criterion explore le storyboard derrière le premier long métrage des frères Coen’

Pour les fans du duo dynamique de réalisateurs Joel et Ethan Coen, la nouvelle que la Collection Criterion avait restauré le premier long métrage des frères, le drame policier méchant de 1984 "Blood Simple", était une raison suffisante pour s'exciter, mais que le nouveau La version est livrée avec une multitude de fonctionnalités spéciales (comme c'est le cas pour la collection) était presque trop merveilleuse pour être crue. Pour célébrer et anticiper la sortie de la restauration cette semaine, la collection Criterion a publié l'un des ajouts spéciaux du package, un regard intelligent, méticuleux et divertissant sur les storyboards du long métrage classique.

The new video essay also gives some wonderful insight into the craftsmanship of the brothers, long a staple of their works. During the course of the film’s restoration, photographer Grant Delin created the video essay, one that compares scenes from the film to their original storyboards and includes commentary from the Coens, Barry Sonnenfeld and actress Frances McDormand.

The new Criterion Collection restoration uses the original 35 mm negative of the film, which was scanned in 16-bit 4K resolution. The Coens, alongside director of photography Barry Sonnenfeld, supervised and approved the color correction and restoration. It will be available on both Blu-ray and DVD tomorrow, September 20 (more details are below). Check out the video essay:

The new Criterion Collection restoration of “Blood Simple” will feature a new, restored 4K digital transfer, with 5.1 surround DTS-HD Master Audio soundtrack on the Blu-ray a new conversation between Sonnenfeld and the Coens about the film’s look, featuring Telestrator video illustrations a new conversation between author Dave Eggers and the Coens about the film’s production, from inception to release new interviews with composer Carter Burwell, sound mixer Skip Lievsay, and actors Frances McDormand and M. Emmet Walsh trailers and a new essay by novelist and critic Nathaniel Rich.

Both the Blu-ray and the 2-DVD editions of the restoration will be available starting on Tuesday, September 20.


Voir la vidéo: Blood Simple 1984 - The Very Best - Carter Burwell


Commentaires:

  1. Royal

    J'espère que tu prendras la bonne décision.

  2. Alford

    Je m'excuse, mais, à mon avis, vous n'avez pas raison. Je peux défendre la position.

  3. Zushura

    Incomparable)))))))

  4. Sarisar

    excuse me, the phrase is deleted



Écrire un message